Un fortepiano [ˌfɔrteˈpjaːno] es un piano antiguo . En principio, la palabra "fortepiano" puede designar cualquier piano que data desde la invención del instrumento por Bartolomeo Cristofori en 1700 hasta principios del siglo XIX. [1] [2] Sin embargo, lo más típico es que se use para referirse a los instrumentos de mediados del siglo XVIII y principios del XIX, para los que compositores de la era clásica , como Haydn , Mozart y el joven Beethoven , escribieron su música para piano.
A partir de la época de Beethoven, el fortepiano inició un período de constante evolución que culminó a finales del siglo XIX con el piano de cola moderno . El primer fortepiano quedó obsoleto y estuvo ausente de la escena musical durante muchas décadas. A finales del siglo XX, el fortepiano resurgió, tras el aumento del interés por la interpretación con información histórica . Los fortepianos se construyen con ese fin en talleres especializados.
El pianoforte tiene martillos recubiertos de cuero y cuerdas delgadas, similares a las de un clavicémbalo . Tiene una construcción de caja mucho más ligera que el piano moderno y, a excepción de los ejemplos posteriores de principios del siglo XIX (que ya evolucionaban hacia el piano moderno), no tiene marco ni refuerzos metálicos. El mecanismo y los martillos son más ligeros, lo que da lugar a un tacto mucho más suave, que en los pianoforte bien construidos también resulta muy expresivo.
El registro del pianoforte era de unas cuatro octavas en el momento de su invención y fue aumentando gradualmente. Mozart escribió su música para piano para instrumentos de unas cinco octavas. Las obras para piano de Beethoven reflejan un registro que se fue ampliando gradualmente; sus últimas composiciones para piano están destinadas a un instrumento de unas seis octavas y media. El registro de la mayoría de los pianos modernos, alcanzado en el siglo XIX, es de 7⅓ octavas.
Los fortepianos desde el principio solían tener dispositivos similares a los pedales de los pianos modernos, pero no siempre eran pedales; a veces se utilizaban en su lugar topes manuales o palancas de rodilla.
Al igual que el piano moderno, el pianoforte puede variar el volumen del sonido de cada nota, dependiendo de la forma de tocar del intérprete. Sin embargo, el tono del pianoforte es bastante diferente al del piano moderno, ya que es más suave y tiene menos sustain . Los acentos sforzando tienden a destacarse más que en el piano moderno, porque difieren de las notas más suaves tanto en el timbre como en el volumen, y decaen rápidamente.
Los pianos forte también tienden a tener una calidad de tono bastante diferente en sus distintos registros: un ligero zumbido en los graves, un "tintineo" en los agudos altos y un tono más redondo (más cercano al piano moderno) en el rango medio. [3] En comparación, los pianos modernos tienen un tono bastante más uniforme en todo su rango.
El piano fue inventado por el fabricante de clavecines Bartolomeo Cristofori en Florencia . [1] El primer registro confiable de su invención aparece en el inventario de la familia Medici (quienes eran los mecenas de Cristofori), fechado en 1700. Cristofori continuó desarrollando el instrumento hasta la década de 1720, época de la que datan los tres instrumentos supervivientes de Cristofori.
Hoy en día, Cristofori es quizás el más admirado por su ingeniosa mecánica de piano, que en algunos aspectos era más sutil y eficaz que la de muchos instrumentos posteriores. Sin embargo, también se necesitaron otras innovaciones para hacer posible el piano. Simplemente unir la mecánica de Cristofori a un clavicémbalo habría producido un sonido muy débil. Los instrumentos de Cristofori, en cambio, utilizaban cuerdas más gruesas y tensas, montadas en un marco considerablemente más robusto que el de los clavicémbalos contemporáneos. Como en prácticamente todos los pianos posteriores, en los instrumentos de Cristofori los martillos golpeaban más de una cuerda a la vez; Cristofori utilizó pares de cuerdas en todo el rango.
Cristofori fue también el primero en incorporar una especie de pedal suave en un piano, un mecanismo por el cual los macillos golpean menos cuerdas que el número máximo de cuerdas, para lo cual Cristofori utilizó un tope manual. No está claro si el pedal suave moderno desciende directamente de la obra de Cristofori o surgió de forma independiente.
