El alejandrino francés ( en francés : alexandrin ) es una métrica poética silábica de (nominal y típicamente) 12 sílabas con una cesura media que divide la línea en dos hemistiquios (medias líneas) de seis sílabas cada uno. Fue la larga línea dominante de la poesía francesa desde el siglo XVII al XIX, e influyó en muchas otras literaturas europeas que desarrollaron sus propios alejandrinos .
Según el historiador del verso Mikhail Gasparov , el alejandrino francés se desarrolló a partir del octosílabo ambrosiano,
× – u – × – u ×Aeterne rerum acondicionador
perdiendo gradualmente las dos últimas sílabas,
× – u – × –Aeterne rerum cond (construcción)
luego duplicar esta línea en un contexto silábico con acento frasal en lugar de longitud como marcador. [1]
El primer uso registrado de alejandrinos se encuentra en el poema francés medieval Le Pèlerinage de Charlemagne de 1150, pero el nombre deriva de su uso más famoso en parte del Roman d'Alexandre de 1170. [2] LE Kastner afirma:
Aproximadamente desde el año 1200, los alejandrinos comenzaron a suplantar el verso decasílabo como métrica de las canciones de gesta , y a finales del siglo XIII había ganado tanta ventaja como verso épico que varias de las antiguas canciones del línea decasílaba se convirtieron en alejandrinos... [3]
Estos primeros alejandrinos tenían un ritmo ligeramente más relajado que los reintroducidos en el siglo XVI. Significativamente, permitieron una "cesura épica", una e muda extramétrica al final del primer hemistiquio (media línea), como se ejemplifica en esta línea del medieval Li quatre fils Aymon :
ooooo S(e) ooooo SO sunt li quatre frère | sus el palacio plenier [4]o=cualquier sílaba; S=sílaba acentuada; (e)=silencio opcional e; |=cesura
Sin embargo, hacia finales del siglo XIV, la línea fue "totalmente abandonada, siendo desbancada por su antiguo rival el decasílabo"; [5] y, a pesar de intentos aislados ocasionales, no recuperaría su estatura durante casi 200 años. [6]
El alejandrino fue resucitado a mediados del siglo XVI por los poetas de la Pléiade , en particular Étienne Jodelle (tragedia), Guillaume de Salluste Du Bartas (narrativa), [7] Jean-Antoine de Baïf (lírica) y Pierre de Ronsard. . [8] Posteriormente, Pierre Corneille introdujo su uso en la comedia. [9] Era métricamente más estricto y no permitía una cesura épica:
ooooo S | ooooo S (e)
Normalmente, cada hemistiquio también lleva un acento secundario que puede aparecer en cualquiera de las cinco primeras sílabas, con mayor frecuencia en la tercera; esta estructura de cuatro partes frecuentemente equilibrada dio como resultado uno de varios apodos para la línea: alexandrin tétramètre (en contraposición al trimètre o alexandrin ternaire que se describe a continuación).
A menudo llamado el "alejandrino clásico", vers héroïque o grands vers , se convirtió en la larga línea dominante del verso francés hasta finales del siglo XIX, [7] y fue "elevado al estatus de símbolo nacional y finalmente llegó a ser tipifican la poesía francesa en su conjunto". [10] El alejandrino clásico siempre rima. La règle d'alternance des rimes (regla de alternancia de rimas), que era una tendencia en algunos poetas antes de la Pléiade, fue "firmemente establecida por Ronsard en el siglo XVI y decretada rigurosamente por Malherbe en el XVII". [11] Afirma que "una rima masculina no puede ser seguida inmediatamente por una rima masculina diferente, o una rima femenina por una rima femenina diferente". [12] Esta regla dio como resultado la preponderancia de tres esquemas de rima, aunque son posibles otros. (Las rimas masculinas se dan en minúsculas y las femeninas en MAYÚSCULAS): [13]
Estas líneas de Corneille (con paráfrasis formal) ejemplifican los alejandrinos clásicos con rimas suivies :
El alejandrino clásico fue reconocido tempranamente por tener un efecto de prosa, por ejemplo, por Ronsard y Joachim du Bellay . [10] Esto explica en parte el rigor con el que se mantuvieron sus reglas prosódicas (por ejemplo, cesura medial y rima final); se consideraron necesarios para preservar su distinción y unidad como verso. [15] Sin embargo, a lo largo de los siglos se han empleado varias estrategias para reducir el rigor de la forma del verso.
