Alas del deseo ( alemán : Der Himmel über Berlin , pronunciado [deːɐ̯ ˈhɪml̩ ˈʔyːbɐ bɛɐ̯ˈliːn] El cielo sobre Berlín (en alemán TheHeaven/Sky over Berlin)es unapelícularomántica de fantasíaWim Wenders,Peter HandkeyRichard Reitinger, y dirigida por Wenders. La película trata sobreángelesque pueblan Berlín y escuchan los pensamientos de sus habitantes humanos, consolando a los afligidos. Aunque la ciudad está densamente poblada, muchas de las personas están aisladas o alejadas de sus seres queridos. Uno de los ángeles, interpretado porBruno Ganz, se enamora de una bella y solitariatrapecista, interpretada porSolveig Dommartin. El ángel elige volverse mortal para poder experimentar los placeres sensoriales humanos, que van desde disfrutar de la comida hasta tocar a un ser querido, y para poder descubrir el amor humano con la trapecista.
Inspirados por el arte que representa a los ángeles visibles alrededor de Berlín Occidental , en ese momento rodeado por el Muro de Berlín , Wenders y el autor Peter Handke concibieron la historia y continuaron desarrollando el guion a lo largo de la coproducción francesa y alemana . La película fue filmada por Henri Alekan tanto en color como en blanco y negro en tonos sepia, este último utilizado para representar el mundo visto por los ángeles. El elenco incluye a Otto Sander , Curt Bois y Peter Falk .
Por Las alas del deseo , Wenders ganó premios a Mejor Director tanto en el Festival de Cine de Cannes como en los Premios de Cine Europeo . La película fue un éxito de crítica y éxito financiero, y los académicos la han interpretado como una declaración de la importancia del cine, las bibliotecas, el circo o la unidad alemana , que contiene temas de la Nueva Era , religiosos, seculares u otros.
Le siguió una secuela, Faraway, So Close!, estrenada en 1993. City of Angels , una nueva versión estadounidense, se estrenó en 1998. En 1990, numerosos críticos nombraron a Wings of Desire como una de las mejores películas de la década de 1980 .
En un Berlín dividido por el Muro de Berlín , dos ángeles , Damiel y Cassiel, vigilan la ciudad sin que sus habitantes humanos los vean ni los escuchen. Observan y escuchan los pensamientos de los berlineses, entre ellos una mujer embarazada en una ambulancia camino del hospital, una joven prostituta parada junto a una calle transitada y un hombre destrozado que se siente traicionado por su esposa. Su razón de ser es, como dice Cassiel, "reunir, testificar, preservar" la realidad. Damiel y Cassiel siempre han existido como ángeles; estaban en Berlín antes de que fuera una ciudad y antes de que hubiera humanos.
Entre los berlineses que encuentran en sus andanzas se encuentra un anciano llamado Homer, que sueña con una "epopeya de paz". Cassiel sigue al anciano mientras busca la entonces demolida Potsdamer Platz en un campo abierto, y solo encuentra el Muro cubierto de graffitis . Aunque Damiel y Cassiel son meros observadores, visibles solo para los niños e incapaces de interactuar con el mundo físico, Damiel comienza a enamorarse de una trapecista de circo profundamente solitaria llamada Marion. Ella vive sola en una caravana en Berlín Occidental , hasta que recibe la noticia de que su grupo, el Circus Alekan, va a cerrar. Deprimida, baila sola al son de la música de Crime & the City Solution y vaga por la ciudad.
Mientras tanto, el actor Peter Falk llega a Berlín Occidental para rodar una película sobre el pasado nazi de la ciudad . Falk fue una vez un ángel, pero, cansado de observar siempre y no experimentar nunca, renunció a su inmortalidad para convertirse en un participante del mundo. También cansado de la infinitud, Damiel anhela la autenticidad y los límites de la existencia humana. Conoce a Marion en un sueño y se sorprende cuando Falk siente su presencia y le habla de los placeres de la vida humana.
