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La actuación de voz en Japón es una industria en la que los actores ofrecen doblajes como personajes o narradores en medios que incluyen anime , videojuegos , dramas de audio , comerciales y doblaje de películas y programas de televisión no japoneses.
En Japón , los actores de doblaje (声優, seiyū ) y las actrices tienen clubes de fans dedicados debido a un cruce con la industria de los ídolos , y algunos fanáticos pueden ver un programa simplemente para escuchar a un actor de doblaje en particular. [1] Muchos actores de doblaje tienen carreras de canto simultáneas [2] y también han pasado a los medios de acción en vivo.
Hay alrededor de 130 escuelas de actuación de voz en Japón. [3] Las compañías de radiodifusión y las agencias de talentos suelen tener sus propios grupos de actores vocales. En Japón se publican revistas que se centran específicamente en la actuación de voz, siendo Voice Animage la de mayor duración.
El término voz de personaje (abreviado CV ) ha sido utilizado comúnmente desde la década de 1980 por revistas de anime japonesas como Animec y Newtype para describir a un actor de doblaje asociado con un personaje de anime o juego en particular.
Un actor de doblaje (声優, seiyū ) proporciona doblaje de personajes y narraciones para diversos tipos de medios, incluidos anime , videojuegos, dramas de audio , espectáculos de marionetas y acrobacias en vivo, y comerciales. Un actor de doblaje también ofrece doblaje para programas de televisión y películas no japoneses. El término inicial para los actores de doblaje en Japón era "koe no haiyū" (声の俳優) , pero luego se redujo a una palabra compuesta para formar la palabra "seiyū" (声優) . Mientras que varios actores de voz [ ¿quién? ] se opuso al término, creyendo que devaluaba sus roles como actores, sólo después de que la actuación de voz se volvió más prominente [ ¿cuándo? ] la palabra se volvió más común.
Hay tres factores principales que diferencian a los actores de doblaje y a los actores.
La actuación de voz existe en Japón desde la llegada de la radio. No fue hasta la década de 1970 que el término seiyū entró en uso popular debido al anime Space Battleship Yamato . Según una entrevista en un periódico con un director de locución, "Desde el boom de Yamato, la palabra 'seiyū' se ha reconocido instantáneamente; antes de eso, a los actores y actrices que se presentaban como seiyū a menudo se les preguntaba: '¿Quieres decir que trabajas para el supermercado Seiyu? ? ' " [3]
La primera animación japonesa sería anterior a la introducción del audio en el cine en al menos una década. Al igual que sus contemporáneos de acción en vivo durante este período, las proyecciones tenían acompañamiento musical y, a menudo, incluían un benshi (narrador). El benshi cumpliría un papel similar al del teatro de marionetas japonés y los espectáculos de linterna mágica, donde la narración completaría el diálogo y otros elementos de la historia. Con la introducción del sonido en el cine , a menudo se retiraban voces del personal disponible. Por ejemplo, en Benkei tai Ushiwaka, el animador Kenzō Masaoka se presentó a sí mismo y a su esposa como los titulares Benkei y Ushiwaka, respectivamente. [4]
En 1925, la Tokyo Broadcasting Company (predecesora de la NHK , el sistema público de radiodifusión de Japón) inició transmisiones de radio. Ese mismo año, doce estudiantes que se especializaban en interpretaciones de voz se convirtieron en los primeros actores de doblaje en Japón cuando se transmitió la presentación de un drama radiofónico. Se referían a sí mismos como "seiyū", pero en aquellos días los periódicos utilizaban el término "actor de radio" (ラジオ役者, radio yakusha ) para referirse a la profesión. [ cita necesaria ]
En 1941, la NHK abrió al público un programa de formación para preparar actores para especializarse en radionovelas. Esta se llamó "Agencia de formación de actores de la Estación Central de Radiodifusión de Tokio" (東京中央放送局専属劇団俳優養成所, Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho ) . Luego, en 1942, el Tokyo Broadcasting Drama Troupe estrenó su primera actuación. Esta fue la segunda vez que se utilizó el término "seiyū" para referirse a los actores de doblaje. [ cita necesaria ]
Existen varias teorías sobre cómo se acuñó el término "seiyū". Una teoría es que Oyhashi Tokusaburo, reportero del periódico Yomiuri, acuñó el término. Otra teoría es que se le ocurrió a Tatsu Ooka, productor gerente de programación de entretenimiento de la NHK. [ cita necesaria ]
