El Lincoln College of Art fue una institución educativa dedicada a las artes, con sede en la ciudad inglesa de Lincoln , cuyos orígenes se remontan a mediados del siglo XIX. La institución cambió de forma y nombre numerosas veces a lo largo de su historia antes de ser absorbida por la Universidad de Lincoln . A mediados del siglo XIX, el entonces Departamento de Ciencia y Arte del Gobierno británico, con sede en South Kensington, comenzó a establecer una red de escuelas de arte como medio para promover y ayudar a la industria manufacturera. [1] Una de las instituciones más antiguas de su tipo en Gran Bretaña, [2] se convirtió en una de las principales escuelas de arte de Gran Bretaña y fue una de las primeras en introducir la enseñanza de las técnicas derivadas de la Escuela Francesa del Impresionismo . Muchos de sus estudiantes pasaron a exponer en el Salón de París y en la Real Academia . Entre sus ex alumnos se encuentran miembros de la Escuela Newlyn y dos académicos reales . También popularizó las exposiciones de arte y artesanía en Lincolnshire que se convirtieron en eventos anuales importantes a finales del siglo XIX y principios del XX. [3]
La Escuela de Arte de Lincoln tiene sus orígenes en el movimiento de escuelas de arte que siguió a la Gran Exposición de 1851. La Escuela fue fundada como una iniciativa privada, con el apoyo del Departamento de Ciencia y Arte, el lunes 2 de febrero de 1863, en una sola sala en el Corn Exchange, Lincoln. [4] [5] Su guía fue John Somerville Gibney, un canónigo menor de la Catedral de Lincoln , y su primer director fue Edward R. Taylor , fundador de la Escuela de Arte de Birmingham e inventor de la Cerámica Ruskin . [6]
Los cursos ofrecidos se organizaron en tres niveles: Elemental, Avanzado y Especial o Técnico. Estos niveles se dividieron en clases:
Como resultado del éxito de la escuela en su primer año, se buscaron y adquirieron nuevas instalaciones sobre la Escuela Nacional para Niños en el lado sur de Silver Street. [8] [9] Esta nueva sala de la escuela se inauguró el 10 de octubre de 1864 y tenía un tamaño que permitía su uso como espacio de exposición. [10] Se realizó una exposición pública en noviembre de ese año y resultó tan popular que el piso tuvo que ser reforzado. [11] Con el crecimiento de la ingeniería en Lincoln, hubo una necesidad de dibujantes que produjeran dibujos precisos de máquinas y piezas de ingeniería, y que ilustraran catálogos, por lo que la escuela ofreció cursos de dibujo. [12] El propio reverendo Gibney se convirtió en estudiante al estudiar la técnica del grabado en cobre. Produjo su propia publicación, 'Grabados de la Catedral de Lincoln' (1870), utilizando este método. [13]
En 1868 y 1869, la escuela estaba clasificada en el sexto lugar por el Departamento de Ciencias y Arte, después de escuelas como Edimburgo y Nottingham. [14] [15] En 1873 había alrededor de 130 escuelas de arte en Gran Bretaña, y Lincoln estaba clasificada en el noveno lugar. [16]
En 1875, el reverendo JS Gibney, secretario honorario de la escuela desde su creación, murió al caerse por un tragaluz. Había estado inspeccionando el techo de la escuela con un carpintero, George Allis, y en particular había estado discutiendo con Allis las modificaciones que quería hacer en un tragaluz, [17] cuando comenzó a golpear el vidrio con su pie derecho, perdió el equilibrio y cayó a través del tragaluz, hacia la sala de modelos que estaba debajo. [18] Supuestamente se le escuchó gritar "Dios mío" mientras caía. [19] La investigación sobre su muerte se llevó a cabo en el Hotel White Hart y el jurado emitió un veredicto de muerte accidental . [20]
Irónicamente, en un sermón que había pronunciado ante su congregación unos días antes, el domingo 3 de enero, había hablado de la necesidad de estar preparado para una muerte repentina, teniendo todos los asuntos en orden. Murió intestado . [21]
En honor al reverendo Gibney y su obra, la escuela estableció una beca en su nombre. Se otorgaba a los estudiantes de la escuela y su propósito era permitir que el estudiante exitoso dedicara su tiempo por completo al cultivo del arte. [22] Entre los titulares de la beca Gibney se incluyen William Logsdail , Frederick Hall , Frederick William Elwell , May Yeomans (que luego sería directora de la escuela) y el artista de cerámica Robert Blatherwick. [23]
Durante sus primeros años, el comité que dirigía la escuela redactó una lista de reglas, firmada por el reverendo J. Mansell, el secretario honorario que sucedió al reverendo Gibney en 1875.
