En música , la armonización es el acompañamiento de acordes a una línea o melodía : "Usar acordes y melodías juntos, creando armonía apilando tonos de la escala como tríadas". [2]
Se puede crear una escala armonizada utilizando cada nota de una escala musical como nota fundamental de un acorde y luego tomando otros tonos dentro de la escala para construir el resto de un acorde. [3]
Por ejemplo, utilizando una escala jónica ( escala mayor )
Usando el modo menor ( eólico ) se tendría:
La rearmonización es la técnica que consiste en tomar una línea melódica existente y alterar la armonía que la acompaña. Normalmente, se rearmoniza una melodía para aportar interés o variedad musical. Otro uso común de la rearmonización es introducir una nueva sección en la música, como una coda o un puente .
Un tono melódico puede armonizarse de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, un mi puede armonizarse con un acorde de mi mayor (mi – sol ♯ – si). En este caso, el tono melódico actúa como la raíz del acorde. Ese mismo mi puede armonizarse con un acorde de do mayor (do – mi – sol), lo que lo convierte en la tercera del acorde. Este concepto se extiende a las novenas (mi actuaría como la novena si se armoniza con un acorde de re menor 7 – re – fa – la – do – mi), las quintas ♯ (mi actuaría como ♯ 5 en un acorde de la ♭ aumentada – la ♭ – do – mi) y una amplia gama de otras opciones.
Sin embargo, normalmente las rearmonizaciones no implican solo una única nota melódica, sino una línea melódica. Como resultado, a menudo pueden aparecer varios tonos melódicos sobre una armonía, y todos ellos deben tenerse en cuenta al realizar la rearmonización.
Por ejemplo, si una melodía compuesta por E ♭ – F y G se armonizaba originalmente con E ♭ maj7, elegir D7 como acorde de rearmonización podría no ser la mejor opción, ya que cada tono melódico crearía una disonancia de semitono o novena menor con los miembros del acorde de la armonía de apoyo. Los arreglistas experimentados podrían decidir utilizar este tipo de acordes altamente disonantes al rearmonizar, sin embargo, manejar esta disonancia requiere un buen oído y un profundo conocimiento de la armonía.
En el jazz, el término se utiliza normalmente para referirse al proceso de rearmonización de una parte o de la totalidad de una melodía, mediante el cual una melodía existente se reajusta con una nueva progresión de acordes. Los músicos de jazz a menudo toman la melodía de un estándar conocido y alteran los cambios para que la melodía suene más contemporánea o progresiva. Art Tatum fue un pionero de la rearmonización, y más tarde John Coltrane , Miles Davis y Bill Evans estuvieron entre los primeros en explorar seriamente sus posibilidades, y desde entonces la técnica se ha convertido en una herramienta esencial para el músico de jazz y el arreglista de jazz.
Una de las técnicas más comunes en la rearmonización del jazz es el uso de acordes sustitutos, a través de una técnica conocida como sustitución de tritono . En la sustitución de tritono, un acorde dominante es reemplazado por otro acorde dominante un tritono por encima de su tónica . Esta técnica se basa en el hecho de que los grados tercero y séptimo de un acorde dominante son enarmónicamente iguales que los grados séptimo y tercero del acorde dominante a un tritono de distancia. Por ejemplo, B y F, el tercero y séptimo de un acorde G7, son equivalentes enarmónicos de C ♭ y F, el séptimo y tercero de un acorde D ♭ 7. Dado que el tritono es una característica distintiva del sonido de un acorde de 7.ª dominante, [5] un acorde D ♭ 7 puede así reemplazar a G7.
La sustitución de tritono funciona muy bien en los standards , porque las progresiones de acordes suelen utilizar la progresión II – V – I y el círculo de quintas . Por ejemplo, un standard de jazz que utiliza una progresión de acordes de Dm7 – G7 – Cmaj7 podría ser fácilmente rearmonizado a Dm7 – D ♭ 7 – Cmaj7, (G7 se reemplaza con el acorde de séptima dominante a un tritono de distancia, D ♭ 7). La nueva progresión tiene un sonido más contemporáneo, con un movimiento de bajo cromático y una suave conducción de voces en las partes superiores.