Damiel finalmente es persuadido de deshacerse de su inmortalidad. Experimenta la vida por primera vez: sangra, ve colores, prueba la comida y bebe café. Mientras tanto, Cassiel se conecta con la mente de un joven que está a punto de suicidarse saltando de un edificio. Cassiel intenta salvar al joven pero no puede hacerlo y queda atormentado por la experiencia. Al percibir la presencia de Cassiel, Falk se acerca a él como lo había hecho con Damiel, pero Cassiel no está dispuesto a seguir su ejemplo. Finalmente, Damiel conoce a la trapecista Marion en un bar durante un concierto de Nick Cave , y ella lo saluda y le habla sobre haber encontrado finalmente un amor que es serio y puede hacerla sentir completa. Al día siguiente, Damiel considera cómo su tiempo con Marion le enseñó a sentirse asombrado y cómo ha adquirido un conocimiento que ningún ángel es capaz de lograr.
Después de vivir y trabajar en los Estados Unidos durante ocho años, el director Wim Wenders regresó a su natal Alemania Occidental y quiso volver a conectarse con ella con una película sobre su parte favorita de ella, Berlín Occidental . [5] Cuando planeaba hacer Hasta el fin del mundo en 1985, se dio cuenta de que el proyecto no estaría listo hasta dentro de dos años y, deseando volver a la fotografía lo antes posible, consideró otro proyecto. [6]
La poesía de Rainer Maria Rilke inspiró parcialmente la historia. Wenders afirmó que los ángeles parecían habitar en la poesía de Rilke, y el director también había anotado "ángeles" en sus notas un día, [7] y notó obras de arte con temas de ángeles en cementerios y alrededor de Berlín. [5] En su tratamiento , Wenders también consideró una historia de fondo en la que Dios exilió a sus ángeles a Berlín como castigo por defender a los humanos después de 1945, cuando Dios había decidido abandonarlos. [8]
Wenders contrató a Peter Handke , quien escribió gran parte del diálogo, las narraciones poéticas y el poema recurrente de la película "Canción de la infancia". [9] Wenders encontró los nombres de Damiel y Cassiel en una enciclopedia sobre ángeles, y también tenía fotografías de Solveig Dommartin , Bruno Ganz y Otto Sander que sirvieron como musas. [7] La idea de que los ángeles podían leer las mentes llevó a Wenders a considerar un diálogo personal que nadie diría en voz alta. [5] Wenders no vio al ángel protagonista como representante de sí mismo, sino que decidió que el ángel podría ser una encarnación del cine, y que el propósito del cine podría ser ayudar a las personas abriéndoles los ojos a las posibilidades. [10] Handke no se sentía capaz de escribir una sola historia coherente, pero prometió enviar regularmente notas sobre ideas durante la producción. [11] El guionista Richard Reitinger también ayudó a Wenders a escribir escenas que incorporaran las contribuciones de Handke. [12]
Dada la naturaleza de este acuerdo, Wenders mantenía reuniones diarias con su equipo, frecuentemente a altas horas de la noche, para planificar la logística para el día siguiente. [8] El productor francés Anatole Dauman no consideró necesario un gran presupuesto, [13] y el proyecto fue financiado con 5 millones de marcos alemanes . [3]
Wenders creía que sería importante que los actores que interpretaran a los dos personajes principales, los ángeles, se conocieran y se llevaran bien entre sí. Ganz y Sander habían actuado en algunas de las mismas producciones teatrales durante 20 años. [5] Sander y Ganz también recomendaron a Curt Bois a Wenders y le pidieron que actuara. [17] La actuación de Bois como Homero marcó su última película en una carrera de 80 años, que comenzó como actor infantil. [18]