El invento de Cristofori atrajo la atención del público como resultado de un artículo de revista escrito por Scipione Maffei y publicado en 1711 en el Giornale de'letterati d'Italia de Venecia. El artículo incluía un diagrama del mecanismo, el núcleo del invento de Cristofori. Ese artículo fue republicado en 1719 en un volumen de la obra de Maffei, y luego en una traducción alemana (1725) en la Critica Musica de Johann Mattheson . Esta última publicación fue quizás el evento desencadenante de la difusión del fortepiano en los países de habla alemana (ver más abajo).
El instrumento de Cristofori se difundió con bastante lentitud al principio, probablemente porque, al ser más elaborado y más difícil de construir que un clavicémbalo, era muy caro. Durante un tiempo, el piano fue el instrumento de la realeza, y en las cortes de Portugal y España se tocaron instrumentos construidos o diseñados por Cristofori. Varios de ellos eran propiedad de la reina María Bárbara de España , que fue alumna del compositor Domenico Scarlatti . Uno de los primeros particulares en poseer un piano fue el castrato Farinelli , que heredó uno de María Bárbara a su muerte.
La primera música escrita específicamente para piano data de este período: la Sonate da cimbalo di piano (1732) de Lodovico Giustini . Esa publicación fue un fenómeno aislado, y James Parakilas conjetura que la publicación fue pensada como un honor para el compositor por parte de sus mecenas reales. [4] Ciertamente no podría haber habido un mercado comercial para la música para fortepiano mientras el instrumento continuara siendo un espécimen exótico.
Parece ser que el fortepiano no alcanzó su plena popularidad hasta la década de 1760, fecha en la que datan los primeros registros de interpretaciones públicas del instrumento y cuando se publicó ampliamente por primera vez música descrita como para fortepiano.
Fue Gottfried Silbermann quien introdujo la construcción de fortepianos en las naciones de habla alemana. Silbermann, que trabajaba en Freiberg , Alemania, comenzó a fabricar pianos basados en el diseño de Cristofori alrededor de 1730. (Su experiencia previa había sido en la construcción de órganos , clavecines y clavicordios ). Al igual que Cristofori, Silbermann contó con el apoyo real, en su caso de Federico el Grande de Prusia , quien compró muchos de sus instrumentos. [5] [6]
Los instrumentos de Silbermann fueron criticados por Johann Sebastian Bach alrededor de 1736, [7] pero los instrumentos posteriores que Bach encontró en su visita a Berlín en 1747 aparentemente contaron con la aprobación del compositor. [5] Se ha conjeturado que la mejora en los instrumentos de Silbermann fue resultado de haber visto un piano Cristofori real, en lugar de simplemente haber leído el artículo de Scipione Maffei. [4] La acción del piano que describió Maffei no coincide con la que se encuentra en los instrumentos supervivientes del siglo XVIII. [8]
A Silbermann se le atribuye la invención del precursor del pedal de sustain , que quita los apagadores de todas las cuerdas a la vez, lo que les permite vibrar libremente. El dispositivo de Silbermann era solo un tope manual, por lo que solo podía cambiarse durante una pausa en la música. A lo largo de la era clásica , incluso cuando se habían instalado palancas de rodilla o pedales más flexibles, la elevación de todos los apagadores se utilizó principalmente como un dispositivo colorista. [ cita requerida ]
Los constructores de pianoforte que siguieron a Silbermann introdujeron mecanismos más simples que el mecanismo Cristofori, hasta el punto de carecer de escape , el dispositivo que permite que el martillo caiga a la posición de reposo incluso cuando se ha presionado la tecla. Estos instrumentos fueron objeto de críticas, en particular en una carta de 1777 de Mozart a su padre , ampliamente citada , pero eran fáciles de fabricar y se incorporaron ampliamente a los pianos cuadrados .
Uno de los constructores de pianoforte más distinguidos de la era posterior a Silbermann fue uno de sus alumnos, Johann Andreas Stein , que trabajaba en Augsburgo , Alemania. [9] Los pianoforte de Stein tenían (lo que nosotros, o Cristofori, llamaríamos) martillos "hacia atrás", con el extremo que golpea más cerca del ejecutante que el extremo con bisagras. Esta acción llegó a llamarse acción "vienesa" y se utilizó ampliamente en Viena, incluso en pianos hasta mediados del siglo XIX. La acción vienesa era más simple que la acción Cristofori y muy sensible al toque del ejecutante. Según Edwin M. Ripin (ver referencias a continuación), la fuerza necesaria para presionar una tecla en un pianoforte vienés era solo una cuarta parte de la que se necesita en un piano moderno, y el descenso de la tecla solo la mitad. Por lo tanto, tocar el pianoforte vienés no implicaba nada parecido al atletismo ejercido por los virtuosos del piano modernos, pero sí requería una exquisita sensibilidad al tacto.
