William Logsdail (25 de mayo de 1859 - 3 de septiembre de 1944) fue un prolífico pintor inglés de paisajes, retratos y géneros. Expuso en la Royal Academy , la Royal Society of British Artists , la Grosvenor Gallery , la New Gallery (Londres) , entre otras. [1] Se destaca por sus escenas realistas de Londres y Venecia y su estilo al aire libre .
Nació en el Cierre de la Catedral de Lincoln , en Lincoln , Inglaterra , en mayo de 1859. Fue uno de siete hijos, seis niños y una niña. Su padre era sacristán de la catedral. [2] Cuando era niño, William asistió a la Escuela Lincoln (ahora Escuela del Hospital Lincoln Christ ) y también ganó dinero guiando a los visitantes hasta la torre central de la catedral. [2]
Logsdail asistió a la Escuela de Arte de Lincoln , donde inicialmente mostró aptitudes para la arquitectura, pero con el apoyo de su maestro de arte, Edward R. Taylor (quien también era director de la escuela) se dedicó a la pintura. [2] Mientras estuvo allí, ganó la Medalla de Oro por su trabajo en competencia con estudiantes de otras escuelas de arte inglesas. [3] Continuó sus estudios en Amberes , [1] en la École des Beaux-Arts, con Charles Verlat . [4] Mientras estuvo allí, se convirtió en el primer inglés en ganar el primer premio en la Escuela. [5] [6] Una de sus obras de este período, The Fish Market (1880), fue comprada en nombre de la reina Victoria para Osborne House . [6] Cuando se le informó de esto, Logsdail supuestamente comentó: "Muestra el bien de Su Majestad". sentido'. [4]
En el otoño de 1880, Logsdail visitó Venecia, donde permanecería, con visitas ocasionales a Inglaterra, los Balcanes, Egipto y Oriente Medio, hasta 1900. [3] Durante este primer período de su carrera, gravitó hacia la arquitectura y los temas. pinturas. Su La plaza de San Marcos, Venecia , pintada en 1883, fue considerada por la Real Academia como el "cuadro del año" cuando se exhibió en Londres [7] aunque parece haber quedado insatisfecho con ella, y seriamente Consideró cortar la pintura durante su composición. [4]
También pintó unos sesenta y nueve pequeños cuadros para la Sociedad de Bellas Artes sobre el tema de la Riviera francesa e italiana. [6] Siete de ellos fueron vendidos al duque de Westminster . [6] En 1893, Logsdail recibió una medalla por pintura al óleo en la Exposición Mundial Colombina (también conocida como la Feria Mundial de Chicago). [8]
Después de pasar dos años en Taormina, Sicilia, él y su familia regresaron a Inglaterra y se establecieron en West Kensington, Londres, donde su The Early Victorian (1906) (un retrato disfrazado de su hija Mary) fue bien recibido. Esto marcó el comienzo de un período de pintura de retratos para Logsdail, a quien le ofrecieron tantos encargos que pudo elegir a su modelo a voluntad. [6]
En 1912, fue elegido miembro de la Real Sociedad de Retratistas . A medida que avanzaba su carrera, se dedicó a los estudios florales.
En 1892, Logsdail conoció a May Ashman de Necton, cerca de Swaffham en Norfolk, y se casó con ella ese mismo año. [3] Tuvo tres hijos con ella.
En 1922, él y su familia se mudaron a Manor House en Noke , cerca de Islip, Oxfordshire , [3] donde Logsdail permaneció hasta su muerte a la edad de 85 años. Una placa en la casa conmemora su estancia allí.
Logsdail era amigo de Frank Bramley , quien también asistió a la Escuela de Arte Lincoln y cofundó la Escuela Newlyn y fue elegido miembro de la Real Academia .
Mientras Logsdail todavía estaba estudiando, el crítico de arte John Ruskin vio su pintura del pórtico sur de la Catedral de Lincoln y expresó una opinión favorable sobre la obra, [2] más tarde le escribió y le sugirió que fuera a Verona una vez que sus estudios hubieran llegado a su fin. [4] consejo que el joven artista ignoró.
Mientras estuvo en Venecia, Logsdail se movió en un círculo social que incluía a Harper Pennington, Robert Frederick Blum , Martin Rico y Ortega , Frank Duveneck , James McNeill Whistler y John Singer Sargent , [9] este último le escribió una foto a Logsdail. [10]
Aunque no estaba dispuesto a criticar abiertamente a otros artistas, Logsdail relató en sus memorias una historia sobre Walter Sickert . Mientras trabajaba en su Ponte della Paglia (1898), llegó Sickert e instaló su caballete cerca. Luego "comenzó a hacer cabriolas como un maestro de la esgrima, retrocediendo y arremetiendo con repentinos puñaladas contra su lona". Un americano que pasaba por allí vio un botón en la acera, lo cogió y, ofreciéndolo a Sickert, dijo: "Disculpe, señor, pero creo que esto se ha soltado". [11]
Logsdail cultivó un estilo estricto, objetivo y realista, [11] aunque sus retratos posteriores y las obras pintadas en Sicilia demuestran una relajación de este estilo.
Sus obras basadas en Venecia exhiben un alto grado de dibujo descrito como hermoso y casi fotográfico. [12] Hay una habilidad genial en su trabajo arquitectónico y escenas callejeras que expresan lo que realmente había allí antes que él. Por ejemplo, en el invierno en el que vino a pintar su St. Martin's-in-the-Fields (1888), esperaba una escena de nieve, pero cuando sólo se encontró con lluvia y aguanieve, Logsdail, con los pies enterrados en la paja. Para mantenerlos calientes, pintó la escena sin nieve. [13]
The Times , en su reseña de la exposición de 1881 de la Royal Academy, calificó la obra de Logsdail técnicamente como casi impecable, asemejándose a un mosaico de primer nivel, en lugar de poseer esas cualidades entendidas por los artistas como pintura y carentes de "delicadeza de gradación". [14] The Standard , en su reseña de la exposición de 1883 de la Royal Academy, describió su La Piazza de San Marcos, Venecia, como poseedora de una "vivacidad de caracterización" y una "brillantez de la pintura". [15]
En su reseña de las exposiciones de arte de Londres en 1887, The Times comentó que sus obras "orientales", como Arco del Calif - El Cairo y Puerta de una mezquita , pintadas mientras estaba en Egipto, eran admirables y se adaptaban a su talento como colorista. [16] Al comentar su obra The Ninth of November (The Lord Mayor's Procession, Londres, 1888) (1890), el Birmingham Daily Post destacó su éxito en su descripción precisa del "vigor, variedad, humor e incidente de una ciudad de Londres". multitud'. [17]
The Morning Post , en su reseña de la exposición de 1897 de la Royal Academy, destacó la "sinceridad" y la "combinación juiciosa" de tonos de color demostradas en sus Caballos de bronce de San Marcos, Venecia (1897). [18]
El precio récord de la subasta es para una imagen de The Bank y Royal Exchange que ganó £420.000 en las subastas de Duke. [ cita necesaria ]
The Gates of Khalifa, Cairo obtuvo £200.000 en Sotheby's en octubre de 2019. [19]
St. Martin-in-the-Fields logró 214.200 dólares en la venta de The Ann & Gordon Getty Collection en Christie's en Nueva York en octubre de 2022. [20]
Bank and the Royal Exchange se ofreció con una estimación de £ 600 000 - £ 800 000 en Sotheby's en julio de 2010, pero no se vendió. [21]
Su retrato de su hija "An Early Victorian", que lanzó su carrera como retratista, ganó £ 30 000 en Christie's en 2011. [22]