A finales de la década de 1880, la escuela enseñaba arte griego y utilizaba temas de base clásica, además de importar el entonces nuevo idioma del impresionismo .
El pintor y académico real John Callcott Horsley , que asistió a la entrega anual de premios en abril de 1890, criticó a la escuela por enseñar a sus estudiantes técnicas que se encontraban en la escuela de pintura francesa, en detrimento de la escuela inglesa. Calificó estas técnicas de «moda» y una de esas «ridículas modas» que se habían importado de París. [24] Luego continuó ampliando su crítica a las escuelas de arte en general, a las que llamó «la mayor desgracia posible» para el arte británico (aunque hizo una excepción con Lincoln). [25]
Alfred G. Webster, el entonces director de la escuela, respondió en una carta abierta publicada en el Lincoln Gazette , expresando su convicción de que los descubrimientos e ideas del extranjero no debían ser ignorados simplemente como resultado de sus orígenes extranjeros. Señaló que los británicos , los normandos y los sajones «tenían la desgracia de ser extranjeros» y que la Escuela Inglesa se había fundado sobre las prácticas de Hans Holbein , Anthony van Dyck y Peter Paul Rubens , todos extranjeros. [26]
La Escuela se trasladó a unas instalaciones en Monks Road en 1886, [27] donde se convirtió en la mitad de una "Escuela de Ciencias y Arte", con su propio director y comité organizador. [28] La planta baja albergaba la Escuela de Ciencias (excepto la Sala de Modelado), con uso compartido del Auditorio y la Sala de Conserjes, mientras que la Escuela de Arte estaba ubicada en el primer piso, con uso compartido de las Salas del Comité y del Secretario. Ambos pisos tenían habitaciones para los directores de las respectivas escuelas. El sótano tenía dos dormitorios y una sala de estar, y era de uso compartido, excepto que la Escuela de Ciencias usaba el Laboratorio y la Sala de Balanzas. La Escuela de Ciencias aumentó de tamaño y añadió un ala técnica a las instalaciones de Monks Road en 1891, un reflejo del auge de la industria en Lincoln en general, [29] que se demostró aún más en un artículo de la Lincoln Gazette , fechado en 1897, que describía una conversación en la escuela combinada en 1897, durante la cual se exhibieron rayos X , soplado de vidrio y un cinematógrafo . De doce párrafos, solo uno está dedicado a la escuela de arte. [30] En 1901, la escuela combinada pasó a llamarse City of Lincoln Municipal Technical School, [31] y luego Lincoln Technical College en 1928. [32]
La Escuela de Arte había contado originalmente con el apoyo del Departamento de Ciencias y Arte de South Kensington. Con el cierre del departamento en 1899, la escuela perdió ese apoyo y, por lo tanto, acabó siendo absorbida por el Colegio Técnico, bajo la autoridad de la Autoridad Educativa de Lincoln, [33] donde efectivamente dejó de ser una empresa privada y una institución educativa independiente.