Stein sometió la madera que utilizaba en sus instrumentos a un proceso de desgaste muy severo, lo que generó grietas en la madera, en las que insertaba cuñas. Esto le dio a sus instrumentos una longevidad considerable, sobre la que Mozart comentó, y varios de ellos sobreviven hoy en día.
El negocio de pianoforte de Stein fue llevado a cabo en Viena con gran distinción por su hija Nannette Streicher , junto con su marido Johann Andreas Streicher . Los dos eran amigos de Beethoven, y uno de los pianos del compositor era un Streicher. Más tarde, a principios del siglo XIX, se construyeron en Viena instrumentos más robustos, con mayor alcance, por (por ejemplo) la firma Streicher, que continuó a través de dos generaciones más de Streicher. El compositor Johannes Brahms también prefería los pianos de Streicher. [10]
Otro importante constructor vienés fue Anton Walter , [11] amigo de Mozart, que construyó instrumentos con un sonido algo más potente que el de Stein. Aunque Mozart admiraba mucho los fortepianos de Stein, como lo deja claro la carta de 1777 mencionada anteriormente, su propio piano era un Walter. Haydn también poseía un piano Walter, [12] e incluso Beethoven expresó su deseo de comprar uno. [13] Los fortepianos de Stein y Walter se utilizan ampliamente hoy en día como modelos para la construcción de nuevos instrumentos, que se analizan a continuación. Otro constructor importante en ese período fue Conrad Graf (1782-1851), que hizo el último piano de Beethoven. [14] Graf fue uno de los primeros fabricantes vieneses en construir pianos en cantidad, como una gran empresa comercial. Sus instrumentos fueron tocados por Chopin , Mendelssohn y Schumann .
Entre los fabricantes de pianos franceses más destacados durante la era del fortepiano se encuentran Erard , Pleyel ( el fabricante favorito de Chopin ) [15] y Boisselot ( el favorito de Liszt ). [16]
El fortepiano inglés tuvo un origen humilde en el trabajo de Johannes Zumpe , un fabricante que había inmigrado de Alemania y trabajó durante un tiempo en el taller del gran fabricante de clavecines Burkat Shudi . A partir de mediados y finales de la década de 1760, Zumpe fabricó pianos cuadrados económicos que tenían una acción muy simple, sin escape (a veces conocido como la "cabeza del viejo"). Aunque no se trató de un avance tecnológico en el fortepiano, los instrumentos de Zumpe resultaron muy populares, fueron imitados fuera de Inglaterra y desempeñaron un papel importante en el desplazamiento del clave por el fortepiano. Los pianos cuadrados también fueron el medio de las primeras interpretaciones públicas del instrumento en la década de 1760, en particular por parte de Johann Christian Bach .
Americus Backers , junto con John Broadwood y Robert Stodart, dos de los trabajadores de Shudi, produjeron una acción más avanzada que la de Zumpe. Esa acción de cola inglesa , con escape y freno, permitía un sonido más fuerte y robusto que el vienés, aunque requería un toque más profundo y era menos sensible. Los primeros pianos de cola ingleses de esos constructores se parecían físicamente a los clavicordios Shudi, siendo muy imponentes, con un elegante y sobrio trabajo de enchapado en el exterior. A diferencia de los instrumentos vieneses contemporáneos, los pianos de cola ingleses tenían tres cuerdas por nota, en lugar de dos.
John Broadwood se casó con la hija del maestro (Barbara Shudi, 1769) y finalmente se hizo cargo y rebautizó la firma Shudi. La compañía Broadwood (que sobrevive hasta el día de hoy) [17] fue una innovadora importante en la evolución del fortepiano hacia el piano . Broadwood, en colaboración con Jan Ladislav Dussek , un destacado virtuoso del piano activo en Londres en la década de 1790, desarrolló pianos que gradualmente aumentaron el rango a seis octavas. Dussek fue uno de los primeros pianistas en recibir un piano de 5½ pies y, en 1793, escribió la primera obra para piano "con teclas adicionales", un concierto para piano (C 97). [18] La firma envió un piano a Beethoven en Viena, que el compositor evidentemente apreciaba.
