Scorpions es una banda alemana de hard rock formada en Hannover en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker . [3] La formación más longeva y exitosa de la banda (1978-1992) incluía a Schenker, Klaus Meine (voz), Matthias Jabs (guitarra principal), Francis Buchholz (bajo) y Herman Rarebell (batería). El único miembro continuo de la banda ha sido Schenker, aunque Meine ha estado con la banda de forma continua desde su primer álbum Lonesome Crow (1972). Jabs ha sido un miembro constante desde 1978, mientras que el bajista Paweł Mąciwoda y el baterista Mikkey Dee han estado en la banda desde 2003 y 2016, respectivamente.
Lonesome Crow contó con el hermano menor de Schenker, Michael, en la guitarra principal, antes de que se fuera para unirse a UFO . Fue reemplazado por Uli Jon Roth , quien estuvo con la banda en sus siguientes cuatro álbumes de estudio, Fly to the Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y Taken by Force (1977), y su primer álbum en vivo Tokyo Tapes (1978). Después de la partida de Roth, la banda reclutó a Matthias Jabs y comenzó a moverse hacia un estilo de rock más melódico en su sexto álbum de estudio Lovedrive (1979), que también vio a Scorpions reunirse con Michael Schenker antes de que se fuera nuevamente para seguir una carrera en solitario . Durante la siguiente década, la banda logró influencia, aprobación de los críticos musicales y un éxito comercial significativo con los álbumes Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), el álbum en vivo World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), el álbum recopilatorio Best of Rockers 'n' Ballads (1989) y Crazy World (1990), todos los cuales están certificados como platino o multiplatino en los Estados Unidos. [4] [5] La banda ha lanzado trece álbumes de estudio consecutivos que estuvieron en el top 10 en Alemania, uno de los cuales alcanzó el número 1, así como tres álbumes consecutivos que estuvieron en el top 10 del Billboard 200 en los Estados Unidos. Su último álbum de estudio, Rock Believer , fue lanzado en febrero de 2022.
Se estima que Scorpions ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en una de las bandas de hard rock y heavy metal con mayores ventas. [6] Uno de sus éxitos más reconocidos es « Wind of Change » (de Crazy World ), un himno simbólico de los cambios políticos en Europa del Este a finales de los años 1980 y principios de los años 1990 y la caída del Muro de Berlín , y sigue siendo uno de los sencillos más vendidos en el mundo con más de 14 millones de copias. [7] [8] Dos canciones de su noveno álbum de estudio Love at First Sting , « Rock You Like a Hurricane » y « Still Loving You », son consideradas como algunas de las obras más influyentes y populares, tanto en la música heavy metal como entre las baladas de rock, definidas como «himno de rock» [9] y «un verdadero himno de amor», respectivamente. [10]
Rudolf Schenker, el guitarrista principal y rítmico de la banda, lanzó la banda en 1965. Al principio, la banda tenía influencias de Merseybeat y el propio Schenker se encargaba de las voces. Tocó en una banda con Lothar Heimberg antes de fundar Scorpions. Karl Heinz Vollmer dejó la banda en 1967 debido a sus obligaciones militares, luego no pudo asociarse más con los conciertos y la vida militar. [11] Las cosas comenzaron a encajar en 1970 cuando el hermano menor de Schenker, Michael, y el vocalista Klaus Meine , que habían tocado juntos en la banda de versiones de Led Zeppelin y Taste Copernicus, [12] se unieron a la banda. Con esta formación ganaron un concurso de música en 1972 y grabaron dos canciones para un sencillo que nunca fue lanzado en el sello CCA, pero las canciones, "Action" y "I'm Going Mad" fueron lanzadas más tarde en diferentes álbumes recopilatorios, incluido Psychedelic Gems 2.
En 1972, el grupo grabó y lanzó su álbum debut Lonesome Crow , con Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería y versiones regrabadas de sus canciones de CCA. [13] Durante la gira de Lonesome Crow , los Scorpions abrieron para la prometedora banda británica UFO . Cerca del final de la gira, el guitarrista Michael Schenker aceptó una oferta de guitarra principal para UFO. Uli Jon Roth , un amigo de Michael, fue presentado a la banda y los ayudó a terminar la gira.
La marcha de Michael Schenker provocó la disolución de la banda. En 1973, a Uli Roth , que había ayudado a los Scorpions a completar la gira Lonesome Crow , se le ofreció el papel de guitarrista principal, pero rechazó la oferta y prefirió permanecer en la banda Dawn Road . Rudolf Schenker finalmente decidió que quería trabajar con Roth, pero no quería resucitar la última formación de Scorpions. Asistió a algunos de los ensayos de Dawn Road y finalmente decidió unirse a la banda, que estaba formada por Roth, Francis Buchholz (bajo), Achim Kirschning (teclados) y Jürgen Rosenthal (batería). Uli Roth y Buchholz persuadieron a Rudolf Schenker para que invitara a Klaus Meine a unirse como vocalista, lo que pronto hizo. Si bien había más miembros de Dawn Road que Scorpions en la banda, decidieron usar el nombre Scorpions porque era muy conocido en la escena del hard rock alemán y se había lanzado un álbum con ese nombre. [2]
En 1974, la nueva formación lanzó Fly to the Rainbow . El álbum resultó ser más exitoso que Lonesome Crow y canciones como "Speedy's Coming" y la canción principal establecieron el sonido de la banda. Achim Kirschning decidió irse después de las grabaciones. Poco después, Jürgen Rosenthal tuvo que irse porque fue reclutado en el ejército (más tarde se unió a la banda alemana de rock progresivo Eloy , grabando tres álbumes). Rosenthal fue reemplazado en julio de 1974 por Jürgen Fechter, y luego, en 1975, Rudy Lenners de Bélgica se convirtió en el siguiente baterista de la banda.