El papel de Peter Falk no se planeó hasta que la fotografía ya había comenzado, y Wenders planeó que un artista o funcionario político tuviera un papel análogo hasta que la asistente Claire Denis sugirió que la estrella de Columbo sería familiar para todos. [19] Falk describió el papel como "la cosa más loca que me han ofrecido", pero aceptó rápidamente. [5] Estaba acostumbrado a la improvisación que requería el papel recién creado, y cuando Wenders y Falk se conocieron, concibieron ideas del personaje dibujando y buscando un sombrero. [19] Nick Cave y su banda estaban radicados en Berlín Occidental, y Wenders lo llamó "un verdadero héroe berlinés" y decidió "Era inconcebible para mí hacer una película en Berlín sin mostrar uno de sus conciertos". [20]
La película fue filmada por Henri Alekan , [21] cuya cinematografía representa el punto de vista de los ángeles en monocromo, ya que no pueden ver los colores, y cambia al color para mostrar el punto de vista humano. Durante el rodaje, Alekan utilizó una media de seda muy vieja y frágil que había pertenecido a su abuela como filtro para las secuencias monocromáticas, [22] con el fin de representar la visión apagada del mundo de los ángeles. [23] Wenders sintió que era natural que los ángeles sin experiencia del mundo físico no vieran el color, y también pensó que la cinematografía en blanco y negro de Alekan proporcionaría una visión novedosa de Berlín. [7]
El uso de la cámara para la percepción de los ángeles supuso un reto para la cinematografía, ya que estos no tienen límites en cuanto a la distancia que pueden observar, en cualquier dimensión. [24] El Circo Alekan de la historia recibe su nombre en honor al director de fotografía. [21]
El rodaje se llevó a cabo en lugares reales de Berlín Occidental , como la Siegessäule , la Biblioteca Estatal de Berlín de Hans Scharoun , [25] Potsdamerplatz con la vía elevada en desuso del M-Bahn , el Lohmühlenbrücke, el Langenscheidtbrücke (el accidente de motocicleta), Oranienstrasse, Goebenstrasse 6 (donde Damiel cambia su coraza por una chaqueta de cuadros llamativos), Waldemarstrasse (donde Damiel recupera la conciencia como humano), la estación de U-Bahn de Günzelstrasse, la Anhalter Bahnhof , Theodor-Wolff-Park (lugar del circo), Hochbunker Pallasstrasse (set de rodaje de Peter Falk) y el Hotel Esplanade (el concierto). La mayoría de las tomas del Muro son genuinas, aunque el set para la escena en la franja de la muerte, en la que Damiel anuncia su decisión de convertirse en humano, fue construido especialmente. [25] Algunas piezas de la recreación fueron hechas de madera barata, y una de ellas fue destruida por la lluvia durante la producción. [19]
Con poca idea de cómo representar a los ángeles y sin diseño de vestuario, Wenders dijo que los realizadores consultaron las ilustraciones, experimentaron y encontraron la idea de la armadura durante la producción, y le dijeron al cineasta estadounidense Brad Silberling que no decidieron usar abrigos hasta más tarde. [26] El peinado estaba vagamente inspirado en una fotografía de un guerrero japonés. [17]
Aunque las escenas de circo requerían de acrobacias extensas y arriesgadas, Dommartin pudo aprender los movimientos de trapecio y cuerda en apenas ocho semanas, e hizo todo el trabajo ella misma, sin un doble. [27] Durante la producción, los realizadores llamaron a la policía alemana después de que Falk desapareciera. Falk había pasado horas explorando Berlín Occidental y fue descubierto en un café. [28]
Peter Handke llegó a Berlín Occidental durante el proceso de edición, dirigido por Peter Przygodda . Handke creía que rayaba en una película muda , salvo por algo de música, y que carecía de muchas de las notas que había enviado a Wenders durante el rodaje. Por ello, Handke propuso añadir sus escritos mediante una voz en off . [11] Después de que Falk se marchara de Berlín, grabó gran parte de su voz en off en un estudio de sonido en Los Ángeles . Gran parte de esto fue improvisado, aunque Wenders seguía supervisando por teléfono. [19]