Al principio, actores de voz, como los del Tokyo Radio Drama Troupe y compañías similares especializadas en radionovelas; Con la llegada de la televisión, el término adquirió el significado adicional de quien hace doblaje de animación. Dejando a un lado la retransmisión televisiva, cuando la radio era el principal medio de comunicación, los actores que actuaban en radionovelas no carecían de fans; por ejemplo, los actores del grupo de teatro de radio de Nagoya que interpretaban los papeles principales de interés amoroso a menudo recibían muchas cartas de fans. [ cita necesaria ]
A partir de la década de 1950, el aumento de la popularidad de las radionovelas, así como de la televisión y el cine extranjeros, creó muchas oportunidades nuevas para los actores de doblaje. [5] Después de la Ley de Radiodifusión de 1950 , la Nippon Hōsō Kyōkai (NHK) comenzó a transmitir públicamente. [6] Entre estas nuevas transmisiones se encontraban varios dramas radiofónicos, como el drama de 1952 Kimi no Nawa (Tu nombre) , que recibiría varias adaptaciones al cine, la televisión y el teatro debido a su popularidad. [5]
Actores que eran famosos por sus papeles en doblaje y radio fueron utilizados por su poder estelar para expresar personajes similares en varias producciones de anime. Por ejemplo, Yasuo Yamada , famoso por su doblaje japonés de Clint Eastwood , fue elegido para dar voz a Lupin III para la serie Lupin the Third . [4]
En 1961, durante los primeros días de la radiodifusión televisiva comercial, el Acuerdo de Cinco Empresas (Acuerdo Gosha) provocó que se agotara el suministro de películas japonesas que estaban disponibles para las estaciones de televisión japonesas. Como resultado, en la década de 1960 muchos dramas extranjeros y otra programación extranjera fueron importados y doblados al idioma japonés para su transmisión televisiva.
Al principio, la NHK subtitulaba la mayoría de los programas extranjeros; sin embargo, los programas doblados al idioma japonés pronto se convirtieron en el estándar. En el centro del primer boom del doblaje estuvieron actores como Nachi Nozawa , que doblaba a los mismos actores extranjeros, en el caso de Nozawa, Alain Delon , Robert Redford y Giuliano Gemma . Debido a problemas con las garantías salariales derivados del Acuerdo de Gosha, a los actores de cine se les impidió doblar películas extranjeras para televisión. A los actores de televisión también se les impidió realizar doblajes debido a un acuerdo similar. Esto hizo que los estudios recurrieran a actores de la era de la radio y actores del estilo de actuación Shingeki . Por esta época, el doblaje de la animación extranjera lo realizaban narradores de historias de Rakugo , comediantes de Asakusa y similares, y los actores de doblaje eran llamados "talentos de doblaje" si se especializaban en doblaje, mientras que aquellos que daban voz a un personaje se llamaban " ateshi ". ". Durante esta época dorada del doblaje se fundó la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Actores de Tokio . Más tarde, los directores de doblaje de Haikyo se marcharon y abrieron sus propias agencias de representación. Los actores de doblaje en Japón también expresaron anime. [ cita necesaria ]
El primer programa doblado transmitido en Japón fue un episodio de la caricatura estadounidense Superman , el 9 de octubre de 1955, en KRT (hoy TBS ), y el primer programa doblado no animado transmitido fue Cowboy G-Men , nuevamente por KRT, en 1956. Ambos fueron doblados en vivo; El primer programa que se transmitió con doblaje pregrabado fue The Adventures of Television Boy (テレビ坊やの冒険, Terebi Bōya no Bōken ) el 8 de abril de 1956. [ cita requerida ]
A finales de la década de 1970, Akio Nojima , Kazuyuki Sogabe , Akira Kamiya , Tōru Furuya y Toshio Furukawa fueron los primeros en unirse en una banda, Slapstick , y actuar en vivo. Muchos otros actores de doblaje lanzaron sus propios álbumes. Hacia 1979 comenzaron a publicarse las primeras revistas de anime. El entonces editor jefe de Animage , Hideo Ogata , fue el primero en publicar editoriales sobre la transformación en curso de los actores de doblaje en ídolos . [4] Siguiendo su ejemplo, las otras revistas crearon "rincones seiyū" con información y chismes sobre los actores de doblaje; Esta fue una de las principales causas por las que los jóvenes fanáticos del anime anhelaban convertirse en actores de doblaje. [7] Este período también vio una separación gradual de los actores de doblaje de anime de sus raíces en el teatro. Con el auge de los centros de formación específicos para actores de doblaje y las producciones exclusivamente de audio, los actores de doblaje podrían comenzar sus carreras trabajando a tiempo completo sin ninguna asociación con una empresa de teatro de radiodifusión. El término "seiyu" surgió para describir a estos actores de doblaje que se centraban únicamente en dar voz a producciones de anime. [5] Este auge duró hasta la primera mitad de los años 1980.
