La literatura argelina ha recibido la influencia de muchas culturas, entre ellas la antigua Roma , los árabes , los franceses , los españoles y los bereberes . Los idiomas dominantes en la literatura argelina son el francés y el árabe .
Los escritores argelinos modernos notables incluyen a Kateb Yacine , Rachid Mimouni , Mouloud Mammeri , Mouloud Feraoun , Assia Djebar y Mohammed Dib .
Las raíces históricas de la literatura argelina se remontan a la era númida , cuando Apuleyo escribió El asno de oro , la única novela latina que sobrevivió en su totalidad. Agustín de Hipona , Nonius Marcellus y Martianus Capella , entre otros, también escribieron en este período. La Edad Media también vio a muchos escritores árabes revolucionar la literatura mundial árabe con autores como Ahmad al-Buni e Ibn Manzur e Ibn Khaldoun , quien escribió la Muqaddimah durante su estancia en Argelia. Durante el gobierno del Imperio otomano , la literatura argelina permaneció en árabe, principalmente en el estilo de cuentos y poesía. [1] : 29 En el siglo XIX, con el comienzo del colonialismo francés, la mayor parte de la literatura argelina pasó al francés, y se escribieron pocas obras árabes hasta después de la independencia en 1962. [1] : 30
La literatura francesa en Argelia se puede agrupar en tres períodos principales: primero, la asimilación desde el comienzo del período colonial hasta 1945; segundo, la descolonización desde 1945 hasta 1962; y tercero, la crítica social desde 1962 hasta la actualidad. [1] : 30
Debido al régimen colonial, esta literatura parece en un principio apoyar el régimen colonial francés , [1] : 32 pero aún así exploran temas sobre la dificultad de asimilación a la cultura francesa y las divisiones entre generaciones que estos cambios coloniales causaron. Algunos académicos siguen considerando que estas obras son problemáticas en su aquiescencia al colonialismo francés, mientras que otros críticos encuentran una crítica velada del colonialismo en todas estas obras en forma de alusiones y dobles sentidos. [1] : 34
El argelinismo fue un género literario con matices políticos, nacido entre los escritores argelinos franceses que esperaban una cultura argelina común en el futuro, que uniera a los colonos franceses y a los argelinos nativos. El término algérianiste se utilizó por primera vez en una novela de 1911 de Robert Randau, "Les Algérianistes". [2] En 1973, Pieds-Noirs creó un Círculo algérianista en Francia , con varias secciones locales. Su objetivo era "salvaguardar el patrimonio cultural nacido de la presencia francesa en Argelia". [3]
Muchos estudiosos consideran que La venganza del cheikh, de M'Hamed Ben Rahal (1891), es la primera obra de ficción en francés escrita por un autor argelino. Otras obras notables del mismo período incluyen Le Faux talisman (El falso talismán) de Mustapha Allaoua y Ali, O mon frère (Alí, hermano mío) de Omar Samar (1893). [1] : 31
La segunda fase de la literatura francófona argelina comenzó cuando aumentaron las tensiones políticas en la nación y comenzó la Guerra de la Independencia . [1] : 35 La mayoría de los autores argelinos de este período eran partidarios acérrimos del FLN y de una Argelia independiente, tanto que muchas figuras literarias de la época participaron activamente en la lucha por la independencia. Innumerables escritores de este tipo, incluidos Kateb Yacine , Mohamed Boudia , Anna Gréki y Leila Djabali , fueron arrestados y encarcelados por el régimen colonial durante la década de 1950. [1] : 35 A diferencia de sus homólogos anteriores a 1945, estos escritores fueron más abiertamente críticos con Francia en su trabajo y utilizaron un estilo realista para resaltar las injusticias del colonialismo. [1] : 36 Las obras notables de este período incluyen Le Fils du pauvre (El hijo del pobre) de Feraoun, La Grande maison (La casa grande) de Mohammed Dib , La Colline oubliée (La colina olvidada) de Mouloud Mammeri , Ndjema de Kateb Yacine y La impresión de La Dernière (La última impresión) de Malek Haddad . [1] : 37
Albert Camus , franco-argelino (o pied noir ), es el escritor francés más conocido de Argelia. Filósofo, novelista y dramaturgo, Camus ganó el Premio Nobel de Literatura en 1957. Si bien la mayoría de sus historias se desarrollan en Argelia y apoyó los derechos civiles de los argelinos indígenas, se opuso a la independencia argelina , que ha dañado su patria. [4]