La sustitución de tritono también es posible con acordes de séptima mayor , por ejemplo, Dm7 – G7 – Cmaj7 podría convertirse en Dm7 – D ♭ maj7 – Cmaj7. Thad Jones a veces usa este tipo de sustitución en sus escritos para big band . [6]
A diferencia del enfoque clásico de la armonía tonal, en el jazz solo hay tres funciones: tónica , subdominante y dominante . Por lo tanto, los acordes también pueden sustituirse por funciones congruentes: por ejemplo, el segundo grado puede sustituirse por el cuarto grado, la tónica puede sustituirse por el sexto/tercer grado, y así sucesivamente. El cuarto grado en mayor puede sustituirse por un acorde de séptima para crear un sonido "bluesero". En una progresión que sube una cuarta, si el primer acorde es un acorde de séptima menor, también puede sustituirse por un acorde de séptima; también se puede añadir un segundo grado relativo antes de él para crear un cambio de sentido ii–V–I . (Un único acorde de séptima menor o séptima puede percibirse como un segundo grado o su sustitución de calidad dominante, en cuyo caso puede seguir una quinta). En la misma progresión, las calidades de los acordes a veces son flexibles: el acorde ♭ IImaj7 mencionado en el párrafo anterior puede tener un acorde ♭ VImaj7 precedente en lugar del II relativo o su sustitución de tritono.
Combinando las técnicas anteriores se obtiene la siguiente progresión:
C | Am7 | Dm7 | G7 | C ||
puede convertirse en
E7 A7 | Bbm7 Eb7 | D7 F7 | Abmaj7 Dbmaj7 | C ||
El planeamiento es una técnica de rearmonización utilizada tanto por improvisadores como por arreglistas. Se refiere a la técnica de deslizar un acorde (o tono de acorde) hacia arriba o hacia abajo, ya sea cromáticamente o con un tritono de diferencia, manteniendo la forma y la sonoridad del acorde, a veces resolviéndose en el acorde original. Por ejemplo, F7 (F – A – C – E ♭ ) podría deslizarse hacia arriba para convertirse en G ♭ 7 (G ♭ - B ♭ - D ♭ - F ♭ ), "planeando" así cada nota un semitono hacia arriba. Los acordes planeados se pueden embellecer aún más: por ejemplo, si un D mayor se planea un semitono hacia abajo, se puede agregar una séptima menor al acorde resultante, C ♯ ; Como acorde dominante que se supone que es el quinto grado del F ♯ mayor momentáneamente tonizado , se le puede agregar un segundo grado, creando así un cambio incompleto de ii a VI que puede o no resolverse en el acorde original: G ♯ m7 C ♯ 7 | (D)
Los arreglistas de jazz suelen utilizar el planeamiento para reharmonizar tonos melódicos que, si se expresan como una sonoridad vertical, podrían chocar con la armonía predominante en la progresión. Asimismo, varios improvisadores han utilizado el planeamiento de manera efectiva, generalmente como parte de una progresión. Herbie Hancock utiliza el planeamiento improvisado en su tema "Chameleon", en su disco Head Hunters de 1973; McCoy Tyner lo utiliza ampliamente (específicamente, escalas pentatónicas ubicadas a un tritono de distancia) en sus grabaciones con John Coltrane , más notablemente " A Love Supreme ", así como en sus propios álbumes del mismo período.
La idea de múltiples tónicas derivadas de la división equitativa de la octava , concepto introducido por Joseph Schillinger y Nicolas Slonimsky , atrajo a John Coltrane , quien procedió a componer la innovadora melodía " Giant Steps ". La composición presenta una serie de acordes dominantes y cambios de ii a VI que se resuelven en tres tonalidades construidas sobre la tríada aumentada B (el sistema de tres tónicas):
B D7 | Sol Ab7 | Mib | Am7 D7 | Sol Ab7 | Mib Gb7 | CB | Fm7 Sib7 | Mib | Am7 D7 | GRAMO | C#m7 Fa#7 | B | Mi#m7 La#7 | D# | C#m7 Fa#7 || ( B )
La estructura armónica de Giant Steps era un territorio desconocido para muchos músicos de jazz de la época, incluido Tommy Flanagan , el pianista de la grabación original de 1959. El minimalismo relativo de su solo en la melodía (en comparación con la densidad del de Coltrane) es considerado por muchos como una indicación de que aún no se sentía cómodo improvisando sobre una estructura de este tipo, incluso dada su amplia experiencia dentro del lenguaje del jazz. Al desarrollar aún más la técnica, Coltrane comenzó a utilizar el sistema de tres tónicas (y más tarde, también el sistema de cuatro tónicas, que se basa en tónicas derivadas de un acorde de séptima disminuida ) como herramienta de rearmonización, lo que finalmente se conoció como " cambios de Coltrane ". [7] En este ejemplo de "Countdown" (que es en realidad una versión "con cambios de Coltrane" de "Tune Up", el conocido estándar de jazz compuesto por Miles Davis ), el largo ii-VI en la tonalidad de re mayor está entrelazado con progresiones VI que se resuelven en las tres tónicas de la tríada aumentada de re:
Em7 | La7 | Re | Re |
Em7 F7 | Sib Db7 | Solb A7 | Re |
Este tipo de rearmonización requiere en su mayoría la alteración de la melodía original debido a las frecuentes modulaciones [ cita requerida ] y, por lo tanto, se convierte en una "armonización de los cambios " en lugar del concepto clásico de rearmonización de la melodía.