Con la filmación realizada en tomas largas y la cámara utilizada como "el ojo del ángel", gran parte del movimiento se transmitió en el trabajo de cámara en lugar de en los efectos de edición. [12] Hubo cinco horas de metraje para editar hasta el corte final. [12] Se filmó una pelea de pasteles entre las estrellas para la escena final, pero luego se editó. [29]
El compositor Jürgen Knieper supuso que las arpas y los violines serían suficientes para la banda sonora de una película sobre ángeles, hasta que vio un corte de la película. Al ver que los ángeles estaban descontentos, escribió una banda sonora diferente empleando un coro, voces y silbidos. [30] Laurent Petitgand contribuyó con la música de circo, una obra de conjunto interpretada con acordeones, saxofones y teclados. [31]
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El concepto de ángeles, espíritus o fantasmas que ayudan a los humanos en la Tierra había sido común en el cine, desde Here Comes Mr. Jordan (1941) hasta las obras de 1946 It's a Wonderful Life y A Matter of Life and Death . [32] Muchas películas anteriores de Estados Unidos y el Reino Unido muestran grandes dosis de reverencia, mientras que otras permiten cantidades razonables de diversión. A Matter of Life and Death de Powell y Pressburger presenta un ejemplo temprano de espíritus celosos de las vidas de los humanos. [32] El cambio del monocromo al color, para distinguir la realidad de los ángeles de la de los mortales, también se utilizó en la película de Powell y Pressburger. [33] Aunque Wings of Desire no retrata a los berlineses viviendo en una utopía, el académico Roger Cook escribió que el hecho de que la gente tenga placer "da, como sugiere el título en inglés, alas al deseo". [8]
Dios no es mencionado en la película, [34] y solo se hace referencia a él en la secuela Faraway, So Close! cuando los ángeles declaran un propósito para conectar a los humanos con "Él". [35] Los académicos Robert Phillip Kolker y Peter Beickene atribuyeron la aparente falta de Dios a las creencias de la Nueva Era , remarcando que la " caída " de Damiel es similar a la historia de Lucifer , aunque no está relacionada con el mal. [36] El crítico Jeffrey Overstreet coincidió en que "Wenders había dejado atrás su educación en la iglesia", y los ángeles cinematográficos son "invenciones que podría crear según sus especificaciones", con poco respeto por las creencias bíblicas. Overstreet los caracterizó como "metáforas caprichosas, personajes que han perdido la alegría de la experiencia humana sensual". [37] Sin embargo, el profesor Craig Detweiler creía que la vista a nivel del cielo de Berlín y la idea de los ángeles guardianes evocan a Dios. [38] Los autores Martin Brady y Joanne Leal agregaron que incluso si Damiel se siente tentado por cosas aparentemente profanas, la atmósfera de Berlín significa que el Damiel humano todavía está en "un lugar de poesía, mito y religión". [39]
En una escena, Damiel y Cassiel se encuentran para compartir historias en sus observaciones, y se revela que su función es la de preservar el pasado. [40] El profesor Alexander Graf escribió que esto los conecta con el cine, y Wenders señaló que Wings of Desire en sí representa o muestra lugares de Berlín que desde entonces han sido destruidos o alterados, incluido un puente, Potsdamer Platz y el Muro . [41]
Los títulos finales dicen: "Dedicado a todos los antiguos ángeles, pero especialmente a Yasujiro, François y Andrej" (todas las referencias a los compañeros cineastas de Wenders, Yasujirō Ozu , François Truffaut y Andrei Tarkovsky ). [42] Todos estos directores habían muerto antes del estreno de la película, y Kolker y Beickene argumentaron que fueron una influencia para Wenders: Ozu le había enseñado a Wenders el orden; Truffaut la observación de las personas, especialmente de los jóvenes; [43] y Tarkovsky, una influencia menos clara para Wenders, la consideración de la moralidad y la belleza. [44] Identificar a los directores como ángeles podría vincularse con la función de los personajes de la película de registrar. [45]
