El cine de realidad es un género cinematográfico de no ficción que utiliza imágenes de eventos, lugares y cosas reales (esencialmente B-roll ), de manera similar al cine documental . A diferencia de los documentales, las películas de actualidad no están estructuradas en una narrativa más amplia ni en un todo coherente. En la práctica, los reality shows precedieron a la aparición del documental. Durante la era del cine temprano, las realidades (por lo general no duraban más de uno o dos minutos y generalmente un exhibidor las reunía en un programa) eran tan populares y prominentes como sus contrapartes ficticias. [1] La línea entre "hecho" y "ficción" no era tan prominente en el cine temprano como lo sería una vez que los documentales se convirtieran en la forma predominante de realización cinematográfica de no ficción. La actualidad como género cinematográfico está relacionada con la fotografía fija .
Aunque la producción de películas de realidad cesó alrededor de 1908, el término "metraje de realidad" se utiliza a veces en la producción documental para referirse al metraje en bruto.
Los primeros reality shows datan de los inicios del cine proyectado. Los hermanos Lumière , en Francia, fueron los principales defensores de este género y también acuñaron el término —"Actualités"— y lo utilizaron como descriptor en los catálogos impresos de sus películas. La sortie des usines Lumière (1895), la primera película exhibida por los Lumière, es por defecto la primera película de actualidad; Quizás no fue el primero realizado, pero definitivamente fue el primero mostrado públicamente, el 28 de diciembre de 1895. [2]
Aunque Thomas A. Edison, Inc. en los Estados Unidos producía películas y las exhibía a través del Kinetoscopio desde 1893, las películas en sí tuvieron lugar únicamente dentro del estudio improvisado de Edison, la Black Maria ; Aunque Bucking Broncho (1894) [3] fue el primer sujeto de Edison filmado al aire libre, fue necesaria la construcción de un corral especial junto a Black Maria. Las cámaras cinematográficas de Edison y Biograph eran voluminosas y no podían ser levantadas ni transportadas por una sola persona y requerían transporte en un carro de caballos. Las cámaras Lumière, desde el principio, fueron pequeñas, ligeras y también funcionaban como proyectores. La cámara Paul-Acres, registrada en Gran Bretaña en 1895, era también un dispositivo más pequeño y más fácil de transportar que el modelo Edison, y Birt Acres filmó The Derby (1895) con ella en mayo. Pero esta y otras películas de Paul no se proyectaron en público hasta febrero de 1896. [4]
El primer productor cinematográfico principal de Edison, WKL Dickson, se separó de la empresa a finales de 1895 para actuar como socio de su propia empresa, American Mutoscope and Biograph , que en 1897 había fundado una filial británica que dirigía Dickson. [5] Aunque al principio sus cámaras eran incluso más voluminosas que las de Edison y utilizaban película de 68 mm, los primeros temas de Biograph (una serie de vistas de las cataratas del Niágara) eran realidades. (Sin embargo, los temas filmados únicamente en un estudio dominan los años de la Biograph antes de 1900.) Otras empresas anteriores a 1900 como Selig (Chicago), Lubin (Filadelfia), Vitagraph (Nueva York), Méliès Star-Film, Pathé Frères y Gaumont ( Francia) y Warwick Trading Company (Reino Unido) hicieron películas de realidad, aunque en distintos grados en relación con películas realizadas en otros géneros.