Ese año, la banda lanzó In Trance , que marcó el comienzo de su larga colaboración con el productor alemán Dieter Dierks . El álbum fue un gran paso adelante para los Scorpions y estableció su fórmula de heavy metal. Consiguió una base de fans en casa y en el extranjero con temas como "In Trance", "Dark Lady" y "Robot Man".
Mientras tanto, como "The Hunters", la banda grabó "Fuchs geh' voran" y "Wenn es richtig losgeht", versiones en alemán de " Action " y " Fox on the Run " de Sweet para el sello Electrola de EMI . [14]
En 1976, los Scorpions lanzaron Virgin Killer , cuya portada del álbum mostraba a una niña prepúber desnuda detrás de un panel de vidrio roto. La portada fue diseñada por Stefan Bohle, quien era el gerente de producto de la división de Alemania Occidental de RCA Records , [15] su sello en ese momento. La portada le trajo a la banda una considerable exposición en el mercado, así como controversia, y posteriormente fue retirada o reemplazada en otros países debido a sus imágenes. El álbum en sí obtuvo elogios generalizados por su música de críticos selectos y una base de fanáticos. En 2008, la portada en la Wikipedia en inglés fue incluida brevemente en la lista negra por la Internet Watch Foundation , antes de revertir su decisión 4 días después.
Al año siguiente, Rudy Lenners renunció por motivos personales y fue reemplazado por Herman Rarebell , un músico experimentado que había grabado con las bandas Missus Beastly y Onyx .
Para el siguiente álbum, Taken by Force , RCA Records hizo un esfuerzo decidido para promocionarlo en tiendas y en la radio. El sencillo del álbum, «Steamrock Fever», se agregó a algunos de los discos promocionales de radio de RCA. Roth no estaba contento con la dirección comercial que estaba tomando la banda. Aunque actuó en la gira japonesa de la banda, se fue para formar su propia banda, Electric Sun, antes del lanzamiento del álbum doble en vivo resultante, Tokyo Tapes . Tokyo Tapes se lanzó en los EE. UU. y Europa seis meses después de su lanzamiento en Japón. En ese momento, a mediados de 1978, después de audicionar a unos 140 guitarristas, los Scorpions reclutaron a Matthias Jabs, un veterano de la escena del rock alemán que había tocado en las bandas Lady y Fargo. [1]
Tras la incorporación de Jabs, Scorpions dejó RCA para irse a Mercury Records en Estados Unidos y a EMI Records en todo el mundo para grabar su siguiente álbum Lovedrive . Apenas unas semanas después de dejar UFO, Michael Schenker regresó al grupo por un breve período durante las grabaciones del álbum. Esto le dio a la banda tres guitarristas. Lovedrive fue un álbum que algunos críticos consideran el pináculo de su carrera. [16] Con canciones favoritas de los fans como «Loving You Sunday Morning», «Always Somewhere», «Holiday» y la instrumental «Coast to Coast», consolidó firmemente la «fórmula Scorpions» de canciones de hard rock mezcladas con baladas melódicas. Aunque se había creído ampliamente durante décadas que la contribución de Michael Schenker al disco se limitaba solo a tres canciones, sostuvo vehementemente que apareció en todo el álbum durante una entrevista con el presentador de radio satelital Eddie Trunk . [17] La provocativa portada del álbum fue nombrada «Mejor portada de álbum de 1979» por la revista Playboy , aunque finalmente se cambió para el lanzamiento estadounidense. Lovedrive alcanzó el puesto número 55 en las listas de éxitos de Estados Unidos, lo que demuestra que la banda estaba ganando seguidores a nivel internacional. Tras la finalización y el lanzamiento del álbum, la banda decidió retener a Michael en la banda, lo que obligó a Jabs a marcharse. Sin embargo, en abril de 1979, durante su gira por Francia, Michael volvió a dejar el grupo y Jabs fue contratado de forma permanente para sustituirlo.
En 1980, la banda lanzó Animal Magnetism , nuevamente con una portada provocativa, esta vez mostrando a una niña arrodillada y un Doberman Pinscher sentado frente a un hombre. Animal Magnetism contenía clásicos como " The Zoo " y "Make It Real". Poco después del lanzamiento del álbum, Meine comenzó a experimentar problemas de garganta. Necesitó una cirugía en sus cuerdas vocales y surgieron dudas [¿ por quién? ] sobre si alguna vez volvería a cantar.