La escuela siguió formando parte del Technical College durante las seis décadas siguientes. La gama de materias impartidas se amplió durante este tiempo para incluir (junto con las materias más tradicionales) vestuario, tipografía, rotulación, metalistería y platería, diseño de moda y librería, [34] en consonancia con la declaración del director Austin Garland de que a los estudiantes se les debía "enseñar a hacer cosas y a aplicar métodos artísticos a los problemas de la vida cotidiana". [35] En 1948, el Royal Institute of British Architects (RIBA) reconoció a la escuela como un centro aprobado para la formación hasta el nivel intermedio. [36]
En la escuela también se enseñaba alfarería. El ceramista de Lincolnshire Robert Blatherwick, que había estudiado allí, volvió a enseñar allí (después de hacer vasijas para Michael Cardew en Winchcombe y Bernard Leach en St Ives), desde principios de los años cuarenta hasta finales de los sesenta. [37]
En 1950, un informe de los inspectores de Su Majestad criticó el alojamiento "inadecuado" y afirmó que esto "perjudicaba" a los estudiantes. [38] También afirmaron que la escuela no contaba con personal suficiente y que el personal a tiempo completo a veces tenía que supervisar a más de un grupo a la vez. [39] Durante el año académico 1937-38, los estudiantes de la escuela eran 251 (incluyendo clases a tiempo parcial y nocturnas), mientras que en 1949-50, ese número había aumentado a 415 estudiantes. [40]
La escuela fue trasladada al edificio de la Bluecoat School en Christ's Hospital Terrace en 1957, donde recuperó parte de su independencia de la escuela técnica, [41] que se convirtió en el Lincoln College of Technology en la década de 1970 y se desarrolló hasta convertirse en el actual Lincoln College, Lincolnshire .
En mayo de 1958 se produjo un incendio en el ala oeste de la Escuela de Arte. [42] Aunque los daños al edificio fueron leves, muchas obras de arte fueron destruidas.
A mediados de la década de 1970, el nombre oficial de la escuela se cambió a Lincoln College of Art. En 1975, la administración de la universidad se trasladó al antiguo edificio de la escuela secundaria femenina, ahora llamado Greestone Building, en Lindum Road.
En esa época, surgieron varias figuras influyentes entre el personal docente, tanto a nivel local como nacional. El director, Peter Williams (1936-2005), descrito por el periódico The Guardian como artista y educador artístico, [43] también ocupó el puesto de asesor de arte de la Autoridad de la Ciudad de Lincoln. [44] Más tarde se convertiría en uno de los principales impulsores y director fundador del Instituto de Arte y Diseño de Kent . [45]
La artista Gill Nadin (1928-1996) impartió clases en la universidad. La Sociedad de Artistas de Lincolnshire instituyó un premio de arte en su nombre. [46] Otro profesor destacado de la universidad fue el artista emigrado checo Tony Bartl (1912-1998), que fue nombrado en 1948. [47]
Entre 1970 y 1980, el ceramista Peter Moss fue jefe de departamento y gobernador de la universidad. [48] Pasó a ser director interino y luego subdirector cuando la universidad se convirtió en el Lincolnshire College of Art. También fue consultor y profesor visitante a tiempo parcial durante la mayor parte de su tiempo como parte de la Universidad De Montfort.
A principios de la década de 1980, otro cambio de nombre convirtió la universidad en Lincolnshire College of Art & Design.
En esa época, la universidad estaba ubicada en tres edificios: el edificio Greestone, Christ's Hospital Terrace y el Gibney Centre en Monks Road. Este último utilizaba la fachada de lo que había sido la Escuela Técnica Municipal de la Ciudad de Lincoln, [49] donde la Escuela de Arte se había unido con la Escuela de Ciencias.