El tercer período de la literatura francófona argelina incluye escritos sobre la Guerra de la Independencia , pero también critica elementos de la tradición argelina. [1] : 38 Estas obras se centran en cuestiones de urbanismo, burocracia, intolerancia religiosa y patriarcado. [1] : 39 Similares a sus variados temas, estas obras varían en estilo desde el realismo hasta el posmodernismo . [1] : 39 Estos autores incluyen a Rachid Boudjedra , Rachid Mimouni , Leila Sebbar , Tahar Djaout y Tahir Wattar . La trilogía Shérazade, Shérazade, 17 ans, brune, frisée, les yeux verts de Leila Sebbar exploró el punto de vista de un argelino de segunda generación. Abordó nuevas situaciones sociales y culturales como la difícil reconstrucción de la identidad en un país desgarrado por su historia. Como lo expresa Karina Eileraas [5] en "Reenmarcando la mirada colonial: fotografía, propiedad y resistencia feminista": Sherazade es víctima de su "persistente incapacidad para acceder al pasado", lo que "traumatiza su vida como inmigrante magrebí en Francia y le impide un duelo exitoso". El libro de Leila Sebbar explora el tema de la identidad y la hibridez cultural con el uso de referencias intertextuales y artísticas. En su libro, Sherazade puede lamentar su patria perdida a través de las fotografías del fotógrafo francés Marc Garanger. Como desarrolla Karina Eileraas, sus fotografías "dotan a Sherazade de un atajo complementario al pasado, que le permite lamentar temporalmente su (falta de) Argelia".
La literatura argelina actual se puede dividir en dos grupos. El primer grupo está fuertemente influenciado por el terrorismo que tuvo lugar en la década de 1990. El segundo grupo se centra en una concepción individualista de la aventura humana. Entre las obras recientes más destacadas se encuentran Las golondrinas de Kabul y El atentado de Yasmina Khadra , Memoria en la carne (originalmente en árabe) de Ahlam Mosteghanemi y En ningún lugar de la casa de mi padre de Assia Djebar . [7]
La literatura argelina más antigua escrita en árabe consistió en poesía en árabe clásico o semiclásico que data del siglo VIII. [1] : 59 Después de la ola inicial de obras árabes creadas durante la primera llegada de personas de habla árabe de Oriente Medio al Magreb , la poesía árabe clásica en Argelia sufrió una pausa que se extendió desde 1492 hasta la década de 1920. [1] : 60 Sin embargo, esta vez vio un floreciente cuerpo de poesía escrita en árabe argelino con una forma semiclásica. La poesía árabe clásica que resurgió en los años 20, 30 y 40 se centró principalmente en valores religiosos y se escribió en un estilo clásico. [1] : 60 Un buen ejemplo de este estilo clásico es el "Saludo de los Ulemas" de Mohamed Saïd El-Zahiri. Este extracto muestra los temas religiosos característicos:
Numerosas eran las hermandades, cada una
obedecía a su jeque en todo lo que éste declaraba.
Si pretendía ser santo, ellos asentían,
y, si afirmaba ser divino, gritaban: ¡príncipe de los inspirados!...
[8]
Durante la Guerra de la Independencia , la mayor parte de la poesía árabe en Argelia se escribió en verso libre . Esta poesía era a la vez emotiva y combativa, similar al Romanticismo . [1] : 63 La poesía posterior a la independencia se volvió más innovadora en estilo y se centró en una gama más amplia de temas, al igual que su contraparte en prosa. [1] : 63 Este tipo de poesía, con temas y estructuras variadas, puede ejemplificarse con un extracto de “I Stay Awake” de Mabrouka Boussaha:
La vela se ha apagado
Tanto que no veo nada
Cargada por la noche,
Cuando aún era joven
Se derritió…
[9]
Como el árabe no se enseñaba ni se permitía en las escuelas antes de la guerra de Argelia , la literatura argelina en árabe antes de 1962 era escasa y principalmente en formato de cuento. Ahmed Reda Houhou escribió varios cuentos aclamados en este período, incluida su famosa sátira: En compañía del burro del sabio . [1] : 55 De hecho, hasta 1971, con la publicación de El viento del sur de Abdelhamid ben Hadouga , la mayor parte de la literatura árabe argelina estaba en formato de cuento. [1] : 54 Otras obras notables en este momento incluyen Laz (el as) de Tahar Ouettar en 1974 y A-Zilzel (El terremoto) en 1976. Las novelas árabes de principios de la década de 1970 se centraron principalmente en la Guerra de la Independencia y la transformación de la sociedad argelina. [1] : 57 Sin embargo, en la década de 1980, los temas de la literatura árabe argelina eran en gran medida similares a los de sus contrapartes francesas, y abordaban la burocracia, la intolerancia religiosa y el patriarcado. [1] : 58 En la década de 1990, la literatura árabe argelina se centró principalmente en el terrorismo y la tragedia de lo que se llamó la Década Negra . [1] : 59
La literatura oral tradicional en lenguas bereberes como el cabilio y el tamasheq existía desde tiempos antiguos, cuando la mayoría de la población era analfabeta. [1] : 76 Esta literatura incluía principalmente poemas, llamados asefru en bereber cabilio. Estos poemas se usaban para descripciones literarias de la vida religiosa y secular. Los poemas religiosos incluían devociones, historias proféticas y poemas en honor a los santos. La poesía secular podía ser sobre celebraciones como nacimientos y bodas, así como relatos de guerreros heroicos. Estos poemas a menudo eran interpretados por poetas itinerantes llamados imaddahén [1] : 77 A continuación se muestra un breve extracto de un poema asefru traducido que muestra temas religiosos:
¿Ante quién debo quejarme?
