Walter Scott Murch (nacido el 12 de julio de 1943) es un editor , director, escritor y diseñador de sonido de cine estadounidense . Su trabajo incluye THX 1138 , Apocalypse Now , El Padrino I , II y III , American Graffiti , The Conversation , Ghost y El Paciente Inglés , con tres premios Óscar (de nueve nominaciones: seis por edición de imagen y tres por mezcla de sonido). [1]
Por su trabajo en Apocalypse Now , Murch fue la primera persona en recibir un crédito como "Diseñador de sonido". Murch también fue el editor y mezclador de regrabación de Apocalypse Now Redux . En 1998, el productor Rick Schmidlin eligió a Murch como su editor para la restauración de Sed de mal de Orson Welles . [2] Murch es el autor de un popular libro sobre edición cinematográfica, In the Blink of an Eye , y es el tema del libro de Michael Ondaatje The Conversations . El famoso crítico de cine Roger Ebert llamó a Murch "el editor de películas y diseñador de sonido más respetado en el cine moderno". [3] David Thomson llama a Murch "el erudito, caballero y magnífico artesano del cine moderno", agregando que en sonido y edición, "ahora no tiene igual". [4]
Murch nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Katharine (née Scott) y del pintor canadiense Walter Tandy Murch (1907-1967). [6] Es nieto de Louise Tandy Murch, profesora de música que fue protagonista del documental de 1975 At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch y de Mary Elizabeth MacCallum Scott , médica, educadora y misionera médica cristiana canadiense, que con su marido Thomas Beckett Scott MD, fundó el Green Memorial Hospital en Manipay, Sri Lanka (entonces Ceilán).
De niño, comenzó a experimentar con la grabación de sonido, grabando sonidos inusuales y superponiéndolos en nuevas combinaciones. [7] Asistió a The Collegiate School , una escuela preparatoria privada en Manhattan, de 1949 a 1961. En el verano de 1961 trabajó como bibliotecario musical y asistente de producción en la recién fundada estación de radio WRVR de Riverside Church, ahora WLTW . Ayudó con la transmisión en vivo del 29 de julio de 1961 de un Hootenanny de música folk de 12 horas producido por Izzy Young . [8] Esto incluyó, entre muchos otros actos, la primera actuación radial de Bob Dylan de 20 años . [9] Luego, Murch asistió a la Universidad Johns Hopkins de 1961 a 1965, graduándose Phi Beta Kappa [10] en artes liberales. Murch pasó el año universitario 1963-1964 en Europa, estudiando lenguas románicas e historia del arte en Italia, en Perugia, y en Francia, en la Sorbona.
Mientras estaba en Johns Hopkins, conoció al futuro director/guionista Matthew Robbins , al director de fotografía Caleb Deschanel y al filósofo Andrew Feenberg , con quienes montó una serie de acontecimientos . [11] En 1965, Murch y Robbins se inscribieron en el programa de posgrado de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California , animando a Deschanel a seguirlos. Allí, los tres conocieron y se hicieron amigos de compañeros de estudios como George Lucas , Hal Barwood , Robert Dalva , Willard Huyck , Don Glut y John Milius ; todos estos hombres se convertirían en cineastas de éxito. No mucho después de la escuela de cine, en 1969, Murch y otros se unieron a Francis Ford Coppola y Lucas en American Zoetrope en San Francisco. Murch y su familia se establecieron en Bolinas, California , en 1972. [7] [12] [13]
Murch comenzó a editar y mezclar sonido con The Rain People (1969) de Francis Ford Coppola. Posteriormente, trabajó en THX 1138 y American Graffiti de George Lucas y El Padrino de Coppola antes de editar imagen y mezclar sonido en The Conversation de Coppola , por la que recibió una nominación al Premio de la Academia en sonido en 1974. [14] Murch también mezcló el sonido para El Padrino Parte II de Coppola , que se estrenó en 1974, el mismo año que The Conversation . Hizo trabajo de diseño de sonido en Apocalypse Now , por la que ganó su primer Premio de la Academia en 1979 [15] y también estuvo significativamente involucrado en el trabajo de reedición que resultó en la versión extendida de Apocalypse Now Redux en 2001.