En una entrevista en Front Row de BBC Radio 4 en mayo de 2014, el célebre artista de cerámica y autor de La liebre con ojos de ámbar , Edmund de Waal , declaró que cuando tenía cinco años, lo llevaron a una clase nocturna de cerámica en la universidad donde descubrió la cerámica. [50]
En 1993, el Lincolnshire College of Art & Design ocupó el séptimo lugar en la clasificación del Guardian para instituciones de educación superior. [51]
En 1991 se produjo un incendio en el piso superior del edificio de oficinas generales. El personal que se encontraba en el interior, que no era consciente de las llamas, fue alertado por el personal del edificio cercano de British Telecom, que había notado el humo. [52] No hubo víctimas mortales, pero se estimó que los daños ascendieron a entre 50.000 y 100.000 libras esterlinas. [53] La Lens Media Unit, que acababa de adquirir una ampliadora multiformato DeVere 504 Color, quedó inoperativa [54] y no volvió a abrir hasta enero de 1992. [55]
El Lincolnshire College of Art se incorporó a la Universidad De Montfort en 1994, donde pasó a ser conocido como la Escuela de Arte y Diseño. [56]
Durante este período, el trabajo de la escuela, tanto de sus tutores como de sus estudiantes, alcanzó un reconocimiento más amplio. El tutor y artista de bellas artes Medina Hammad expuso en Sudán , por invitación de la Universidad de Jartum . La exposición atrajo la cobertura de radio y televisión en ese país. [57] Alison Read, miembro del personal de grabado pero con interés en la escultura, recibió el encargo de Lord Jacob Rothschild para producir una escultura de cinco perros corriendo, [58] [59] mientras que el estudiante de BA Diseño Gráfico e Ilustración Neil Aldridge ganó en la categoría de Comunicaciones: 'Sellos Postales' de los Premios de Diseño Estudiantil RSA . El resumen fue 'Obsesión británica: el clima'. [60] Su entrada también apareció en la portada del Suplemento de Educación Superior de The Times del 15 de mayo. [61] En 1997, Ben Terrett, también estudiante de BA Diseño Gráfico e Ilustración, ganó un Premio de Diseño Estudiantil RSA . [62]
En enero de 1999, se concedió a una selección de trabajos estudiantiles el raro honor de ser exhibidos en la Mercury Gallery, Cork Street , Londres, como parte de su exposición de Jóvenes Grabadores. [63] [64]
En la década de 2000, la expansión de la Universidad De Montfort más allá de Leicester había terminado y la universidad estaba vendiendo todos sus campus periféricos, incluido Lincoln. En 2001, la Escuela de Arte se dividió en dos, entre Lincoln College , que ofrecía muchos de los cursos de arte de educación superior, y la Universidad de Lincoln , que ofrecía los cursos de arte de educación superior.
Como parte de la Universidad de Lincoln, la escuela se incorporó como la Escuela de Arte y Diseño de Lincoln, dentro de la Facultad de Arte. La Facultad de Arte de la Universidad de Lincoln se reorganizó posteriormente y la oferta de la Facultad de Arte de Lincoln original ahora se distribuye entre las facultades de la Facultad de Arte de la Universidad de Lincoln .
El año 2013 marcó el 150 aniversario de la fundación de la escuela. Como parte de las celebraciones, la Universidad de Lincoln realizó una exposición titulada Lincoln School of Art: A Celebration of 150 Years en la galería del edificio Greestone. La exposición incluyó prospectos que databan de 1947, obras del siglo XIX realizadas por estudiantes, un video de un partido de cricket y un picnic que databa de julio de 1979, y una selección de arte estudiantil de la propia colección de arte de la universidad. La inauguración se llevó a cabo el sábado 2 de febrero, exactamente 150 años después de la apertura de la escuela, y a ella asistieron muchos ex empleados y estudiantes.
Un mes después, se inauguró una exposición de arte de la escuela en The Collection (Lincolnshire) , en la Galería Usher , titulada Pasado y presente: una celebración del 150 aniversario de la Escuela de Arte de Lincoln . Se exhibieron obras de artistas como William Logsdail , George Francis Carline y Frank Bramley , así como pinturas de los directores de la escuela, incluido Alfred G. Webster. [65]
A continuación se celebraron una serie de actos, entre ellos charlas y conferencias gratuitas. Se llevó a cabo una serie de conferencias, organizadas por la Universidad de Lincoln , titulada LSA&D in Session: Speculations on the 21st Century Art School , que abordaron el papel y la función de la escuela de arte moderna. Se realizó en colaboración con la Royal Society of Arts y la Lincoln Academy.
Como parte de la Universidad De Montfort:
Como parte de la Universidad de Lincoln:
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ título faltante ]53°13′57″N 0°32′05″O / 53.23247, -0.53464