La arquitectura googie ( / ˈ ɡ uː ɡ i / GOO -ghee [1] ) es un tipo de arquitectura futurista influenciada por la cultura del automóvil , los jets , la Era Atómica y la Era Espacial . [2] Se originó en el sur de California a partir de la arquitectura Streamline Moderne de la década de 1930 y fue popular en los Estados Unidos aproximadamente desde 1945 hasta principios de la década de 1970. [3]
La arquitectura con temática de Googie era popular entre los negocios de carretera, incluidos moteles , cafeterías y gasolineras . Posteriormente, el estilo se hizo ampliamente conocido como parte del estilo moderno de mediados de siglo , cuyos elementos representan la estética populuxe , [4] [5] como en la Terminal TWA de Eero Saarinen . El término Googie proviene de la ya desaparecida cafetería Googies de Hollywood [6] diseñada por John Lautner . [7] Los estilos arquitectónicos similares también se conocen como Populuxe o Doo Wop . [8] [9]
Las características de Googie incluyen techos elevados, formas geométricas curvilíneas y un uso audaz de vidrio , acero y neón . Googie también se caracterizó por diseños de la era espacial que simbolizaban el movimiento, como bumeranes , platillos voladores , átomos y parábolas esquemáticos , y diseños de forma libre como paralelogramos "suaves" y un motivo de paleta de artista . Estas convenciones estilísticas representaban la fascinación de la sociedad estadounidense por los temas de la era espacial y el énfasis del marketing en los diseños futuristas. Al igual que con el estilo Art Déco de las décadas de 1910 y 1930, Googie se volvió menos valorado con el paso del tiempo y muchos edificios de este estilo han sido destruidos. Sin embargo, se han conservado algunos ejemplos, como el puesto de McDonald's más antiguo (ubicado en Downey, California ).
El origen del nombre Googie se remonta a 1949, cuando el arquitecto John Lautner diseñó la cafetería Googies en Hollywood , que tenía características arquitectónicas distintivas. [10] El nombre "Googie" había sido un apodo familiar de Lillian K. Burton, la esposa del propietario original del restaurante, Mortimer C. Burton, y tía del músico Peter Matz . [11] [12]
Googies estaba ubicado en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights en Los Ángeles , pero fue demolido en 1989. [13] El nombre Googie se convirtió en una rúbrica para el estilo arquitectónico cuando el editor Douglas Haskell de la revista House and Home y el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman conducían por Los Ángeles un día. Haskell insistió en detener el auto al ver Googies y proclamó "Esta es la arquitectura de Googie". [10] Popularizó el nombre después de que un artículo que escribió apareció en una edición de 1952 de la revista House and Home . [14] [15]
Aunque Haskell acuñó el término Googie y fue un defensor del modernismo, no apreciaba la estética de Googie. En su artículo utilizó los elogios excesivamente efusivos del profesor ficticio Thrugg para burlarse de Googie, al mismo tiempo que satirizaba a Hollywood, que en su opinión informaba la estética. [3]
Los inicios de Googie se encuentran en la arquitectura Streamline Moderne de la década de 1930. [16] Alan Hess , uno de los escritores más conocedores del tema, escribe en Googie: Ultra Modern Road Side Architecture que la movilidad en Los Ángeles durante la década de 1930 se caracterizó por la afluencia inicial del automóvil y la industria de servicios que evolucionó para atender lo. Con el aumento de la propiedad de automóviles, las ciudades ya no tenían que centrarse en un centro de la ciudad , sino que podían extenderse a los suburbios , donde los centros comerciales podían intercalarse con áreas residenciales. Los suburbios ofrecían menos congestión al ofrecer los mismos negocios, pero accesibles en coche. En lugar de una tienda principal en el centro, las empresas ahora tenían varias tiendas en las áreas suburbanas. Esta nueva tendencia requirió que los propietarios y arquitectos desarrollaran imágenes visuales para que los clientes pudieran reconocerlo desde la carretera. Esta arquitectura de consumo moderna se basó en la comunicación. [17]
Los nuevos autocines suburbanos más pequeños eran esencialmente letreros arquitectónicos que anunciaban el negocio a los vehículos en la carretera. Esto se logró mediante el uso de opciones de estilo audaces, que incluyen grandes torres de alta tensión con letreros elevados, letras de neón llamativas y pabellones circulares. [18] Hess escribe que debido al aumento de la producción en masa y los viajes durante la década de 1930, Streamline Moderne se hizo popular debido a las siluetas de alta energía que creaban sus elegantes diseños. Estos edificios presentaban bordes redondeados, grandes torres de alta tensión y luces de neón, todo lo cual simbolizaba, según Hess, "fuerzas invisibles de velocidad y energía", que reflejan la afluencia de movilidad que trajeron los automóviles , locomotoras y zepelines . [19]
Streamline Moderne, al igual que Googie, fue diseñado para parecer futurista y señalar el comienzo de una nueva era: la del automóvil y otras tecnologías. Servicios de autocine como cafeterías , salas de cine y estaciones de servicio construidas con los mismos principios desarrollados para dar servicio a la nueva ciudad americana. [19] Los autocines tenían un diseño arquitectónico avanzado orientado a los automóviles, ya que estaban construidos con un expresivo estilo utilitario, circular y rodeado por un estacionamiento, permitiendo a todos los clientes el mismo acceso desde sus automóviles. [20] Estos desarrollos en el diseño orientado al consumidor prepararon el escenario para Googie durante la década de 1950, ya que durante la década de 1940 la Segunda Guerra Mundial y el racionamiento provocaron una pausa en el desarrollo debido a la frugalidad impuesta al público estadounidense.
