El violinista en el tejado es una película musical estadounidense de 1971 producida y dirigida por Norman Jewison a partir de un guion escrito por Joseph Stein , basado en el musical de teatro del mismo nombre de 1964 de Stein, Jerry Bock y Sheldon Harnick . Ambientada a principios del siglo XX en la Rusia imperial , la película se centra en Tevye ( Chaim Topol ), un lechero judío pobre que se enfrenta al desafío de casar a sus cinco hijas en medio de la creciente tensión en su shtetl . El reparto también incluye a Norma Crane , Leonard Frey , Molly Picon , Paul Mann , Rosalind Harris , Michèle Marsh , Neva Small y Paul Michael Glaser . La banda sonora, compuesta por Bock con letras de Harnick, fue adaptada y dirigida por John Williams .
Filmada en los estudios Pinewood en Inglaterra y en locaciones en la República de Croacia , El violinista en el tejado fue estrenada en cines el 3 de noviembre de 1971 por United Artists con éxito de crítica y público. Los críticos elogiaron la dirección de Jewison, el guion y las actuaciones del elenco, mientras que la película recaudó $83.3 millones en todo el mundo con un presupuesto de $9 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de 1971 .
La película recibió ocho nominaciones en la 44.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película y Mejor Director , y ganó tres: Mejor Adaptación de Banda Sonora (Williams), Mejor Cinematografía ( Oswald Morris ) y Mejor Sonido ( Gordon K. McCallum , David Hildyard ). [3] La película también ganó dos Globos de Oro : Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actor en una Película - Musical o Comedia para Topol.
La película ha seguido recibiendo elogios desde su estreno y a menudo se considera una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . [4] [5] [6] [7] [8] En 2022 se estrenó un documental producido de forma independiente sobre la realización de la película, titulado Fiddler's Journey to the Big Screen . [9] [10] [11] Actualmente se está desarrollando una nueva versión de la película, dirigida por Thomas Kail . [12]
La película se centra en Tevye , un lechero judío, y su familia, que viven en el pequeño pueblo de Anatevka, en la Rusia zarista . Tevye ocasionalmente rompe la cuarta pared al hablarle a la audiencia o al cielo para beneficio de la audiencia. Tevye es pobre a pesar de trabajar duro, como la mayoría de los demás judíos en Anatevka. Él y su esposa, Golde, tienen cinco hijas y no pueden permitirse una dote para casarlas.
La vida en el shtetl de Anatevka es muy dura y Tevye no sólo habla de las penurias de la pobreza, sino también del miedo constante de la comunidad judía al acoso de sus vecinos no judíos. Tevye explica que la suerte de los judíos en Rusia es tan precaria como la de un violinista en un tejado, que intenta tocar una melodía agradable sin romperse el cuello. Lo que los mantiene vivos es el equilibrio que logran mediante la obediencia a sus antiguas tradiciones. El violinista aparece a lo largo de la película como un recordatorio metafórico de los temores y peligros siempre presentes de los judíos.
Mientras está en la ciudad, Tevye conoce a Perchik, un estudiante con ideas políticas y religiosas modernas. Tevye invita a Perchik a quedarse con él y su familia a cambio de que Perchik enseñe a sus hijas. A través de Yente, la casamentera , Tevye hace los arreglos para que la hija mayor, Tzeitel, se case con Lazar Wolf, un carnicero adinerado . Sin embargo, Tzeitel está enamorada de su novio de la infancia, Motel, el sastre, y le ruega a su padre que no la obligue a casarse con el viudo mucho mayor. Tevye acepta de mala gana y, a pesar de la humillación de Lazar Wolf, Tzeitel y Motel acuerdan casarse. Tevye convence a Golde para que acepte el matrimonio alegando que un sueño profético le dijo que la esposa muerta de Lazar los perseguiría, y Tzeitel está destinada a casarse con Motel.
En la boda, estalla una discusión entre los invitados sobre si una chica debería poder elegir a su propio marido. Perchik se dirige a la multitud y dice que debería dejarse en manos de la pareja la decisión. Crea más controversia cuando le pide a la hija de Tevye, Hodel, que baile con él, cruzando la barrera entre hombres y mujeres . Finalmente, la multitud se entusiasma con la idea y la boda se lleva a cabo con gran alegría. De repente, llega una turba de campesinos locales y comienza un pogromo , atacando a los judíos y sus propiedades.
Más tarde, cuando Perchik se prepara para dejar Anatevka para trabajar por la revolución , le dice a Hodel que la ama y ella acepta casarse con él. Tevye está furioso al enterarse de que quieren casarse sin su permiso y con Perchik dejando Anatevka, pero finalmente cede porque se aman. Semanas después, cuando Perchik es arrestado en Kiev y exiliado a Siberia , Hodel se va para unirse a él allí.