En 1989, los actores de voz de las cinco estrellas principales del programa de televisión animado Ronin Warriors ( Nozomu Sasaki , Takeshi Kusao , Hiroshi Takemura , Tomohiro Nishimura y Daiki Nakamura ) formaron un grupo de canto exclusivamente masculino llamado "NG5". El grupo apareció como tema de un programa documental especial en MBS .
Durante este período, las productoras de actuación de voz también comenzaron a impartir cursos especializados en escuelas de formación in situ específicamente para la formación en doblaje de animación.
Los auges de los años 1960 y 1970 se centraron en los medios de comunicación, como la televisión. En la década de 1990, un nuevo auge centrado en formas de comunicación más personales, como programas de radio, animaciones de vídeo originales , concursos de televisión, eventos públicos e Internet, dio paso a la publicación de las primeras revistas dedicadas a la actuación de voz, Seiyū Grand Prix y Imagen de voz . Los locutores ganaron muchos nuevos seguidores gracias a la radio y las ventas de CD aumentaron. Los conciertos comenzaron a celebrarse en las salas más grandes. Si bien en el segundo boom los actores de doblaje también se convirtieron en DJ, esta vez las casas discográficas respaldaron los programas de radio de los actores de doblaje como patrocinadores y comenzaron a circular grandes sumas de dinero. Megumi Hayashibara , Hekiru Shiina y Mariko Kouda son los primeros ejemplos de esta nueva tendencia. Las compañías discográficas y las escuelas de actuación de doblaje comenzaron a idear nuevas formas de formar a los actores de doblaje jóvenes. [ cita necesaria ]
Cuando se introdujo la actuación de voz en los juegos de televisión, los mismos actores de voz actuarían en una serie de eventos relacionados con el mundo de los juegos de televisión, haciendo apariciones y participando en programas de radio basados en los juegos de televisión para atraer a la base de fans. [ cita necesaria ]
En la segunda mitad de la década de 1990, el auge del mundo de la animación provocó un aumento del anime mostrado en el área de Tokio. Con Internet, recopilar información sobre sus actores de doblaje favoritos se volvió fácil para los fanáticos, y los actores de doblaje comenzaron a aparecer en programas de radio por Internet. [ cita necesaria ]
De 1994 a 2000 , la primera emisora de radio digital por satélite del mundo , St.GIGA , transmitió videojuegos episódicos con sobregrabaciones de voz en una pista vocal separada y en streaming continuo (una técnica llamada SoundLink ), que se reproduciría en Japón en el Super de Nintendo. Consola de videojuegos Famicom con su periférico Satellaview . [8] [9] BS Zelda no Densetsu fue identificado por Nintendo como el primer juego de radio integrado del mundo. [10]
A mediados y finales de la década de 2000, los talentos de la actuación de doblaje comenzaron a cruzarse con la industria de los ídolos japoneses . [11] Ejemplos destacados incluyen a Aya Hirano , Koharu Kusumi y Nana Mizuki , todos los cuales fueron actores o cantantes establecidos en el entretenimiento convencional antes de ingresar a la actuación de voz. [11] Si bien los vínculos con canciones de personajes ya eran comunes en la industria cinematográfica para entonces, algunos actores de doblaje también comenzaron a hacer apariciones cruzadas en televisión, teatro y conciertos como sus personajes, lo que los llevó a estar estrechamente asociados entre sí. [12] [11] El término "2.5D", que se utilizó con frecuencia a mediados de la década de 2010, se utilizó para describir a los actores de doblaje que interpretarían a sus personajes en la vida real, como en la televisión o en obras de teatro. [13] A mediados y finales de la década de 2010, se hicieron populares proyectos multimedia en los que los actores de doblaje aparecían como sus personajes en la vida real, como The Idolmaster y Love Live! [14] La revista Seiyū Grand Prix señaló que más de 1.500 actores de doblaje estaban activos en 2021, en comparación con 370 actores de doblaje (145 hombres y 225 mujeres) en 2001. [15]
Kabe shinbunsha
: ８月６日（日）のスタート以来、全国を興奮と感動の渦に巻き込んでいる、世界初のラジオ／ゲーム連動プログラム「ＢＳゼルダの伝説」が大好評につき９月の再放送が.ついに決定した。