Sin embargo, con la creciente prosperidad de los Estados Unidos durante la década de 1950, los diseñadores estadounidenses celebraron esta nueva opulencia con diseños optimistas. El desarrollo de la energía nuclear y la realidad de los vuelos espaciales cautivaron la imaginación del público sobre el futuro. [21] La arquitectura Googie explotó esta tendencia incorporando energía en su diseño con elementos como el boomerang , diagonales, explosiones atómicas y colores brillantes. [22] Según Hess, la arquitectura comercial estaba influenciada por los deseos del público masivo. [23] El público quedó cautivado por los cohetes y la energía nuclear , por lo que, para llamar su atención, los arquitectos los utilizaron como motivos en sus trabajos. Los edificios se habían utilizado para captar la atención de los automovilistas desde la invención del automóvil, pero durante la década de 1950 el estilo se generalizó.
La identidad del primer arquitecto que practicó este estilo a menudo se cuestiona, aunque Wayne McAllister fue uno de los primeros e influyentes arquitectos que inició el estilo con su restaurante Bob's Big Boy de 1949 en Burbank . [24] McAllister comenzó a diseñar restaurantes de moda en el sur de California, lo que condujo a una serie de autocines Streamline Moderne durante la década de 1930; Aunque no tenía formación formal como arquitecto, le ofrecieron una beca en la escuela de arquitectura de la Universidad de Pensilvania debido a sus habilidades. [25] McAllister desarrolló una marca para cadenas de cafeterías desarrollando un estilo para cada cliente, lo que también permitía a los clientes reconocer fácilmente una tienda desde la carretera. [26]
Junto con McAllister, los prolíficos arquitectos de Googie incluyeron a John Lautner , Douglas Honnold y el equipo de Louis Armet y Eldon Davis de la firma Armet & Davis , que fundaron en 1947. [6] También fue fundamental en el desarrollo del estilo la diseñadora Helen Liu Fong. , miembro de la firma Armet and Davis . Al unirse a la firma en 1951, creó interiores Googie como los de Johnie's Coffee Shop en Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue, el primer restaurante Norms , [27] y el Holiday Bowl en Crenshaw Boulevard.
El interés de Estados Unidos por los vuelos espaciales tuvo una influencia significativa en el estilo único de la arquitectura de Googie. Durante la década de 1950, los viajes espaciales se hicieron realidad por primera vez en la historia. En 1957, la Unión Soviética lanzó el Sputnik I , el primer satélite construido por el hombre que alcanzó la órbita terrestre. Luego, la Unión Soviética lanzó el Vostok 1 llevando al primer ser humano, Yuri Gagarin , a la órbita terrestre en 1961. Las administraciones de Eisenhower y Kennedy hicieron de competir con los soviéticos por el dominio en el espacio una prioridad nacional de considerable urgencia e importancia. Esto marcó el inicio de la llamada " Carrera Espacial ".
Los letreros estilo Googie generalmente cuentan con ángulos agudos y audaces, destinados a sugerir las características aerodinámicas de un cohete. Además, en ese momento, la arquitectura única era una forma de expresionismo arquitectónico, ya que los cohetes espaciales eran una novedad tecnológica en ese momento.