Mientras tanto, la tercera hija de Tevye, Chava, se ha enamorado de un joven ruso, Fyedka. Finalmente, se arma de valor para pedirle a Tevye que le permita casarse con él. En un soliloquio, Tevye concluye que, si bien podría aceptar que sus hijas mayores elijan a sus propios maridos, no puede tolerar que Chava se case con un no judío, abandonando de hecho la fe judía. Le prohíbe relacionarse con él. Chava y Fyedka se fugan y se casan en una iglesia ortodoxa rusa. Tevye rechaza y reniega de Chava cuando ella intenta pedirle perdón y aceptación.
Finalmente, los judíos de Anatevka reciben la notificación de que el gobierno ruso los obligará a abandonar el pueblo; tienen tres días para hacerlo. Tevye, su familia y sus amigos hacen las maletas y se dirigen a Nueva York, Chicago, Jerusalén y otros lugares de los que no saben nada. Justo antes de los créditos, Tevye ve al violinista y le hace señas para que lo acompañe, y la película termina con el violinista siguiendo a Tevye por la carretera.
Todas las canciones de Jerry Bock y Sheldon Harnick , arregladas por John Williams .
La película sigue muy de cerca la trama de la obra de teatro , conservando casi todo el diálogo de la obra, aunque omite las canciones "Now I Have Everything" y "The Rumor (I Just Heard)". [14] [13] Se omitieron partes líricas de "Tevye's Dream (tailor Motel Kamzoil)" para evitar la repetición. La banda sonora de la película contenía notablemente algunas de estas omisiones, lo que indica que se eliminaron de la película durante el proceso de edición. Estas incluyen la bendición de Golde antes de volver a dormir.
También se hicieron cambios en la canción "Tradición", y la película omitió el diálogo entre Reb Nachum, el mendigo (que en la película parece incapaz de hablar, al menos con claridad) y Lazar Wolf, así como el diálogo hablado por Yente y Avram. Además, en la película, dos hombres discuten sobre si un caballo que se decía que tenía seis años en realidad tenía doce, en lugar de si el caballo era en realidad una mula. La banda sonora de la película en formato LP mantuvo sus nombres, Yitzhak y Avram, sin embargo, esto también se omitió en el estreno de la película. En su lugar, se utilizó una toma improvisada en el set de Topol (diciendo "él lo vendió"), en lugar del doblaje grabado.
Se agregaron seis escenas adicionales a la película:
La escena con Hodel y Perchik, adonde planea irse para iniciar una revolución, fue ampliada en la película. Se grabó una nueva canción cantada por Perchik ("Any Day Now"), pero se omitió de la versión final; sin embargo, se incluyó en la reedición de la banda sonora de 2004. La canción se implementó más tarde en la producción en yiddish de 2018 como una canción cantada por Perchik para Shprintze y Bielke. Cuando la película se volvió a estrenar en los cines en 1979, se cortaron 32 minutos, incluidas las canciones "Far from the Home I Love" y "Anatevka".
En la película, Tevye y Lazar Wolf hablan sobre la propuesta de matrimonio de Wolf con Tzeitel en la casa de Wolf y luego van a la taberna a tomar una copa para celebrar. En la versión teatral, los dos se conocen directamente en la taberna. La película muestra la casa de Wolf llena de objetos de oro. Antes de que Lazar Wolf entre en escena, Tevye habla con una sirvienta, que le dice que no toque nada.
Aunque se trata de una adaptación fiel de la versión teatral original, la estudiosa de Fiddler Jan Lisa Huttner ha señalado varias diferencias entre el teatro y la pantalla. [14] [15] Ella sostiene que los cambios en la cultura y la política estadounidenses y los acontecimientos en Israel llevaron a los cineastas a retratar a ciertos personajes de manera diferente y a ofrecer una versión diferente de Anatevka. [14] Huttner también señala que la " paleta de colores de Chagall " de la producción original de Broadway se cambió por una representación más cruda y realista del pueblo de Anatevka. [14]
La fotografía principal se realizó en los estudios Pinewood en Buckinghamshire , Inglaterra. La mayoría de las tomas exteriores se hicieron en Yugoslavia, específicamente en Mala Gorica , Lekenik y Zagreb dentro de la república constituyente yugoslava de Croacia . Aunque la zona estaba bajo una fuerte nevada durante la búsqueda de locaciones en 1969, durante el rodaje los productores tuvieron que enviar polvo de mármol para reemplazar la nieve. [16] Se filmaron escenas adicionales en los estudios Jadran Film . [13] Se utilizaron 300 extras que hablaban varios idiomas extranjeros, al igual que bandadas de gansos y cerdos y sus cuidadores. [17] Isaac Stern interpretó los solos de violín . [16]
La decisión de elegir a Topol, en lugar de Zero Mostel , para el papel de Tevye fue algo controvertida, ya que el papel se había originado con Mostel y él lo había hecho famoso. Años después, Jewison dijo que sentía que la personalidad más grande que la vida de Mostel, aunque estaba bien en el escenario, haría que el público de las películas lo viera como Mostel, en lugar del personaje de Tevye. [18] Antes de que eligieran a Topol, se consideraron a Orson Welles , Anthony Quinn y Marlon Brando .
