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Peredvizhniki ( ruso : Передви́жники , IPA: [pʲɪrʲɪˈdvʲiʐnʲɪkʲɪ] ), a menudo llamados The Wanderers o The Itinerants en inglés, eran un grupo de artistas realistas rusos que formaron una cooperativa de artistas en protesta por las restricciones académicas; evolucionó hasta convertirse en la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes en 1870. [1]
En 1863 un grupo de catorce estudiantes decidió abandonar la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Los estudiantes encontraron restrictivas las reglas de la Academia; los profesores eran conservadores y había una estricta separación entre el arte elevado y el bajo. En un esfuerzo por acercar el arte a la gente, los estudiantes formaron una sociedad artística independiente; Cooperativa de Artistas de Petersburgo (Artel) . En 1870, esta organización fue sustituida en gran medida por la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes (Peredvizhniki) para dar a la gente de las provincias la oportunidad de seguir los logros del arte ruso y enseñar a la gente a apreciar el arte. La sociedad mantuvo su independencia del apoyo estatal y llevó el arte, que ilustraba la vida contemporánea de la gente de Moscú y San Petersburgo , a las provincias.
De 1871 a 1923, la sociedad organizó 48 exposiciones móviles en San Petersburgo y Moscú, tras las cuales se mostraron en Kiev , Jarkov , Kazán , Oryol , Riga , Odessa y otras ciudades. [2]
Los Peredvizhniki fueron influenciados por las opiniones públicas de los críticos literarios Vissarion Belinsky y Nikolai Chernyshevsky , quienes abrazaron ideas liberales. Belinsky pensaba que a la literatura y al arte se les debía atribuir una responsabilidad social y moral. Como la mayoría de los eslavófilos, Chernyshevsky apoyó fervientemente la emancipación de los siervos , que finalmente se realizó con la reforma de 1861 . Consideraba la censura de prensa, la servidumbre y la pena capital como influencias occidentales. Debido a su activismo político, los funcionarios prohibieron la publicación de cualquiera de sus escritos, incluida su disertación; pero finalmente encontró su camino hacia el mundo del arte de la Rusia del siglo XIX. En 1863, casi inmediatamente después de la emancipación de los siervos, los objetivos de Chernyshevsky se hicieron realidad con la ayuda de Peredvizhniki, quien tomó la omnipresente idea populista eslavófila de que Rusia tenía una belleza interior propia, distinguible y modesta, y descubrió cómo mostrarla en lienzo. [3]
Peredvizhniki retrató los múltiples aspectos de la vida social, a menudo criticando las desigualdades e injusticias. Pero su arte mostraba no sólo la pobreza sino también la belleza del modo de vida popular; no sólo sufrimiento sino también fortaleza y fortaleza de carácter. Peredvizhniki condenó las órdenes aristocráticas rusas y el gobierno autocrático por su arte humanista. Retrataron con empatía el movimiento de emancipación del pueblo ruso (por ejemplo, El arresto de un propagandista , La negativa a confesar y No lo esperaban, de Ilya Yefimovich Repin ). Retrataron la vida social-urbana y más tarde utilizaron el arte histórico para representar a la gente común ( La mañana de la ejecución de Streltsy de Vasily Surikov ).
Durante su florecimiento (1870-1890), la sociedad Peredvizhniki desarrolló un alcance cada vez más amplio, con imágenes más naturales y libres. En contraposición a la tradicional paleta oscura de la época, eligieron una paleta más clara, con una manera más libre en su técnica. Trabajaron por la naturalidad en sus imágenes y la representación de la relación de las personas con su entorno. La sociedad unió a la mayoría de los artistas más talentosos del país. Entre los Peredvizhniki había artistas de Ucrania , Letonia y Armenia . La sociedad también mostró el trabajo de Mark Antokolski , Vasili Vereshchagin y Andrei Ryabushkin . El trabajo del crítico y demócrata Vladimir Stasov fue importante para el desarrollo del arte de Peredvizhniki. [1] Pavel Mikhailovich Tretyakov mostró el trabajo de estos artistas en su galería y les brindó un importante apoyo material y moral. [4]
La pintura de paisajes floreció en las décadas de 1870 y 1880. Peredvizhniki pintó principalmente paisajes; algunos, como Polenov, utilizaron la técnica del plein air . Dos pintores, Ivan Shishkin e Isaak Levitan, pintaron únicamente paisajes de Rusia. Shishkin todavía es considerado el "cantante del bosque" ruso, mientras que los paisajes de Levitan son famosos por sus estados de ánimo intensos. El paisaje ruso cobró importancia como icono nacional después de Peredvizhniki. [5]
Peredvizhniki pintó paisajes para explorar la belleza de su propio país y animar a la gente corriente a amarlo y preservarlo. Levitan dijo una vez: "Me imagino tanta gracia en nuestra tierra rusa: ríos desbordados que devuelven la vida a todo. ¡No hay país más hermoso que Rusia! Sólo puede haber un verdadero paisajista en Rusia". Peredvizhniki dio un carácter nacional a los paisajes, para que personas de otras naciones pudieran reconocer el paisaje ruso. Los paisajes de Peredvizhniki son la encarnación simbólica de la nacionalidad rusa. [2]
Aunque con el paso de los años el número de visitantes itinerantes procedentes de provincias fue aumentando, el público principal era la élite urbana. Los fotógrafos locales crearon las primeras reproducciones de las pinturas de Peredvizhniki, lo que ayudó a popularizar las obras y se podían comprar en exposiciones. La revista Niva también publicó artículos ilustrados sobre las exposiciones. Desde 1898, los paisajes de la sociedad se utilizan en la industria postal. Se publicaron varios libros de poemas con ilustraciones de paisajes. El pueblo ruso común en ese momento no podía permitirse el lujo de ir a Moscú o San Petersburgo, por lo que la popularización del arte ruso los familiarizó con una serie de obras maestras del arte ruso. Incluso ahora los editores utilizan las reproducciones de los libros de texto como un ícono visual de la identidad nacional. [4]
A medida que la autoridad y la influencia pública de la sociedad crecían constantemente, los funcionarios del gobierno tuvieron que detener sus esfuerzos por reprimir a los miembros. Se intentó subordinar su actividad y aumentar el valor decreciente de las obras aprobadas por la Academia de las Artes. En la década de 1890, la estructura de la Academia de Artes incluía el arte de Peredvizhniki en sus clases e historia, y la influencia de los artistas se manifestaba en las escuelas de arte nacionales. [6]
Los artistas de Peredvizhniki incluyeron: [6]
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