Estructuras en voladizo , ángulos agudos, paneles de plástico iluminados, formas y recortes de boomerang y paleta de artista de forma libre , y aletas de cola en los edificios marcaron la arquitectura de Googie, que era despreciable para algunos arquitectos del entonces actual Alto Arte Modernista , pero que tuvo defensores durante el período posmoderno. a finales del siglo XX. Los elementos comunes que generalmente distinguen a Googie de otras formas de arquitectura son:
La forma de boomerang fue otro elemento de diseño que capturó el movimiento. Se utilizó estructuralmente en lugar de un pilar o estéticamente como una flecha estilizada. Hess escribe que el boomerang era una representación estilística de un campo de energía direccional. [29]
El editor Douglas Haskell describió el estilo abstracto de Googie diciendo que "si parece un pájaro, debe ser un pájaro geométrico". [30] Además, los edificios deben parecer desafiar la gravedad, como señaló Haskell: "siempre que sea posible, el edificio debe colgar del cielo". [30] El tercer principio de Haskell para Googie fue que tuviera más de un tema, más de un sistema estructural. [30] Debido a su necesidad de hacerse notar desde los automóviles en movimiento a lo largo de la franja comercial, Googie no era un estilo que se destacara por su sutileza.
Uno de los edificios de Googie más famosos es el Theme Building en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX), diseñado por James Langenheim de William Pereira y Charles Luckman y construido en 1961.
Uno de los autocines estilo Googie que quedan, Harvey's Broiler (Paul Clayton, 1958), más tarde Johnie's Broiler en Downey, California , fue parcialmente demolido en 2006. Sin embargo, gracias al esfuerzo de los ciudadanos, la ciudad de Downey y el centro histórico conservacionistas, la estructura fue reconstruida y reabierta en 2009 como restaurante Bob's Big Boy .
Otro ejemplo restante de la arquitectura Googie que aún está en funcionamiento es la terminal principal del Aeropuerto Internacional Washington Dulles , diseñada por Eero Saarinen en 1958. Esta terminal ejemplifica la espectacular pendiente del techo, los grandes ventanales y el uso generoso de concreto, algo similar al Centro de Vuelo TWA de Saarinen. .
Las ubicaciones clásicas para los edificios de estilo Googie son Miami Beach, Florida , donde las estructuras comerciales secundarias se adaptaron del estilo turístico de Morris Lapidus y otros diseñadores de hoteles ; la primera fase de Las Vegas, Nevada ; y su lugar de nacimiento del sur de California .
La ciudad turística frente a la playa de Wildwood, Nueva Jersey , presenta una variedad de diseños de moteles, descritos coloridamente por subestilos como Vroom, Pu-Pu Platter, Phony Colonee y más. [31] [32] El distrito es conocido colectivamente como el distrito histórico de Wildwoods Shore Resort por el estado de Nueva Jersey. [9]
El término "doo-wop" fue utilizado por el Centro para las Artes del Atlántico Medio de Nueva Jersey a principios de la década de 1990 para describir el estilo arquitectónico único de la era espacial. Muchos de los moteles Doo-Wop de Wildwood fueron construidos por Lou Morey, especializado en este tipo de diseños. [33] Su motel Ebb Tide, construido en 1957 y demolido en 2003, está acreditado como el primer motel Doo-Wop en Wildwood Crest. [34]
Después de la década de 1960, tras el alunizaje del Apolo 11 , el auge de los movimientos ecologistas contra la energía nuclear y la desescalada de la carrera espacial y la era atómica , Googie empezó a pasar de moda. [3] La comunidad arquitectónica rara vez apreciaba o aceptaba Googie, considerándolo demasiado llamativo y vernáculo para el elogio académico, [35] y por eso la arquitectura de la década de 1970, especialmente el Estilo Internacional , abandonó Googie. Como señala Hess, a partir de la década de 1970, los edificios comerciales estaban destinados a mezclarse con el entorno urbano y no llamar la atención. [36] A mediados de la década de 1960, la novedad comenzaba a decaer y se produjo una reacción violenta contra el estilo llamativo. [37] Dado que los edificios de Googie eran parte de la industria de servicios, la mayoría de los desarrolladores no creían que valiera la pena preservarlos como artefactos culturales. [38] La publicación de Googie por Alan Hess en 1986 inspiró una nueva apreciación por el estilo. A pesar de los humildes orígenes de Googie, Hess escribe que "la arquitectura de Googie es una parte importante de la historia de los suburbios". [39] Googie fue un símbolo de los primeros días de la cultura del automóvil .