En el Reino Unido, Birt Acres fue una de las primeras en producir películas, además de ser la primera reportera itinerante de noticieros . En 1894 creó un formato de 70 mm y filmó la Regata Henley Royal . [6] Continuó haciendo algunas de las primeras películas británicas con Robert W. Paul con una cámara de cine de 35 mm , el Kineópticon, incluyendo Incident at Clovelly Cottage , The Oxford and Cambridge University Boat Race y Rough Sea at Dover . [7] [8] Birt Acres diseñó la primera cámara para uso amateur en 1898. La llamó 'Birtac Home Cinema' y utilizaba un calibre de 17,5 mm. Su finalidad, en sus palabras, era “poner la fotografía animada al alcance de todos”. [9]
Charles Urban se convirtió en director general de Warwick Trading Company en 1897, donde se especializó en películas de actualidad, incluidas películas de actualidad sobre la guerra anglo-bóer . En julio de 1903 formó su propia empresa, la Charles Urban Trading Company , y se mudó a Wardour Street de Londres en 1908. El negocio de Urban fue el primero en ubicarse en lo que se convirtió en el hogar de la industria cinematográfica británica . [10] Mitchell and Kenyon fue fundada por Sagar Mitchell y James Kenyon en 1897, convirtiéndose pronto en uno de los mayores productores cinematográficos del Reino Unido . Otros pioneros incluyen a James Williamson , GA Smith y Cecil Hepworth , quien en 1899 comenzó a producir 100 películas al año, convirtiéndose su compañía en la más grande de la escena británica.
La compañía cinematográfica de mayor éxito en los Estados Unidos, con la mayor producción hasta 1900, fue la compañía American Mutoscope . Inicialmente se creó para explotar películas cortas tipo peep-show mostradas con el mutoscopio de WKL Dickson , después de que dejó la compañía Edison en 1895. [11] Su equipo usaba película de 70 mm de ancho y cada fotograma se imprimió por separado en hojas de papel. para insertarlos en su máquina de visualización. Las hojas de imágenes sobresalían de la periferia de un tambor giratorio y aparecían a la vista en sucesión. [12] [13]
Los camarógrafos de Lumière fueron entrenados para disparar en un tipo específico de encuadre y para estar alerta ante ciertos tipos de acción. Louis Lumière aprobó personalmente cada tema estrenado y rechazó unas 500 películas realizadas para la empresa que no cumplían con sus estándares. Estaban construyendo conscientemente un documento del mundo que los rodeaba en tomas de 50 segundos, y los camarógrafos de Lumière tenían el mayor alcance mundial de cualquier compañía cinematográfica del sector, filmando en Asia, África y otros lugares de difícil acceso. Tuvieron cuidado de preservar y almacenar adecuadamente sus películas, y todas menos 18 de las 1.423 películas que hicieron han sobrevivido.
Cuando las películas de Lumière en su conjunto fueron presentadas al registro "Memoria del Mundo" de la UNESCO , [14] se subdividieron en las siguientes categorías:
Los tres primeros descriptores abarcan casi la totalidad del tema representado en las películas de actualidad, a los que se pueden agregar "acontecimientos noticiosos", aunque eran relativamente raros, ya que era difícil para cualquier camarógrafo filmarlos, con su equipo, a un evento noticioso real de manera oportuna, lo que lleva al inicio de reconstrucciones del evento. Sin embargo, tanto Vitagraph como Biograph publicaron temas filmados en Galveston después del huracán de 1900 ; Las secuelas del terremoto de San Francisco también fueron filmadas por al menos tres compañías.
Los Lumière nunca compartieron su sistema de cámara, con su película de 35 mm y perforaciones redondas, con nadie. Pero Pathé comenzó a comercializar su cámara más pequeña y liviana entre los cineastas alrededor de 1903, e incluso algunos camarógrafos empleados por Edison y Biograph comenzaron a usarlas desafiando las cámaras patentadas de las empresas que las empleaban. Biograph cedió en 1903, descontinuando el uso de 68 mm y adoptando el formato cada vez más universal de 35 mm en ese momento. [15] La importancia de esto fue que luego se volvió más fácil para los cineastas grabar películas de realidad en general, aunque la popularidad del género disminuyó significativamente poco después de esto.