Rosalind Harris , quien interpretó a Tzeitel, fue anteriormente la suplente de Bette Midler en el papel durante la producción original de Broadway. [13]
Assi Dayan , un conocido actor y cineasta israelí, fue elegido originalmente para interpretar a Perchik, pero no pudo manejar el diálogo en inglés y fue reemplazado por Paul Michael Glaser . [19] Rob Reiner audicionó para el papel de Motel. [20] Richard Thomas fue la elección de Jewison para interpretar a Fyedka, pero finalmente el actor italiano Ray Lovelock fue elegido para el papel. Talia Shire y Katey Sagal audicionaron para interpretar a las hijas de Topol.
Norman Jewison tiene un cameo de voz en off no acreditado como el rabino en el número "El sueño de Tevye".
El violinista en el tejado fue la última película de Norma Crane , quien murió de cáncer de mama dos años después de su estreno.
La música de la película fue dirigida y adaptada por John Williams a partir de la banda sonora original de Jerry Bock . Williams también compuso música adicional y una cadencia original para Isaac Stern . La banda sonora fue orquestada por Williams y Alexander Courage .
Debido a que la película sigue tan de cerca el musical teatral y el musical no tenía obertura , los realizadores decidieron eliminar la obertura cinematográfica habitual que se toca antes del comienzo de la mayoría de las películas que se muestran en una presentación al estilo de un espectáculo itinerante . Sin embargo, hay un solo del violinista que se toca durante los créditos iniciales (después de la conclusión de "Tradition"), un intermedio con música de entreacto y música de salida que se toca al final después de los créditos finales.
La película fue un éxito y le generó a United Artists ganancias de 6,1 millones de dólares, además de ganancias de distribución de 8 millones de dólares. [21]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 81% basada en 77 reseñas, con un promedio de 7,90/10. El consenso se resume así: "Un pájaro puede amar a un pez, y a los fanáticos de los musicales les encantará esta adaptación de El violinista en el tejado , incluso si no es tan trascendente como la versión teatral de larga duración". [22]
Roger Ebert pensó que la historia del musical era "simplemente aburrida", pero aun así le dio a la versión cinematográfica tres estrellas de cuatro, explicando que Jewison "ha hecho una película tan buena como se puede hacer" a partir del material. [23] Gene Siskel le otorgó tres estrellas y media de cuatro, escribiendo que los números musicales estaban "mejor escenificados y coreografiados que en cualquier adaptación cinematográfica reciente de Broadway". [24] Vincent Canby de The New York Times pensó que la versión cinematográfica era inferior, explicando que al "literalizar" el espectáculo con paisajes y casas reales, Jewison y Stein "han abrumado efectivamente no solo a Aleichem, sino también las mejores cosas de la producción teatral ... llevada más allá de sus límites, la música se vuelve plana y presenta momentos banales que, en el escenario, son inmensamente conmovedores". [25] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que la película "se ha hecho no solo con tal arte, sino también con un amor, una devoción, una integridad y una alta aspiración tan evidentes que verla es una especie de placer doble". [26] Gary Arnold de The Washington Post afirmó: " El violinista de Jewison es una gran película, y con eso quiero decir que es genial en el sentido que más importa: muy conmovedora, una experiencia emocional extraordinariamente poderosa". [27] Pauline Kael de The New Yorker la calificó como "una película absolutamente sensacional; no es especialmente sensible, está lejos de ser delicada y ni siquiera es particularmente imaginativa, pero me parece la película musical más poderosa jamás realizada". [28]
La película sigue recibiendo elogios desde su estreno original y a menudo se la considera una de las mejores películas musicales jamás realizadas. Cuando la película celebró su 50 aniversario en 2021, The Digital Bits e History, Legacy & Showmanship colaboraron en una retrospectiva que celebraba la película y su legado, incluida una mesa redonda virtual con críticos de cine, académicos e historiadores sobre la relevancia de la película en los tiempos modernos y cómo se recordaría dentro de unos años. Uno de los participantes, Matthew Kennedy, la calificó como "una obra muy fina y duradera de entretenimiento popular. De todos los grandes musicales del final de la era de los espectáculos itinerantes, este es el que mejor envejece. En todo caso, se ve y suena mejor hoy que hace cincuenta