La académica Laura Marcus creía que también se establece una conexión entre el cine y la imprenta en la afinidad de los ángeles por las bibliotecas, ya que Wenders retrata la biblioteca como una herramienta de "memoria y espacio público", lo que la convierte en un lugar milagroso. [46] La representación de Damiel, utilizando una pluma o una pluma inmaterial, para escribir "Canción de la infancia", también es un homenaje a la imprenta y la alfabetización, introduciendo, o como Marcus hipotetizó, "quizás incluso liberando, las imágenes visuales que siguen". [47] Kolker y Beickene interpretaron el uso de la poesía como parte de los esfuerzos del guionista Peter Handke por elevar el lenguaje por encima de la retórica común a lo espiritual. [48] Al revisar la poesía, Detweiler comentó que "Canción de la infancia" de Handke tiene paralelos con 1 Corintios 13 de San Pablo (" Cuando era niño, hablaba como niño, entendía como niño, pensaba como niño ... "). [9] La profesora Terrie Waddell agregó que el poema estableció la "centralidad de la infancia" como tema clave, señalando que los niños pueden ver ángeles y aceptarlos sin cuestionarlos, vinculándolos con el fenómeno de los amigos imaginarios . [49]
La película también ha sido leída como un llamado a la reunificación alemana , que siguió en 1990. Los ensayistas David Caldwell y Paul Rea la vieron como la presentación de una serie de dos opuestos: Este y Oeste, ángel y humano, masculino y femenino. [50] Los ángeles de Wenders no están limitados por el Muro, reflejando el espacio compartido de Berlín Este y Oeste, aunque Berlín Este sigue siendo principalmente blanco y negro. [51] El académico Martin Jesinghausen creía que la película presumía que la reunificación nunca sucedería, y contempló sus declaraciones sobre las divisiones, incluidas las divisiones territoriales y "superiores", "fisicalidad y espiritualidad, arte y realidad, blanco y negro y color". [52]
La investigadora Helen Stoddart, al hablar de la representación de Marion, la trapecista y circense, en particular, afirmó que Marion es el personaje clásico del circo, que crea una imagen de peligro y luego de potencial. Stoddart sostuvo que Homer y Marion pueden encontrar el futuro en lo que queda de la historia que se encuentra en Berlín. [53] Stoddart consideró la naturaleza circular de la historia, incluido un paralelo entre el ángel que no puede ver lo físico (Damiel) y el ángel falso (Marion) que puede "ver las caras". [54] Marion también observa que todas las direcciones conducen al Muro, y el diálogo final en francés "Nos hemos embarcado" mientras la pantalla dice " Continuará ", sugiere "un movimiento final hacia un nuevo comienzo". [55]
En un artículo publicado en la revista Film and Philosophy , Nathan Wolfson cita la obra de Roland Barthes (especialmente S/Z) como modelo para argumentar que "esta parte 'angelical' de Las alas del deseo invoca deliberadamente en el espectador un conjunto de respuestas específicas. Estas respuestas proporcionan la base para la transformación en la que participan Damiel y Marion. La película prepara al espectador para una transformación análoga y lo invita a participar en este proceso, a través de una exploración de la autoría y la agencia". [56]
La escritora del British Film Institute Leigh Singer evaluó el estilo cinematográfico como "audaz" y artístico en su uso del color, "voz en off existencial" y "ritmo lánguido". [23] Singer también comentó sobre el uso del simbolismo y las combinaciones de diversas piezas culturales, desde la poesía de Rainer Maria Rilke hasta la música de Nick Cave . En la estimación de Singer, la cinematografía es capaz de comunicar la "intimidad y empatía invisibles" de los ángeles. [23] La profesora Terrie Waddell describió el "diálogo y monólogo" como "lírico", en el molde de la poesía de Rilke. [49] El académico Alexander Graf consideró cómo estas voces en off e intercambios verbales se combinan frecuentemente con sonidos de fondo de radio y televisión, y concluyó que la "imagen y la banda sonora" que componen el estilo transmiten un punto de "ceguera": "los hombres y las mujeres están plagados de sus problemas cotidianos; los niños están, como los ángeles, en su propio mundo de ensueño". [57]
