Much Ado About Nothing es una película de comedia romántica de 1993 basada en la obra de teatro homónima de William Shakespeare . Kenneth Branagh , quien adaptó la obra para la gran pantalla y la dirigió , también protagoniza la película, en la que participan Emma Thompson , Robert Sean Leonard , Denzel Washington , Michael Keaton , Keanu Reeves y Kate Beckinsale en su debut cinematográfico.
La película se estrenó el 7 de mayo de 1993 y llegó a 200 pantallas de Estados Unidos en su estreno más amplio. Recaudó 43 millones de dólares en todo el mundo, [4] lo que, a pesar de no alcanzar la marca establecida por Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli , la convirtió en una de las películas de Shakespeare con mayor éxito financiero. También participó en el Festival de Cine de Cannes de 1993. [ 5]
Don Pedro de Aragón y sus nobles, que acaban de aplastar un levantamiento de su medio hermano Don Juan, visitan a su amigo Leonato en Messina . Acompañan a Don Pedro el ingenioso Benedicto, antiguo conocido de la sobrina de Leonato, Beatriz , que también tiene la lengua afilada . También están presentes el amigo de Benedicto, Claudio, un joven conde, y Don Juan, que, a pesar de su rebelión, aparentemente se ha reconciliado con su hermano.
Claudio ha estado pensando en Hero, la bella hija de Leonato , desde antes de ir a la guerra, y cuando regresa la encuentra tan atractiva como siempre. Don Pedro, al enterarse de los sentimientos de su amigo, decide actuar en su nombre y organiza el enlace en una fiesta. Don Juan, impenitente, intenta frustrarlo, pero sin éxito: el enlace se concreta. Don Pedro, que necesita algo con lo que pasar el tiempo hasta la boda, decide organizar un destino similar para Beatriz y Benedicto, quienes aparentemente se odian.
Don Pedro, Leonato y Claudio escenifican una conversación que contiene un relato falso sobre cuánto ama Beatriz a Benedicto, a pesar de saber que él está escondido y que puede oírlos. Hero y sus damas de honor, Úrsula y Margarita, le hacen la misma broma a Beatriz. Cada una de ellas cree la historia que escucha sobre la otra.
En medio de todas las intrigas de buen humor, Don Juan ha estado buscando formas de detener el matrimonio entre Claudio y Hero. La noche anterior a la boda, el sirviente de Don Juan, Borachio, organiza una relación apasionada con la dama de honor de Hero, Margarita, en la ventana de la habitación de Hero. Don Juan le muestra esto a Don Pedro y Claudio, y ellos creen que están observando la infidelidad de Hero.
En medio de la algarabía de la noche, el honrado pero incompetente alguacil Dogberry designa una guardia para mantener la paz. Los tres desventurados vigilantes escuchan a Borachio alardear ante su colega Conrade sobre cómo él y Don John habían logrado detener la boda. Los vigilantes apresan a Borachio y Conrade y, por la mañana, Dogberry intenta que Leonato interrogue a los prisioneros. Sin embargo, Leonato, apurado, no logra descifrar lo que el torpe Dogberry intenta decirle.
En la boda, Claudio deshonra públicamente a su futura esposa y se marcha furioso, junto con la mayoría de los invitados, a excepción de Úrsula, el fraile, Leonato, Beatriz, Antonio y Benedicto. Todos están de acuerdo con el plan del fraile de publicar la historia de que Hero, tras el dolor de las acusaciones de Claudio, murió repentinamente. Beatriz y Benedicto se quedan un momento y finalmente se confiesan su amor.
A raíz de esta declaración, Beatrice le pide a Benedick que haga lo único que la calmará por lo que acaba de suceder: matar a Claudio. Con el corazón apesadumbrado, acepta desafiar a su amigo. Mientras tanto, Borachio y Conrade son interrogados por Dogberry y sus hombres. En medio de la confusión, Don John huye silenciosamente. A pesar de la incompetencia de Dogberry, se revela la verdad de las siniestras maquinaciones de Don John.