Me he vuelto loco...
Señor, imploro tu ayuda...
[10]
Esta sería la primera de tres estrofas del poema, cada una con tres líneas en un patrón de rima AAB AAB AAB.
Būqālah designa al mismo tiempo un objeto cerámico material, así como la inmaterialidad de la poesía ritualmente realizada incrustada en el pasatiempo adivinatorio tradicional de las mujeres argelinas. [11] Būqālah (también escrito bouqala, boukala, bogala y en plural como bwagel, bawāqal, boukalates ), puede remontar su surgimiento al Imperio Otomano y la ocupación francesa , siendo el ritual de Būqālah más frecuente en las ciudades argelinas de Argel , Cherchell , Blida , Tlemcen , Biskra y Constantina . [12] Las verdaderas fuerzas impulsoras detrás de su surgimiento como ritual fueron presionadas por los dos períodos coloniales de la historia argelina, ya que las ansiedades de las mujeres argelinas, unidas a sus miedos, la pena de añoranza y la voluntad de prever el futuro, llevaron a las mujeres argelinas a encontrar una manera de calmar las dudas que habían ido creciendo hasta convertirse en demonios durante ambos períodos de colonización argelina. Estas fueron las principales fuerzas impulsoras detrás del nacimiento de este juego un tanto "adivinatorio". [12] Dado este contexto, esta forma de poesía dialectal oral se enmarca dentro de la primera forma de literatura femenina en África. Sin embargo, aunque tiene el privilegio de ser la primera forma de literatura femenina que surgió del continente africano, esta forma de literatura fue bastante subestimada al principio debido principalmente a las políticas lingüísticas implementadas durante las eras coloniales otomana y francesa, con una priorización del árabe clásico sobre el árabe argelino y, obviamente, los franceses priorizando el idioma francés. Además, la oralidad es la principal forma de arte y, por lo tanto, es más susceptible a la decadencia debido al analfabetismo de las mujeres argelinas en ese momento, y el gobierno francés declaró en ese momento que "las palabras habladas desaparecen, las palabras escritas permanecen". [12]
Los orígenes de Būqālah se encuentran en cuestiones psicológicas. Por ejemplo, muchas mujeres tenían que pasar meses sin ningún contacto con sus maridos, que tenían que marcharse a trabajar o unirse al movimiento revolucionario. Sin embargo, las preocupaciones variaban de una mujer a otra, y todas ellas compartían un rasgo común de las mujeres, que es prever el futuro. [12] Dada esta creencia, a pesar del analfabetismo de las mujeres en ese momento, muchas de ellas parecían lo suficientemente dotadas como para escribir versos poéticos que tocaban diversos temas como el amor, el trabajo, los viajes, el estatus social, el estado de ánimo, las aspiraciones, las esperanzas, los deseos, los peligros que se avecinaban, las noticias, los reencuentros, las rupturas, etc. [12]
La era colonial francesa contribuyó a la creación de textos que transmitían el árabe argelino hablado, ya sea en escritura árabe modificada o en transcripciones dialectales o del alfabeto latino. [11] Estas traducciones y dialectos tienden a centrarse en cuestiones estructurales, métricas y de contenido internas al texto. En retrospectiva, se proporciona poco sobre temas relevantes para los folcloristas, críticos literarios y antropólogos contemporáneos. Por ejemplo, quiénes fueron y son las narradoras y poetas, y qué se sabe sobre la cultura oral que produjo estos textos. Si se observa la literatura en su conjunto, se sabe muy poco sobre los artistas de Būqālah durante la época colonial y el ritual en sí mismo sigue siendo, en cierta medida, difícil de entender y está envuelto en el secreto femenino argelino. [11] Sin embargo, a pesar del conocimiento biográfico mínimo sobre las poetas individuales, los etnógrafos y administradores de la era colonial, que estaban imbuidos de justificaciones culturales e ideológicas para la misión francesa "civilisatrice", permanecieron fascinados por los ritos y supersticiones de las mujeres argelinas y las posibilidades concomitantes de obtener acceso a los mundos femeninos a través de las tradiciones folclóricas. [11]