El profesor Russell JA Kilbourn juzgó el estilo como opuesto al realismo y "enfáticamente alemán" al mirar situaciones particulares de la vida humana. [58] Los autores Martin Brady y Joanne Leal remarcaron que la narración se aleja de un formato enteramente narrativo , y el estilo de escritura de la película está encarnado en el personaje de Homero como "el ángel de la narración". [39] La percepción de las personas se vuelve clave para la narración, con Brady y Leal citando la visión de Handke para una nueva narrativa: "Solo has interpretado y cambiado el mundo; lo que importa es describirlo " . [59] El psicólogo Ryan Niemiec escribió que, al centrarse en "la belleza de cada momento", Wings of Desire transmite "asombro y maravilla". [60]
Como observó Singer, Wings of Desire sirve como una "sinfonía de una ciudad" al capturar un "Berlín invernal, anterior a la unificación". [23] Kilbourn dijo que el lugar resaltado en el título alemán Der Himmel über Berlin , como el deseo al que se hace referencia en el título en inglés, es de gran importancia, y que las "frecuentes tomas desde la perspectiva de un ángel de Berlín Este y Oeste" permiten una "vigilancia voyeurista cuasi objetiva". [61] Al observar la moda de las gabardinas de los ángeles, el sociólogo Andrew Greeley escribió que encajaba con el entorno "húmedo, ventoso y frío del norte de Alemania". [62] Al observar los abrigos y las colas de caballo, el Dr. Detweiler encontró la visualización de los ángeles "tan genial y elegante". [9]
La música se utiliza de diferentes maneras a lo largo de la historia. La musicóloga Annette Davison argumentó que la partitura de Knieper en las escenas de ángeles es artística, con elementos de la música cristiana ortodoxa y de Europa del Este, y la música de Petitgand muestra una armonía "resbaladiza" que se escucha con frecuencia en el entretenimiento circense. [31] Cuando Marion deja el Circus Alekan, hay un aumento de la música rock , particularmente de Cave y Crime & the City Solution . Davison sostuvo que esto simboliza "la promesa utópica del mundo mortal sensual", y que las letras hacen eco de la trama: " The Carny " de Cave sugiere un trabajador del carnaval que desaparece cuando el Circus Alekan cierra, y " From Her to Eternity " sugiere un deseo por el amor de una mujer. [31] El profesor Adrian Danks escribió que la música rock de Cave simbolizaba "la realidad física y mundana de Berlín", con "The Carny" agregando una sensación de tristeza en el fondo, mientras que Marion da un "acompañamiento entrecortado". [63]
La película debutó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 1987. [64] Der Himmel über Berlin posteriormente se estrenó en Alemania Occidental a fines de octubre de 1987. [1] Con Orion Classics como su distribuidor estadounidense, [65] se estrenó en la ciudad de Nueva York como Wings of Desire el 29 de abril de 1988 con una clasificación PG-13 . [66] Sander dijo que tuvo un lanzamiento en Japón, y que si bien los ángeles no aparecen en la mitología japonesa , el público de Tokio se acercaría a él después y compartiría sus impresiones sobre los personajes. [17]
Después de una impresión en video en Alemania en 1988, Kinowelt lanzó un DVD en Alemania y la Región 2 en 2005. [1] En 2009, The Criterion Collection lanzó la película en la Región 1 en DVD y Blu-ray . [67] [68] Más tarde se proyectó en el 65.º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015, para conmemorar el Oso de Oro honorario de Wenders . [69]