Momentos después del desafío de Benedicto a Claudio, Leonato se entera de lo que realmente sucedió. Leonato continúa fingiendo ante Claudio que Hero está muerto. Claudio le ruega que imponga la venganza que considere adecuada por la parte que Claudio tuvo en la desgracia y muerte de Hero. Leonato perdona a Claudio con la condición de que declare públicamente su mala acción y luego se case con la prima de Hero, la hija de su hermano Antonio, a la mañana siguiente. Él acepta y lleva a cabo lo primero recitando un epitafio en la tumba de Hero esa noche.
Cuando al día siguiente traen a la novia, se revela que no es otra que Hero. Ella y Claudio se profesan su amor verdadero e inmortal, al igual que Beatriz y Benedicto, quienes aceptan casarse. Benedicto renuncia a desafiar a Claudio y lo abraza.
Momentos después, Don Juan es llevado a la casa, después de haber sido capturado antes de que pudiera escapar. Benedicto le aconseja a Don Pedro que se olvide de él hasta el día siguiente, después de las bodas. Los reunidos comienzan a bailar, con las dos felices parejas en el medio. Don Pedro se queda atrás, todavía soltero, pero feliz por sus amigos.
En 1990, Kenneth Branagh inició los esfuerzos para adaptar Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare para la gran pantalla, lo que marcó su segundo proyecto shakespeariano después de Enrique V de 1989. Optó por Mucho ruido y pocas nueces debido a su accesibilidad, señalando que la mayor parte de la obra está en prosa, lo que la hace "muy agradable de escuchar". Sin embargo, al circular, el guion enfrentó críticas de ciertos financieros por su gran dependencia del diálogo. A pesar de los rechazos de Walt Disney Pictures y Paramount Pictures , la Samuel Goldwyn Company intervino para financiar y distribuir la película. Este acuerdo fue parte de un acuerdo más grande de dos películas que incluía el próximo lanzamiento de Branagh, Peter's Friends (1992). [6]
El presupuesto de producción osciló entre 10 y 15 millones de dólares, y Goldwyn tenía los derechos de distribución global, excepto en el Reino Unido, que quedaron en manos de Renaissance Films, de Branagh. Aunque Goldwyn inicialmente dio luz verde al proyecto de forma independiente, la financiación adicional provino de American Playhouse Theatrical Films y Columbia TriStar Home Video. American Playhouse se hizo con los derechos de transmisión televisiva por 550.000 dólares, mientras que Columbia adquirió los derechos de vídeo doméstico por aproximadamente 1,65 millones de dólares, cubriendo en conjunto alrededor del veinte por ciento del presupuesto de producción. Los gastos iniciales en impresiones y publicidad ascendieron a un total de 2 millones de dólares. [6]
El reparto recibió una compensación basada en el principio de "nación más favorecida", recibiendo salarios iguales junto con una parte de las posibles ganancias finales. La fotografía principal comenzó el 3 de agosto de 1992, y duró ocho semanas en la Villa Vignamaggio en Greve in Chianti , Italia. Las condiciones de rodaje resultaron desafiantes, con temperaturas que a menudo alcanzaban los 100 grados Fahrenheit durante el último mes. Se construyeron varios decorados en la villa, incluida una pequeña capilla, una casa de baños al aire libre de estilo etrusco, una fuente y jardines formales. Además, las escenas ambientadas en una prisión se rodaron en una bodega reconvertida. Cabe destacar que la Villa Vignamaggio es donde se cree que se pintó la Mona Lisa , y Branagh se alojó en la misma habitación en la que supuestamente se alojó Lisa del Giocondo , la protagonista del retrato. El rodaje finalizó la semana del 21 de septiembre de 1992. [6]