En 1985 dirigió su único largometraje, Return to Oz , que coescribió con Gill Dennis . Después de que la película fracasara en taquilla y desagradara a muchos críticos con su tono y temas oscuros, nunca dirigió otra película.
En 1988, Murch fue uno de los editores de La insoportable levedad del ser , dirigida por Philip Kaufman . [16] [17]
Murch edita de pie, comparando el proceso de edición de una película con "la dirección de orquesta, la neurocirugía y la cocina rápida", ya que todos los directores, cocineros y cirujanos trabajan de pie. En cambio, cuando escribe, lo hace tumbado. Su razón para ello es que, mientras que la edición de una película es un proceso editorial, el proceso creativo de la escritura es opuesto, y por eso se tumba en lugar de sentarse o ponerse de pie, para separar su mente de editor de su mente de creador. [18]
Murch ha escrito un libro sobre montaje cinematográfico, In the Blink of an Eye (1995), [19] que ha sido traducido a muchos idiomas, entre ellos chino, italiano, hebreo, español, francés, alemán, húngaro y persa. Su libro describe muchas de las técnicas más destacadas que utiliza en su montaje cinematográfico. Una de sus técnicas más elogiadas es la que denomina "la regla de los seis", en referencia a los seis criterios que examina en una película al hacer un corte. En su libro, Murch también describe el montaje como una práctica psicológica cuyo objetivo es anticipar y controlar los pensamientos de la audiencia.
Antes de esto, escribió el prólogo de Audio-Vision: Sound on Screen (1994) de Michel Chion . [20] También fue el tema del libro de Michael Ondaatje The Conversations (2002), [21] que consiste en varias conversaciones entre Ondaatje y Murch; el libro surgió de la edición de Murch de El paciente inglés , que se basó en la novela homónima de Ondaatje .
En 2007, se estrenó el documental Murch en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , que se centró en Murch y sus pensamientos sobre la realización cinematográfica. [22]
En 2012, las traducciones de Murch de cuentos del escritor italiano Curzio Malaparte se publicaron con el título El pájaro que se tragó su jaula . [23]
Mientras estaba editando directamente en la película, Murch se dio cuenta de los empalmes rudimentarios que se utilizaban para los cortes preliminares diarios. En respuesta, inventó una modificación que ocultaba el empalme mediante el uso de tiras extremadamente estrechas pero muy adhesivas de cinta especial de poliéster y silicona. Llamó a su invento "N-Vis-O".
En 1979, ganó un Oscar por la mezcla de sonido de Apocalipsis ahora , así como una nominación por edición de imagen. La película fue una de las primeras películas estéreo en ser mezcladas utilizando una consola automatizada. Además, la película es la primera en la que se le atribuye a alguien el título de diseñador de sonido , una designación profesional que se atribuye ampliamente a Murch como un medio para ayudar a legitimar el campo del sonido de posproducción, de manera muy similar a la forma en que William Cameron Menzies acuñó el término "diseñador de producción" en la década de 1930. [24]
Apocalypse Now también fue notable por ser la segunda película estrenada en un sistema de sonido Dolby que se ha dado en llamar 5.1, con tres canales de altavoces en pantalla, mejora de baja frecuencia y dos canales envolventes (un canal más que los arreglos de sonido envolvente estándar en ese momento). [25] La película fue vista y escuchada inicialmente en este formato de seis pistas de 70 mm en solo 17 salas, algunas de las cuales también presentaban prototipos del subwoofer Modelo 650 desarrollado por John y Helen Meyer. [26] En los últimos años, Murch ha afirmado que los subwoofers Meyer Sound fueron más "emocionalmente significativos" para las presentaciones de la película que los dos canales envolventes. [27]