La Fundación Wim Wenders realizó una restauración digital en 4K utilizando la película original en blanco y negro y en color. Esta nueva versión de la película se estrenó el 16 de febrero de 2018 durante el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín en Kino International , como parte del programa "Berlinale Classics". [70] [71]
Der Himmel über Berlin obtuvo 922.718 espectadores en Alemania. [72] Bajo el título Les Ailes du désir , obtuvo 1.079.432 espectadores más en Francia. [73]
La película terminó su recorrido en América del Norte el 11 de mayo de 1989, habiendo recaudado $3,2 millones, [4] o posiblemente casi $4 millones, una inversión beneficiosa para Orion. [65] El crítico James Monaco evaluó el desempeño financiero como superior al de las películas de arte típicas. [74] En 2000, Variety calculó que estaba en el puesto 48 entre las 50 películas en idioma extranjero más taquilleras jamás estrenadas en los EE. UU., y una de las tres únicas en alemán , junto con Das Boot y Corre Lola corre . [75]
Wings of Desire recibió una gran aclamación crítica. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 65 reseñas, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Más allá de deslumbrante, Wings of Desire es la exploración dolorosa y desgarradora de Wim Wenders de cómo el amor nos hace humanos". [76] La película recibió "Two Thumbs Up" de Gene Siskel y Roger Ebert en Siskel & Ebert & The Movies , donde Siskel le dio crédito a Wenders por una historia que "elogia la vida tal como se vive pero que da sentido a las confusiones de la vida". [77] En Nueva York , David Denby la aclamó como "extraordinaria" y posiblemente "la película alemana definitiva". [78] Desson Howe la citó por "una visión altísima que apela a los sentidos y al espíritu". [79] Janet Maslin , escribiendo para The New York Times , la llamó "encantadora" en su concepto, pero "dañinamente sobrecargada" en su ejecución. [66] En Variety , David Stratton abrazó las imágenes, las actuaciones y la banda sonora de Knieper, agregando que la película también mostró el gusto de Wenders por la música rock. [80] Rita Kempley del Washington Post le dio crédito a Wenders y Handke por crear un "reino caprichoso de mitos y pretensiones filosóficas, denso en imágenes y endulzado por la actuación de Ganz". [81] Disintiendo, Pauline Kael comentó: "Es suficiente para hacer que los espectadores se sientan impotentes". [82] Según el recurso cinematográfico en línea They Shoot Pictures, Don't They?, Wings of Desire es la película más aclamada de 1987. [83]
En 1990, Wings of Desire se ubicó entre las 10 mejores películas de la década de 1980 por los críticos David Denby (primero), Sheila Benson de Los Angeles Times (cuarto), Jim Emerson de The Orange County Register (quinto) y Richard Schickel y Richard Corliss (décimo). [85] Premiere la votó como la segunda mejor película de la década de 1980, después de Toro salvaje . [23] James Monaco le otorgó cuatro estrellas y media en su Movie Guide de 1992 , elogiándola como "Una obra maestra rica y mística". [74] En 1998, Ebert la agregó a su lista de Grandes películas , defendiéndola por "un estado de ánimo de ensoñación, elegía y meditación". [86] El crítico de Empire Ian Nathan le dio cinco estrellas en su reseña de 2006, elogiándola por su poesía, temas de soledad y el estilo de actuación de Ganz. [87] En 2004, The New York Times incluyó la película en su lista de "las 1000 mejores películas jamás realizadas". [88] Al reflexionar sobre la muerte de Solveig Dommartin en 2007, Der Spiegel recordó la película como una obra maestra poética. [89] Al reseñar el DVD de Criterion en 2009, el crítico de Time Out, Joshua Rothkopf, lo llamó una introducción al cine de arte , pero también un producto de su tiempo, mencionando las canciones. [90]
John Simon, de National Review, tenía una opinión diferente. Describió Wings of Desire como "detestable" y "un desastre de 130 minutos". [91]