A partir de finales del siglo XVIII, el fortepiano experimentó un gran desarrollo tecnológico y evolucionó hasta convertirse en el piano moderno (para más detalles, véase Piano ). El tipo más antiguo de instrumento finalmente dejó de fabricarse. A finales del siglo XIX, el pionero de la música antigua Arnold Dolmetsch construyó tres fortepianos. Sin embargo, ese intento de resurgimiento del instrumento evidentemente se adelantó varias décadas a su tiempo y no condujo a su adopción generalizada. [ cita requerida ]
En la segunda mitad del siglo XX, se produjo un gran auge en los instrumentos de época , incluido un resurgimiento del interés por el fortepiano. Se restauraron instrumentos antiguos y se construyeron muchos nuevos siguiendo las líneas de los antiguos. También se comercializaron kits de fortepiano. La capacidad de los constructores para recrear el fortepiano se basó en la experiencia acumulada de los constructores que fabricaban clavecines de diseño histórico; por ejemplo, el pionero del fortepiano Philip Belt pasó dos años al principio de su carrera trabajando como aprendiz para Frank Hubbard , un destacado constructor de clavecines históricos. Otros constructores también se dedicaron a la construcción de fortepianos, entre ellos Margaret F. Hood , Rodney Regier, Chris Maene y Paul McNulty . [19]
La reintroducción del pianoforte ha permitido la interpretación de música del siglo XVIII y principios del XIX en los instrumentos para los que fue escrita, lo que ha proporcionado nuevos conocimientos sobre esta música (para una discusión detallada, véase Historia del piano e interpretación musical ). Cada vez más escuelas de música ofrecen cursos de estudio en el pianoforte. Existen varios concursos de pianoforte, incluido el MAfestival Brugge y el Concurso Internacional Chopin sobre instrumentos de la época de Chopin , organizado por el Instituto Chopin de Varsovia . [20]
Numerosos clavecinistas y pianistas modernos han alcanzado distinción en la interpretación de fortepiano, entre ellos Susan Alexander-Max , Paul Badura-Skoda , Malcolm Bilson , Hendrik Bouman , Ronald Brautigam , David Breitman, Wolfgang Brunner, Gary Cooper , Jörg Demus y Ursula Dütschler. Richard Egarr , Richard Fuller , Tuija Hakkila , Christoph Hammer , Robert Hill , Knut Jacques, Jenny Soonjin Kim, Piet Kuijken, Geoffrey Lancaster , Gustav Leonhardt , Trudelies Leonhardt, Morgane Le Corre, Robert Levin , Alexei Lubimov , Steven Lubin , Yury Martynov, Costantino Mastroprimiano, Zvi Meniker, Bart van Oort , Olga Pashchenko , Trevor Pinno ck , David Schrader , Viviana Sofronitsky , Andreas Staier , Melvyn Tan , [21] Natalia Valentin, Jos van Immerseel , Andras Schiff , Kristian Bezuidenhout, Katia y Marielle Labèque , Duo Pégase, Vladimir Feltsman .
Las opiniones sobre el sonido del pianoforte varían mucho, tanto de persona a persona como de instrumento a instrumento. A continuación, se presentan tres opiniones representativas sobre los pianoforte:
"Fortepiano" es la palabra italiana para "fuerte-suave", al igual que el nombre formal del piano moderno, "pianoforte", es "suave-fuerte". Ambos son abreviaturas del nombre original de Cristofori para su invento: gravicembalo col piano e forte , "clavecín con suave y fuerte". [25] [26]
El término fortepiano tiene connotaciones un tanto especializadas y no excluye el uso del término más general piano para designar el mismo instrumento. Así, usos como "Cristofori inventó el piano" o "los conciertos para piano de Mozart" son comunes en la actualidad y probablemente serían considerados aceptables por la mayoría de los músicos. Fortepiano se utiliza en contextos en los que es importante dejar clara la identidad precisa del instrumento, como en (por ejemplo) "un recital de fortepiano de Malcolm Bilson".
El uso de "fortepiano" para referirse específicamente a los pianos antiguos parece ser reciente. Incluso el prestigioso Oxford English Dictionary no registra este uso, señalando únicamente que "fortepiano" es "un nombre temprano del pianoforte". Durante la era del fortepiano, "fortepiano" y "pianoforte" se usaban indistintamente, como lo demuestran los testimonios del OED. Jane Austen , que vivió en la era del fortepiano y tocaba ella misma el instrumento, usó "pianoforte" (también: "piano-forte", "piano forte") para las numerosas apariciones del instrumento en sus escritos.
