El aleatorismo (o aleatorismo ) es un término para las composiciones musicales y otras formas de arte [ cita requerida ] que resultan de "acciones realizadas al azar ".
El término fue utilizado por primera vez "en el contexto de la electroacústica y la teoría de la información" para describir "un curso de eventos sonoros que está determinado en su marco y es flexible en detalle", por el físico, acústico y teórico de la información belga-alemán Werner Meyer-Eppler . [1] [2] En la aplicación práctica, en las composiciones de Mozart y Kirnberger , por ejemplo, el orden de los compases de una pieza musical se dejaba para que lo determinaran tirando dados, y en las interpretaciones de música de Pousseur (por ejemplo, Répons pour sept musiciens , 1960), los músicos tiraban dados "para obtener partituras y pistas". [1] Sin embargo, de manera más general en contextos musicales, el término ha tenido diferentes significados a medida que lo aplicaban varios compositores, por lo que se desafía una definición única y clara para la música aleatoria. [1] El término fue popularizado por el compositor musical Pierre Boulez , [ no verificado en el cuerpo ] pero también por Witold Lutosławski y Franco Evangelisti .
Su etimología deriva de alea , palabra latina para " dado ", [3] y es el sustantivo asociado al adjetivo aleatorio y aleatorico .
La aleatoriedad no debe confundirse ni con la indeterminación , [3] ni con la improvisación . [1] [ verificación fallida ]
Sean Keller y Heinrich Jaeger acuñaron el término arquitectura aleatoria para describir "un nuevo enfoque que incluye explícitamente la (re)configuración estocástica de elementos estructurales individuales, es decir, 'azar'". [4]
Charles Hartman analiza varios métodos de generación automática de poesía en su libro The Virtual Muse . [5]
El término aleatorio fue acuñado por primera vez por Werner Meyer-Eppler en 1955 para describir un curso de eventos sonoros que está "determinado en general pero depende del azar en los detalles". [2] Cuando su artículo fue publicado en inglés, el traductor tradujo por error su sustantivo alemán Aleatorik como adjetivo, y así creó inadvertidamente una nueva palabra inglesa, "aleatoric". [6] Pierre Boulez aplicó el término "aleatorio" en este sentido a sus propias piezas para distinguirlas de la música indeterminada de John Cage . [1] Mientras que Boulez componía deliberadamente sus piezas para permitir al intérprete ciertas libertades con respecto a la secuencia y repetición de las partes, Cage a menudo componía mediante la aplicación de operaciones aleatorias sin permitir libertades al intérprete.
Otro compositor de música aleatoria fue el compositor alemán Karlheinz Stockhausen , [1] quien había asistido a los seminarios de Meyer-Eppler sobre fonética, acústica y teoría de la información en la Universidad de Bonn de 1954 a 1956, [7] y puso estas ideas en práctica por primera vez en su composición electrónica Gesang der Jünglinge (1955-56), en forma de "complejos" de sonidos masivamente estructurados estadísticamente. [8]
Las técnicas aleatorias se utilizan a veces en la música cinematográfica contemporánea, por ejemplo, en las bandas sonoras de películas de John Williams [ aclaración necesaria ] y en la música de Mark Snow para Expediente X: Fight the Future . [9]
El concepto de "aleatorio" fue preferido por los compositores europeos, entre ellos Pierre Boulez, Witold Lutosławski y Franco Evangelisti. Fue utilizado por primera vez por Werner Meyer-Eppler en el contexto de la electroacústica y la teoría de la información para describir un curso de eventos sonoros que está determinado en su marco y es flexible en detalle.(6) Aleatorio, una palabra derivada del latín alea , tiene muchos significados diferentes, como dados, juego de dados, riesgo, peligro, mala sorpresa y azar. La mayoría de los compositores que utilizan el término aleatorio hacen referencia al significado de azar, pero algunos compositores hacen referencia a significados como riesgo (por ejemplo, Evangelisti) y dados (Henri Pousseur compuso una pieza llamada Répons pour sept musiciens, 1960, donde los intérpretes tiran dados para obtener partituras y notas musicales, un procedimiento similar a las piezas de Kirnberger o Mozart en las que el orden de los compases se determina tirando un dado). Muchos compositores pensaron que trabajaban con el azar y crearon composiciones aleatorias cuando permitieron una mayor flexibilidad interpretativa. Ninguno de ellos utilizó operaciones aleatorias como lo hizo Cage. Dado que muchos compositores eran escépticos sobre el azar "puro" y el mero accidente, se les ocurrió la idea del "azar controlado" y el "aleatorismo limitado" (preferido por Lutosławski).
Los compositores ofrecían a los intérpretes, por ejemplo, opciones de ruta a través de los fragmentos de su obra, les permitían unir estos elementos libremente pero, al mismo tiempo, eran completamente responsables de la forma general de la obra. La música aleatoria a veces se trata como sinónimo de música indeterminada (indeterminación), pero este último término fue preferido por John Cage y significaba no solo libertades de interpretación sino también el uso de elementos aleatorios en el proceso de composición. Aunque el aleatorismo es un concepto musical extremadamente diferente del serialismo, el resultado final de ambas ideas puede sonar sorprendentemente similar.