Más tarde, ocupó el puesto 64 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [92] En 2011, The Guardian la colocó entre las 10 mejores películas ambientadas en Berlín. [25] Al año siguiente, recibió 10 votos en las encuestas Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas . [93] La reseña de Les Inrockuptibles de 2014 la declaró una gran película, atemporal y poética. [94] Ese año, los críticos franceses de aVoir-aLire también elogiaron su poesía y dijeron que Berlín se convierte en uno de los personajes, acreditando a Alekan, Handke, Cave y Knieper por importantes contribuciones. [95] El periodista alemán Michael Sontheimer recomendó verla para comprender cuán radicalmente se ha alterado Berlín desde la década de 1980, particularmente mirando las imágenes sombrías cuando el humano Damiel camina por Berlín. [96] En su Movie Guide de 2015 , Leonard Maltin le otorgó tres estrellas y media, describiéndola como "inquietante" y "lírica". [97] Jonathan Rosenbaum declaró que la mayor parte de la película antes de que Damiel se vuelva humano es "uno de los logros más impresionantes de Wenders". [98] En 2017, Le Monde le dio cuatro estrellas de cinco, citando la estética de su fotografía en blanco y negro, la poesía y la contemplación de la historia. [99] La publicación de noticias alemana Der Tagesspiegel relató las imágenes memorables de la película en 2016, enumerando a Damiel como un ángel y las escenas de la biblioteca. [100] En el 30 aniversario de la proyección en Cannes, Jessica Ritchey publicó en Rogerebert.com que le parecía extraño ser atea y amar la película, expresando admiración por la fotografía en blanco y negro y el mensaje general de que cuando el mundo parece terrible, el deseo es poderoso. [101] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 65 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Más allá de deslumbrante, Wings of Desire es la exploración dolorosa y desgarradora de Wim Wenders de cómo el amor nos hace humanos". [102] La película ocupó el puesto 34 en la lista de la BBC de 2018 de Las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de 43 países de todo el mundo. [103]
La película compitió por la Palma de Oro y ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1987. [104] En 1988, ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine . [ 105]
Alemania Occidental la presentó para que se la considerara para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , una propuesta apoyada por su compañía distribuidora. No fue nominada; la academia rara vez reconoció el cine de Alemania Occidental. [106]
En 1993, Wenders hizo una secuela, Faraway, So Close!, que consideró deseable para explorar Berlín después de la reunificación , más que por el bien de una secuela. [117] En 1998, se estrenó una nueva versión estadounidense dirigida por Brad Silberling llamada City of Angels . El escenario se trasladó a Los Ángeles y Meg Ryan y Nicolas Cage protagonizaron. [86] En 2023, se anunció que se estaba preparando una segunda nueva versión estadounidense que sería escrita y dirigida por Ashley Avis . [118] En Praga , República Checa, Jean Nouvel diseñó Angel , un edificio que presenta un ángel de la película observando a la gente del distrito de Smíchov . [119]
En 2003, la compañía de teatro Northern Stage de Newcastle upon Tyne (Reino Unido) realizó una adaptación teatral de Wings of Desire. Esta adaptación en particular, que utilizó imágenes de la ciudad e historias de la comunidad, fue adaptada y dirigida por Alan Lyddiard. [120] En 2006, el American Repertory Theater de Cambridge (Massachusetts ) y Toneelgroep Amsterdam presentaron otra adaptación teatral, creada por Gideon Lester y Dirkje Houtman y dirigida por Ola Mafaalani . [121]
La historia de Wenders también influyó en la obra Angels in America de Tony Kushner , en la que los ángeles se entremezclan con mortales en problemas. [122] El video musical de REM para " Everybody Hurts " también toma señales de la película. [122] Wings of Desire fue posiblemente el papel más recordado de Ganz antes de Downfall en 2004. [84]