Un tipo especial de película de actualidad es la realidad viajera, en la que se coloca una cámara en una especie de medio de transporte (como un autobús o un vagón de tren) de modo que la escena puede cambiar en virtud del movimiento del vehículo que transporta la película. cámara. Estas películas estuvieron entre las primeras en las que interviene el movimiento de la cámara. La Vista panorámica de los Campos Elíseos (1900) de James H. White parece haber sido filmada desde un carruaje tirado por caballos. Ejemplos más notables incluyen Down the Hudson (1903), de Frederick S. Armitage y AE Weed , y varias películas de GW Billy Bitzer , Interior NY Subway, 14th St. to 42nd St (1905), que fue filmada desde la parte delantera de un edificio de Nueva York. Vagón del metro urbano poco después de que se abriera el sistema por primera vez. Una realidad itinerante notable es A Trip Down Market Street Before the Fire (1906) de los hermanos Miles , que fue filmada en un tranvía de San Francisco y entregada para su procesamiento el día antes de que un terremoto y un incendio dañaran gravemente la ciudad .
Ciertos tipos de películas antiguas a menudo consideradas dentro del género de actualidad son simplemente formas relacionadas y no pertenecen enteramente a la designación. Si bien los eventos deportivos, en particular las carreras de barcos y yates, están dentro del género de telerrealidad, las películas de lucha constituyen su propio género. Las primeras películas de lucha, como The Hornbacker-Murphy Fight (1894) de Edison, en realidad preceden por completo a la llegada de la realidad y, a medida que el género evolucionó hasta 1916, consistieron en una mezcla de combates reales, recreados y escenificados. La posición fija de la cámara común en el cine temprano era una buena opción para ver incluso muchos rounds de boxeo, [ tono ] y el interés en tales temas se vio respaldado aún más por el hecho de que el boxeo en sí era ilegal en la mayoría de los lugares, y las películas proporcionaban acceso a entretenimiento en el que los combates de boxeo en vivo estuvieran prohibidos por ley. [dieciséis]
Reconstrucciones de diversos tipos tipifican los primeros tipos de cobertura informativa; Como no se podía llevar la cámara a tantos eventos de importancia o interés público, los eventos se llevaron ante las cámaras, con actores o modelos, o ambos, de diversos tipos. Esto fue especialmente común durante la Guerra Hispanoamericana; [17] aunque se enviaron cámaras al frente en Cuba, las imágenes enviadas a menudo eran decepcionantes, por lo que fue más efectivo encontrar un escenario en Nueva Jersey y reescenificar las escenas de batalla con actores. [18] Estas películas a menudo se promocionaban tanto entre los exhibidores como entre el público como una grabación real del evento representado. [ cita necesaria ]
En 1904, el cineasta inglés nacido en Estados Unidos Charles Urban produjo Everyday London , un diario de viaje de 12 minutos diseñado para ofrecer vistas de Inglaterra a los australianos. Esta película es un documental real; aunque bastante tosco, consta de muchos planos breves y tiene claramente la forma de un documental. En 1905, los Lumière terminaron su producción de realities y, en los dos años siguientes, importantes productores como Edison y Biograph comenzaron a abandonar el género de realities; en 1907, American Biograph ya no las hacía, y las nuevas empresas como Kalem nunca las produjeron, concentrándose en cambio en películas de ficción con actores. Cuando Gaston Méliès llegó a los Estados Unidos para fundar la división estadounidense de Star Film, comenzó haciendo realities, pero rápidamente pasó a hacer westerns. [19] Esto dejó la producción de realities a productores más pequeños como Mitchell y Kenyon en el Reino Unido, una empresa que no hizo ningún otro tipo de películas, aunque Pathé continuó produciendo realities.
A mediados de 1908, el francés Pathé presentó el primer noticiero. [20] El noticiero era un formato en el que se podían combinar realidades y proporcionaba un contexto oportuno para las opiniones. También ese año, Charles Urban fundó Kinora Company, la primera empresa establecida con el propósito exclusivo de distribuir documentales y otro tipo de películas de no ficción. Aunque se siguieron haciendo algunas películas de realidad después de 1910, el género dejó de tener mucha influencia a medida que el interés del público se desplazó hacia los noticieros y los documentales.