A principios de 1993, los ejecutivos de Warner Bros. Pictures vieron la película con interés en distribuirla, pero las negociaciones posteriores llevaron a Goldwyn a optar por la autodistribución. La película compitió en el Festival de Cine de Cannes y se exhibió en la convención anual de la Shakespeare Society of America en Atlanta, Georgia. Su estreno en Los Ángeles, celebrado el 10 de mayo de 1993 en el Teatro Nacional Mann, recaudó entre 40.000 y 50.000 dólares para el departamento de cine del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Después de esto, sirvió como película de clausura en el Festival Internacional de Cine de San Francisco el 13 de mayo de 1993, y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Seattle la noche siguiente. Un estreno en salas de cine comenzó el 7 de mayo de 1993 en la ciudad de Nueva York, expandiéndose a Los Ángeles el 14 de mayo de 1993, en once pantallas. El estreno se amplió a más de veinte pantallas en varias otras ciudades importantes durante el fin de semana del Día de los Caídos , llegando a 200 pantallas el fin de semana del 4 de julio y finalmente a 400 pantallas el 24 de septiembre de 1993. [6]
A nivel internacional, la película se presentó durante cuatro semanas en el American Trade Center de Moscú, Rusia, donde las entradas se vendían en dólares estadounidenses. El 29 de septiembre de 1993, Goldwyn lanzó una promoción educativa especial dirigida a estudiantes de secundaria y universitarios, ofreciendo entradas con descuento y guías de estudio gratuitas. A pesar de una inversión de 200.000 dólares en una campaña de los Premios de la Academia " para su consideración ", la película no recibió ninguna nominación. No obstante, comercialmente tuvo un desempeño notablemente bueno para una adaptación de Shakespeare. [6]
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 90% basada en 49 reseñas, con una calificación promedio de 7.1/10. El consenso del sitio dice: "El amor de Kenneth Branagh por el material es contagioso en esta exuberante adaptación". [7] En Metacritic , tiene una puntuación promedio de 80 sobre 100, basada en reseñas de 25 críticos. [8]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres de cuatro, llamándola "alegre de principio a fin". [9] Vincent Canby del New York Times también escribió una crítica positiva de la película, elogiando la dirección de Branagh y llamándola "entretenimiento deslumbrante". [10] Desson Thomson del Washington Post elogió los cortes de Branagh al texto por darle "un significado maravilloso a esta tontería de hace mucho tiempo" y afirmó que "Kenneth Branagh ha, una vez más, eliminado el polvo académico prohibitivo y ha encontrado una esencia retro divertida para los años 90". [11] El crítico en línea James Berardinelli le dio a la película una brillante crítica de cuatro estrellas, llamándola una "joya de película", elogiando especialmente la accesibilidad del humor, las actuaciones y la dirección animada de Branagh, de la que escribió: "Esta película consolida el estatus de Branagh como un gran director de Shakespeare, y quizás también del cine en general". [12]
Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película una crítica negativa, elogiando algunos momentos como "diversión vigorizante", pero finalmente llamándola "demasiado madura". [13] La mayoría de las críticas negativas se centraron en elecciones de reparto particulares, en particular Keanu Reeves como Don John y Michael Keaton como Dogberry . [9] [13] Por su actuación en la película, Reeves recibió una nominación al Golden Raspberry como Peor actor de reparto . [14]
Much Ado About Nothing ocupó el puesto número 11 en la lista de Rotten Tomatoes de las mejores películas de Shakespeare. [15]
La película se estrenó en 3 pantallas el 7 de mayo de 1993 en los Estados Unidos y recaudó $108,617 durante el fin de semana y recaudó $22.5 millones en la taquilla de Estados Unidos y Canadá. [2] En el Reino Unido, se estrenó el 27 de agosto de 1993 en 106 pantallas y recaudó £450,520 durante el fin de semana, ubicándose en el quinto lugar en la taquilla del Reino Unido. [16] Después de 12 semanas en Francia, tuvo más de 70,000 entradas y 50,000 en Suiza durante el mismo período. [16] De cuatro pantallas en Israel, tuvo 94,000 entradas en siete semanas. [16] Continuó recaudando $43 millones en todo el mundo. [4]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La banda sonora de la película fue compuesta por Patrick Doyle , un colaborador frecuente de Branagh. Doyle hace un breve cameo como Balthazar, cantando «Sigh No More Ladies» y «Pardon, Goddess of the Night». La banda sonora musical, lanzada el 4 de mayo de 1993 por Epic Soundtrax , presenta veinticuatro composiciones y dura poco menos de una hora. [18]