Una de las primeras descripciones del ritual en francés que incluía poemas de Būgālah transcritos del árabe argelino apareció en 1913 por Joseph Desparmet. Incluso cuando las prácticas académicas en la Argelia colonial estaban cambiando hacia el árabe alfabetizado y alejándose del dialecto, el enfoque de Desparmet en la poesía oral y el folclore árabe argelino relegó su estatus académico en la Argelia francesa. [11] Sin embargo, es importante considerar aquí el sesgo inherente que tenían los oficiales coloniales al traducir los cuentos folclóricos árabes argelinos tanto al árabe escrito como al francés. Aunque los recopiladores pueden haber dado un lugar de honor a su uso de fuentes orales directamente de la boca de los "nativos", al mismo tiempo elidieron efectivamente a los interlocutores femeninos creativos, volviéndolos así desconocidos y, por lo tanto, silenciados. [11] Muchos recopiladores de folclore formados en sus países de origen en Europa exportaron a sus colonias un sesgo hacia lo escrito en contra de lo oral en general y, en consecuencia, en Argelia, hubo una tendencia orientalista a oponer el árabe alfabetizado al dialecto argelino en sus investigaciones. [11] Cuando las poetas creadoras eran mujeres, como en el caso de los rituales y recitaciones de Būgālah, una lectura devolucionista supondría que las mujeres recitan oralmente su poesía porque aún son demasiado incivilizadas para escribir sus palabras. En otras palabras, la oralidad femenina es su propia prueba de devolucionismo. [11]
Cincuenta años después de que Desparmet calificara al árabe argelino de medio lingüístico que apacigua a los colonizados, Sarah, la protagonista de la novela de 1980 de la novelista Assia Djebar Mujeres de Argel en su apartamento, expresa un sentimiento similar. La heroína ficticia de Djebar es una investigadora de la literatura oral femenina que señala el "retorno al folclore" de Argelia tras la independencia porque "el folclore, preservado en el seno de la familia, nos tranquiliza". [11] De manera similar, escrito en la misma década después de la independencia, el psicólogo Noureddine Toualbi reactivó el análisis de Desparmet para valorizar históricamente los roles de los ritos femeninos y los baluartes lingüísticos y culturales contra la aculturación a la misión civilizadora francesa en curso, nada menos que una forma de resistencia a los cambios impuestos por los administradores coloniales franceses. [11] Más allá de las emociones terapéuticas, consulares y sentimentales atribuidas a Būqālah, las tendencias en la investigación comenzaron a documentar el creciente uso de la literatura oral y la actuación al servicio de la independencia argelina. Durante la guerra de Independencia de Argelia (1954-62) , el etnólogo francés Pierre Bourdieu rastreó el creciente potencial de conciencia que se encontraba dentro de la expresión innovadora de la literatura oral y las canciones populares que poseían el mismo peso social y poder emocional que un periódico, una epopeya heroica o un relato histórico. [11] Mostró cómo el mero acto de hablar árabe argelino como expresión de la resistencia cultural argelina a la dominación de Francia y la lengua francesa. Esta influencia del folclore y los poemas argelinos se mostró en 1974-75 y nuevamente en 1983, cuando el gobierno de Argelia realizó transmisiones de radio en programas populares de los miércoles por la noche dedicados a los poemas de Būqālah. La participación de los oyentes fue apasionada: la estación de radio se inundó de poemas enviados por correo o por teléfono. [11]
Durante la guerra de liberación argelina de Francia, el poema y el rito Būqālah , siempre oral y en árabe argelino, incluían a los hombres, aunque las improvisaciones poéticas genuinas se consideraban competencia de las mujeres. [11] La guerra argelina ha cortado la actividad de ocio: los habitantes urbanos, tanto hombres como mujeres, desaparecieron en la resistencia o en el campo, mientras que los constantes toques de queda franceses y las patrullas nocturnas eliminaron las rutinas seguras de las reuniones nocturnas urbanas. A pesar de los confinamientos de la población, los poemas Būqālah todavía se recitaban en Argelia en tiempos de guerra desde la década de 1950, pero el énfasis se desplazó de predecir el amor de un hombre a la divinidad, la seguridad de los combatientes de la resistencia y el paradero de la amada en el ejército de resistencia. Un don femenino que alguna vez estuvo vinculado a la oralidad, las artes ocultas y la poeisis comenzaron a soportar nuevas cargas políticas. [11] De manera similar, a lo largo de la historia y de las culturas, numerosos movimientos nacionales se apropiaron y transfiguraron la autenticidad vernácula al reutilizar canciones y poesías populares para ponerlas al servicio de agendas e ideales nacionalistas y revolucionarios. [11]