Una de las primeras organizaciones del país que abogó por la preservación de la arquitectura de Googie fue el Comité Moderno de Conservación de Los Ángeles , que se formó en 1984 en respuesta a la demolición de la cafetería Ship's en Westwood y el Drive-In de Tiny Naylor en Hollywood. [40] A pesar de la pérdida de estos y los Googie's originales en Hollywood, otras cafeterías Googie, incluidas Norms Restaurants , [41] Johnie's Coffee Shop , [42] y Wich Stand [43], han recibido designaciones históricas. También se han conservado y restaurado el McDonald's más antiguo del mundo en Downey y el Bob's Big Boy más antiguo que queda en Burbank. [44]
En Wildwood, Nueva Jersey , una "Liga de Preservación Doo Wop" trabaja con empresas locales y propietarios, funcionarios de planificación y zonificación de la ciudad y la oficina de preservación histórica del estado, para ayudar a garantizar que se preserven las estructuras históricas restantes. El distrito hotelero de rascacielos de Wildwood ha sido el primero en Estados Unidos en aplicar las directrices de diseño "Doo Wop" para las nuevas construcciones. [9]
El arquitecto Michael Hsu diseñó varios restaurantes para el restaurante P. Terry's, con sede en Austin, en el estilo Googie. Cada ubicación tiene un diseño único, con formas oblicuas, colores y grandes techos geométricos. [45] [46]
La arquitectura Googie se desarrolló a partir de la arquitectura futurista de Streamline Moderne , ampliando y reinterpretando temas tecnológicos para las nuevas condiciones de la década de 1950. Si bien la arquitectura de la década de 1930 era relativamente simple, Googie abrazó la opulencia. Hess sostiene que la razón de esto fue que la visión del futuro de los años 30 quedó obsoleta en 1950 y, por lo tanto, la arquitectura evolucionó junto con ella. Durante la década de 1930, los trenes Streamlined y los Lincoln-Zephyrs eran tecnología avanzada, y los Streamline Moderne eran paralelos a sus exteriores aerodinámicos, suaves y simplificados. [47] Esa simplicidad puede haber representado la frugalidad forzada de la era de la Depresión .
El llamativo estilo Googie floreció en la atmósfera de carnaval a lo largo de las autopistas de varios carriles , en la arquitectura de los moteles y, sobre todo, en los carteles comerciales . La influencia de Googie se vio de manera destacada en la arquitectura y la señalización de Los Ángeles y Las Vegas alrededor de 1945-1970, donde muchos de los mismos arquitectos que diseñaron las cafeterías Googie en Los Ángeles diseñaron algunos de los hoteles y casinos más importantes de Las Vegas. Vegas. Los clientes privados fueron los principales patrocinadores de Googie. Al final, el estilo pasó de moda y, con el tiempo, numerosos ejemplos del estilo Googie cayeron en mal estado o fueron destruidos por completo.
El estilo Googie exagerado y alguna vez futurista, ejemplificado en los dibujos animados de Los Supersónicos y en el Disneyland original (que presentaba un Googie Tomorrowland ) dio origen varias décadas después al retrofuturismo . Googie también fue la inspiración para el estilo artístico de fondo de series de televisión animadas y películas como El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , Las chicas superpoderosas , Futurama , George Shrinks , Las aventuras de Jimmy Neutron: el niño genio , Mi vida como robot adolescente y Los Increíbles , así como la portada de las memorias falsas basadas en una historia real del comediante Norm Macdonald .
Eran los años cincuenta.
Estados Unidos era una superpotencia y el área de Los Ángeles era un centro de ella.
La carrera espacial estaba en marcha.
Estaba surgiendo una cultura del automóvil.
También lo fueron millones de bebés de la posguerra.
Las empresas necesitaban formas de sacar a las familias de sus automóviles y llevarlas a cafeterías, boleras, gasolineras y moteles.
Necesitaban señales y diseños brillantes que mostraran que el futuro era ahora.
Necesitaban color y nuevas ideas.
Necesitaban a Googie.
La arquitectura de Googie, dice
House & Home
, es "Arquitectura moderna sin inhibiciones... un arte en el que todo vale, siempre y cuando sea moderno".
Los libros están ordenados cronológicamente por año de publicación:
Los grupos de preservación que trabajan para salvar la arquitectura de Googie incluyen