Aunque utilizado en casos excepcionales por algunos poetas franceses del siglo XVII, [16] Victor Hugo popularizó el alejandrino ternaire (también conocido como trimètre ) como un ritmo alternativo al alejandrino clásico. Su famosa frase autodescriptiva:
ejemplifica la estructura del alejandrino ternaire , que conserva la cesura medial con un salto de palabra, pero le quita énfasis rodeándola con dos saltos de frase más fuertes después de las sílabas cuatro y ocho:
ooo S | ooo ¦ o S | ooo S (e)|=cesura fuerte; ¦=salto de palabra
Aunque generalmente adoptado por los románticos y simbolistas franceses , el alejandrino ternaire siguió siendo una línea complementaria, utilizada dentro de un contexto alejandrino clásico y que no formaba más de una cuarta parte de las líneas alejandrinas escritas durante este tiempo. [18] Estos poetas todavía escribían pasajes de alejandrinos clásicos, como por ejemplo esta cuarteta de rimes croisées de Charles Baudelaire :
Estos tres términos similares (en francés vers libres y vers libre son homófonos [20] ) designan estrategias históricas distintas para introducir una variedad más prosódica en el verso francés. Los tres implican formas en verso más allá del alejandrino, pero así como el alejandrino era el principal de los versos, es el principal objetivo de estas modificaciones.
Vers libres (también vers libres classiques , vers mêlés o vers irréguliers [21]) se encuentran en una variedad de géneros menores e híbridos de los siglos XVII y XVIII. [21]Las obras están compuestas por líneas de diversa extensión, sin regularidad en su distribución ni en su orden; sin embargo, cada verso individual es perfectamente métrico y se sigue la regla de alternancia de rimas. [21]El resultado es algo análogo a losPindaricsdeAbraham Cowley. [20]Dos de las obras más famosas escritas en vers libres son las Fábulas deJean de La Fontainey el Amphitryon deMolière.
Vers libéré fue una extensión de mediados a finales del siglo XIX de las libertades que comenzaron a tomar los románticos con su adopción del alejandrino ternaire . Las libertades tomadas incluyeron el debilitamiento, el movimiento y la eliminación de las cesuras, y el rechazo de la regla de alternancia de rimas. [22]Aunque los escritores de vers libéré continuaron usando constantemente rima, muchos de ellos aceptaron categorías de rima que antes se consideraban "descuidadas" o inusuales. [23]El alejandrino no era su único objetivo métrico; También cultivaron el uso de vers impair : líneas con un número de sílabas impar, en lugar de par. [23]Estas líneas desiguales, aunque conocidas de versos franceses anteriores, eran relativamente poco comunes y ayudaron a sugerir un nuevo registro rítmico.
Vers libre es la fuente del término inglésfree versey tiene un significado efectivamente idéntico. Puede verse como una extensión radical de las tendencias tanto de los vers libres (longitudes de línea diversas e impredecibles) como del vers libéré (debilitamiento de las restricciones para las cesuras y las rimas, así como la experimentación con longitudes de línea inusuales). Su nacimiento (al menos para el público lector) puede fecharse exactamente: 1886; En este año, el editorGustave Kahnpublicó varios poemas en vers libre fundamentales en su revista La Vogue , incluidos poemas deArthur Rimbaud(escritos más de una década antes) yJules Laforgue, a los que siguieron más en los años siguientes. [24] Vers libre se deshizo de todas las limitaciones métricas y prosódicas, como la longitud del verso, la rima y la cesura; Laforgue dijo: "Me olvido de la rima, me olvido del número de sílabas, me olvido de la estructura de las estrofas". [24]