En 1996, Murch trabajó en El paciente inglés de Anthony Minghella , que se basó en la novela homónima de Michael Ondaatje . Murch ganó premios Oscar tanto por su mezcla de sonido como por su edición . [28] El premio Oscar de edición de Murch fue el primero que se otorgó por una película editada electrónicamente (usando el sistema Avid ), y es la única persona que ha ganado premios Oscar tanto por mezcla de sonido como por edición de película. [29]
En 2003, Murch editó otra película de Anthony Minghella , Cold Mountain, en el software Final Cut Pro de Apple, que cuesta menos de 1000 dólares , utilizando computadoras Power Mac G4 disponibles comercialmente . Esto fue un gran salto para una película de tan gran presupuesto, donde los costosos sistemas Avid eran generalmente el sistema de edición no lineal estándar . Recibió una nominación al Oscar por este trabajo; sus esfuerzos en la película fueron documentados en el libro de Charles Koppelman de 2004 Behind the Seen . [30]
En 2006, el Instituto de Arte y Diseño Emily Carr de Vancouver, Canadá, le concedió un doctorado honorario en letras . [31]
En 2009, la obra de Murch fue objeto de un homenaje, "El arte de Walter Murch", un programa de "Los profesionales", una serie del Instituto de Cine de California en el Centro de Cine Christopher B. Smith Rafael. [12]
En 2012, Murch fue invitado a trabajar como mentor para la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative , un programa filantrópico internacional que une a maestros en sus disciplinas con talentos emergentes durante un año de intercambio creativo uno a uno. De un campo de candidatos talentosos, Murch eligió a la editora de cine italiana Sara Fgaier como su protegida. Entre los mentores cinematográficos anteriores de la iniciativa se incluyen Mira Nair (2004), Stephen Frears (2006), Martin Scorsese (2008) y Zhang Yimou (2010). [32]
Murch recibió en 2012 el premio Nikola Tesla otorgado por los premios Satellite Awards de la Academia Internacional de Prensa por "Logro visionario en tecnología cinematográfica". [33] Entre los ganadores anteriores se encuentran Douglas Trumbull , James Cameron , Roger Deakins , Dennis Muren y George Lucas.
En 2015, Murch recibió el premio Vision Award Nescens en el 68º Festival de Cine de Locarno por sus contribuciones al cine. Los dos ganadores anteriores del premio, creado en 2013, fueron Douglas Trumbull y Garrett Brown. [34]
En 2016, la Universidad Southampton Solent en Southampton, Inglaterra, le otorgó un doctorado honorario en medios junto con Anne Coates , quien recibió un doctorado honorario en artes. [35]
Murch tiene una asociación de largo plazo con la Universidad de Hertfordshire ; inicialmente contribuyó con una entrevista de historia oral con The Elstree Project en 2013. Hay un laboratorio de posproducción dedicado en el campus de Hertfordshire que lleva el nombre de Murch y que se inauguró en 2015. [36] [37] En 2018, Murch recibió un doctorado honorario en artes por la Universidad, por su contribución a la industria cinematográfica en el condado de Hertfordshire, [38] su contribución a The Elstree Project y los títulos de Producción de Cine y Televisión. Murch y el profesor jefe de posproducción de Hertfordshire, Howard Berry, se unieron para crear el documental Her Name Was Moviola , que se estrenó en 2024. Los estudiantes de la carrera de cine de Berry trabajaron en la película como equipo.
En 2024 la Universidad Ravensbourne de Londres le concedió un doctorado honoris causa por su destacada contribución al cine y sus escritos fundamentales sobre el arte de la edición cinematográfica.
Es el único editor de cine que ha recibido nominaciones al Oscar por películas editadas en cuatro sistemas diferentes: [39]
Murch también es asociado honorario de la Escuela de Cine de Londres .
Murch se casó con Muriel Ann "Aggie" Slater en la iglesia Riverside de la ciudad de Nueva York el 6 de agosto de 1965. Inmediatamente después de casarse, la pareja emprendió un viaje en motocicleta de 9.600 kilómetros en zigzag por Estados Unidos y Canadá. Tienen cuatro hijos y viven en Bolinas, California, desde 1972. [13] [30]