El haute-contre (plural hautes-contre) fue la principal voz de tenor operístico francés , predominante en la ópera barroca y clásica francesa , desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Esta voz se utilizó predominantemente en papeles solistas masculinos, típicamente heroicos y amatorios, pero también en papeles cómicos, incluso en travesti (ver a propósito el retrato reproducido a continuación y que representa a Pierre Jélyotte compensado por el papel principal femenino de Platée de Rameau ). Lully escribió 8 de 14 papeles principales masculinos para la voz; Charpentier , que también era un alto contraste, compuso extensamente para la parte de voz, al igual que Rameau y, más tarde, Gluck .
Los principales hautes-contre de la Académie Royale de Musique que crearon los papeles principales de las óperas de Lully, a finales del siglo XVII, fueron Bernard Clédière (que comenzó como taille , un tipo de voz de tenor bajo) y Louis Gaulard Dumesny . Los hautes-contre notables de la primera mitad del siglo XVIII incluyeron primero a Jacques Cochereau, Louis/Claude Murayre y Denis-François Tribou, quienes revivieron el estilo y las óperas de Lully en los años veinte y treinta, [1] luego el mencionado Pierre Jélyotte y sus sustitutos. , François Poirier y Jean-Paul Spesoller de Latour , todos los cuales cantaron las óperas de Rameau y las reposiciones de Lully para la Académie Royale de Musique , y finalmente Marc-François Bêche, que se dedicó principalmente a actuaciones en la corte. [2] Después de estos vino Joseph Legros , para quien Gluck escribió sus principales papeles de alto contra , que incluían el papel principal en la versión de 1774 de Orphée et Eurydice , y Aquiles en Iphigénie en Aulide . También existe un extenso repertorio de música para esta voz en airs de cour franceses y en cantatas solistas francesas del período barroco; Los hautes-contra también cantaban en coros, ocupando el papel encima del taille .
La naturaleza de la voz de alto contra ha sido objeto de mucho debate. Históricamente, los escritores ingleses han traducido el término como " contratenor ", lo cual no es particularmente útil ya que el significado de este último término también ha sido objeto de considerable controversia musicológica; Ambos términos se derivan en última instancia del latín contratenor (ver contratenor ). Ahora se acepta generalmente que los hautes-contre cantaban en lo que los científicos denominan voz "modal" (es decir, voz "hablante"), tal vez usando falsete para sus notas más altas. Un rango solista típico para esta voz era de C 3 a D 5, considerando que el tono francés del siglo XVIII era hasta un tono más bajo que el de hoy. [2] Aunque este rango agudo podría llevar a pensar en el alto contra como una voz ligera, la evidencia histórica no lo confirma: Jélyotte fue muy elogiado por la fuerza de su registro alto, [3] el astrónomo y El viajero Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande comenta que "uno siente más placer al escuchar una voz grande que una pequeña". Lalande afirmó que el rango de Jélyotte era idéntico al del famoso tenor Angelo Amorevoli . También comentó que "todos los que sucedieron a Legros tuvieron que gritar para llegar a los tonos de un haute-contre, excepto Rousseau , pero él tenía el sonido más pequeño". [4]
Algunas autoridades consideran que el haute-contre es similar o incluso idéntico al tipo de voz descrito en italiano como tenore contraltino . Aunque no era desconocida en una fecha anterior (por ejemplo, el papel principal en Mitridate de Mozart ), los papeles de esta voz fueron particularmente numerosos a principios del siglo XIX: por ejemplo, Lindoro en L' italiana in Algeri de Rossini o Rodrigo en Otelo . Rossini también escribió papeles en francés para este tipo de voz, que por tanto puede considerarse como una continuación directa de la anterior tradición del Haute-Contre . Estos incluyen al protagonista de Le Comte Ory , Néocles en Le siège de Corinthe y Arnold en Guillaume Tell , todos los cuales fueron escritos para el gran tenor francés Adolphe Nourrit .
Recientemente, con un resurgimiento del interés y la interpretación del repertorio barroco francés, varios altos tenores han alcanzado prominencia en el repertorio de alta contrata . Estos incluyen a Mark Padmore , [5] Anders J. Dahlin, Rogers Covey-Crump , Jean-Paul Fouchécourt , Paul Agnew y Cyril Auvity. Ninguno de ellos canta el repertorio barroco francés con exclusión de todos los demás, y todos participan, en mayor o menor medida, en la interpretación del repertorio de tenor convencional.
Ver lista de roles franceses de alto contraste