años. La música, las imágenes, la historia que es tan específica pero conmueve a personas de todo el mundo. Humor, desamor, canciones memorables, grandes temas y lecciones morales: El violinista lo tiene todo". [4] En su retrospectiva de 2021, Devin McGrath-Conwell de Cinema Scholars escribió: "Esta película puede tener lugar en 1905, pero se pueden comparar fácilmente los temas de la familia, la fe y la rebelión con películas más contemporáneas como Rebel Without a Cause o Splendor in the Grass y descubrir que coinciden". En conclusión, escribió que "sigue siendo querida" y que "como nos dijo Tevye, todos somos violinistas en el tejado, luchando por mantener el equilibrio en un mundo tumultuoso e impredecible. Por eso, siempre debemos tratarnos a nosotros mismos y a nuestros vecinos con el amor y el cuidado de los ciudadanos de Anatevka, y hacer de eso nuestra "tradición". [29]
En 2023, la película ocupó el puesto número 15 en la lista de IndieWire de "Los 60 mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos", con Jude Dry escribiendo "Es difícil equivocarse con un material tan bueno, pero muchos han fracasado en sus intentos de trasladar la naturaleza épica de un espectáculo de Broadway en vivo a la pantalla comparativamente plana. Liderada por el actor israelí Chaim Topol como el infatigable narrador Tevye (aunque la decisión de no elegir a Zero Mostel fue controvertida en ese momento), la película ofrece todas las risas, lágrimas y escalofríos del musical... Desde su conmovedora apertura hasta sus quejumbrosas notas finales, El violinista en el tejado es nada menos que una tradición cinematográfica". [5] También ocupó el puesto número 9 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos" y el número 22 en la lista de Parade de los "67 mejores musicales cinematográficos de todos los tiempos". [6] En un artículo de 2021 para Collider , Gregory Lawrence creía que los cineastas modernos que buscan hacer sus propias películas musicales deberían inspirarse en esta película, principalmente en la dirección de Norman Jewison, la cinematografía y la puesta en escena y el manejo de los números musicales, escribiendo "Al examinar la realización cinematográfica tradicional de El violinista en el tejado y llevar consigo las técnicas más útiles, tal vez nuestras futuras películas musicales puedan cantar aún más brillantemente". [30]
Reconocimiento del American Film Institute
United Artists Records publicó un álbum de banda sonora de 2 LP en 1971. Poco después se lanzó un casete que incluía dos pistas instrumentales que no estaban en el LP original: "Entr'acte" y "The Pogrom" (rastreada como "First Act Finale" en lanzamientos de CD posteriores).
En 2001, EMI Records lanzó un CD remasterizado de la banda sonora para conmemorar el 30 aniversario de la película. Esta fue la primera vez que "First Act Finale" y "Entr'acte" se incluyeron en CD. Este lanzamiento también incluyó la canción "Wedding Procession", inédita hasta entonces. También incluyó la demo de "Any Day Now", una canción que fue eliminada de la película final.
El 7 de diciembre de 2021, La-La Land Records lanzó una banda sonora de edición limitada de 3 discos que incluía versiones alternativas de canciones, así como una partitura instrumental inédita compuesta por Williams.
En febrero de 2022, la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan presentó una versión en concierto de El violinista con los arreglos escritos por John Williams para la película. Los artistas de Broadway Chuck Cooper y Loretta Ables Sayre interpretaron los papeles de Tevye y Golde con la Sinfónica de Grand Rapids como orquesta de acompañamiento. El evento fue la primera presentación en vivo de las orquestaciones de Williams para la película.
En 2021, Adama Films realizó un documental independiente sobre la realización de la película, Fiddler's Journey to the Big Screen . Producido, dirigido y editado por Daniel Raim y con entrevistas con los miembros del elenco y el equipo sobrevivientes, así como imágenes detrás de escena, se estrenó en el Festival de Cine Judío de Miami el 26 de enero de 2022 y fue lanzado en cines por Kino Lorber y Zeitgeist Films esa primavera. Más tarde estuvo disponible para transmitir en Paramount+ . [9] [10] [11]
El 28 de mayo de 2020, se anunció que Metro-Goldwyn-Mayer y los productores Dan Jinks y Aaron Harnick supervisarán una nueva versión, con Thomas Kail (conocido por su trabajo en Hamilton y Grease Live! ) dirigiendo y coproduciendo, y el libretista de Dear Evan Hansen, Steven Levenson, escribiendo el guión. [12]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