La estudiosa del folclore Regina Bendix calificó la importancia continua del folclore en la búsqueda de la autenticidad cultural y lingüística como "una búsqueda emocional y moral":
"El folclore ha servido durante mucho tiempo como vehículo en la búsqueda de lo auténtico, satisfaciendo el anhelo de escapar de la modernidad. La comunidad popular ideal, concebida como pura y libre de los males de la civilización, era una metáfora de todo lo que no era moderno. Igualmente relevante es el vínculo del folclore con la política, donde la autenticidad otorga un brillo legitimador, con el cambio político vinculado a la modernidad, afirmativamente en las revoluciones, negativamente en las contrarrevoluciones. El movimiento político moderno más poderoso, el nacionalismo, se basa en las nociones esencialistas inherentes a la autenticidad, y el folclore bajo la apariencia de descubrimiento y redescubrimiento cultural nativo ha servido continuamente a los movimientos nacionalistas desde la era romántica". [11]
Los textos derivados de la cultura expresiva interpretativa de Būqālah , que vinculaba inextricablemente a las mujeres argelinas, el dialecto árabe argelino, los poetas y la sexualidad femenina, experimentaron un proceso de transformación en símbolos de resistencia y unidad nacionales. [11]
El académico y profesor de árabe Amin Bamia, que vivió en Argelia y enseñó folclore argelino en la Universidad de Constantina a principios de los años 1970, recuerda la primera, aunque breve, campaña nacional encabezada por el Ministerio de Cultura , entonces dirigido por Ahmed Taleb Ibrahimi . La campaña se basaba en la idea de que era necesaria una "descolonización cultural" de Argelia y se emprendieron proyectos para recopilar y preservar los géneros clásicos del folclore. Para Ibrahimi, "la cultura nacional se preserva en proverbios, canciones populares y toda esta literatura oral que sigue reflejando la vida y las luchas de los pueblos". [11]
Resumen de los rituales de la Būqālah : comienza con una ceremonia de fumigación (fabkhirah). Varios perfumes se mezclan en un brasero (kānin) acompañados de recitaciones de la Būqālah para invocar a los buenos espíritus y alejar a los malos. Los asistentes a la audiencia y la jarra de la Būqālah pasan a través de vapores de benjuí blanco y negro, resinas, madera de aloe, cilantro, incienso y mirra. [11] La jarra se llena de agua y, mientras la maestra de ceremonias recita una invocación poética, pide a los participantes que depositen objetos en la Būqālah llena de agua. Los objetos que hayan sido tocados personalmente por su cuerpo se colocarán en la jarra. [11] Se pide a la audiencia, incluida la asistencia femenina joven, que piense en una persona específica y anude un cinturón, un pañuelo o un pañuelo mientras concentran sus pensamientos en el amado ausente deseado. La maestra de ceremonias recita un poema en el momento de la invocación y del nudo. [11]
Para provocar resultados poéticos y adivinatorios, se sumerge una mano en la Būqālah y se recupera al azar uno de los objetos sumergidos. Una vez que se identifica al propietario de los objetos, llega el momento de la inspiración poética y las interpretaciones por parte de la portadora de los adornos, que es informada del poema, su significado y cómo se aplica a ella y a la persona en sus pensamientos. [11]
Los poemas de Būqālah son famosos por recurrir a complejas florituras retóricas y narrativas en las que se expresan intercambios lúdicos entre dos amantes que preparan el escenario para un encuentro erótico. [11]
Lo que sigue es un extracto de un poema de Būqālah utilizado para la lucha por la independencia que describe la espera por la libertad:
Mi corazón lleno de preocupaciones es como un brasero
donde los leños medio quemados a cada momento lanzan altas llamas.
Sé paciente también, oh corazón mío, hasta que la aceituna bajo la prensa
o el cría de avestruz sobre el que se abalanza el buitre
o la paloma cautiva en la jaula que puede vigilar
y tiene prohibido salir…
[13]