Mientras tanto, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum, Blackout en 1981. Un entonces desconocido Don Dokken fue contratado para proporcionar guía y coros mientras Meine se recuperaba. [18] Meine finalmente se curó por completo y pudo terminar el álbum. Blackout fue lanzado en 1982 y rápidamente se convirtió en el álbum más vendido de la banda hasta la fecha, llegando a ser platino. La voz de Meine no mostró signos de debilidad y la respuesta de los fanáticos al álbum fue buena. Blackout generó dos sencillos: " No One Like You " y " Can't Live Without You ".
Ganando popularidad gracias al éxito de Blackout , los Scorpions actuaron ante más de 375.000 fans el segundo día en el concierto de tres días del US Festival celebrado en San Bernardino, California, durante el fin de semana del Memorial Day de 1983. El concierto se emitió en vivo por MTV, lo que le dio a la banda una amplia exposición en un espectáculo en vivo.
El álbum Love at First Sting de 1984 consolidó el estatus de Scorpions como banda internacionalmente popular. Impulsado por el sencillo " Rock You Like a Hurricane ", Love at First Sting escaló las listas de éxitos y obtuvo doble platino en los EE. UU. unos meses después de su lanzamiento.
MTV dio una importante difusión a los vídeos del álbum "Rock You Like a Hurricane", "Bad Boys Running Wild", "Big City Nights" y la balada " Still Loving You ", lo que contribuyó en gran medida al éxito del álbum. El canal incluso le dio a Scorpions el apodo de "Los embajadores del rock", para disgusto de los expertos de la industria que reconocieron la influencia ejecutiva detrás de escena. La revista Rolling Stone los nombró "Los héroes del heavy metal".
La banda realizó una extensa gira detrás de Love at First Sting y lanzó su segundo álbum en vivo, World Wide Live en 1985. Grabado durante una gira mundial de un año y lanzado en el apogeo de su popularidad, el álbum fue otro éxito para la banda, alcanzando el puesto número 14 en las listas en los EE. UU. y el número 18 en el Reino Unido.
Después de sus extensas giras mundiales, la banda finalmente regresó al estudio para grabar Savage Amusement . Lanzado en 1988, cuatro años después de su álbum de estudio anterior, Savage Amusement representó un sonido más pulido y maduro similar al estilo con el que Def Leppard había tenido éxito. El álbum se vendió bien, pero fue considerado una decepción crítica. Sin embargo, la revista británica de heavy rock Kerrang! le otorgó al álbum cinco K de cinco.
En la gira Savage Amusement de 1988, Scorpions se convirtió en el segundo grupo occidental (no estadounidense) en tocar en la Unión Soviética . De hecho, Uriah Heep había actuado antes en diciembre de 1987 en Leningrado . Al año siguiente, la banda volvió a actuar en el Festival de Música por la Paz de Moscú . Como resultado, Scorpions desarrolló una extensa base de fans rusos y todavía vuelven a actuar. [19] También en 1989, Scorpions lanzó el álbum recopilatorio Best of Rockers 'n' Ballads , que, además de los éxitos de la banda de 1979 a 1988, incluía varias pistas raras o inéditas: "Hey You", de las sesiones de Animal Magnetism ; una versión remezclada de "Is There Anybody There?"; y una versión de " I Can't Explain " de The Who , que también se incluyó en el álbum recopilatorio benéfico Stairway to Heaven/Highway to Hell de ese mismo año . Este es el único álbum recopilatorio de Scorpions certificado platino en los Estados Unidos. [5]
Deseando distanciarse del estilo de Savage Amusement , la banda se separó de su productor de toda la vida y "Sixth Scorpion", Dieter Dierks , reemplazándolo por Keith Olsen cuando regresaron al estudio en 1990. Crazy World fue lanzado ese año y mostró un sonido menos pulido. El álbum fue impulsado en gran parte por el éxito masivo de la balada " Wind of Change ". La canción reflexiona sobre los cambios sociopolíticos que estaban ocurriendo en Europa del Este y otras partes del mundo al final de la Guerra Fría . Crazy World es el último álbum de la banda en recibir la certificación de oro o platino en los Estados Unidos. [5] El 21 de julio de 1990, se unieron a muchos otros invitados para la actuación masiva de Roger Waters de The Wall en Berlín. Scorpions interpretó ambas versiones de " In the Flesh " de The Wall .
Después de la gira Crazy World , el bajista de la banda, Francis Buchholz, abandonó el grupo.
En 1993, los Scorpions lanzaron Face the Heat . El bajo estuvo a cargo de Ralph Rieckermann. Para el proceso de grabación, la banda contrató al productor Bruce Fairbairn . El sonido del álbum era más metalero que melódico. Ni el sencillo de heavy metal "Alien Nation" ni la balada "Under the Same Sun" se acercaron al éxito de "Wind of Change". Face the Heat fue un éxito moderado. En 1995, se produjo un nuevo álbum, Live Bites . El disco documentaba presentaciones en vivo retro desde su gira Savage Amusement Tour en 1988, hasta la gira Face the Heat en 1994. Si bien el álbum tenía un sonido tecnológicamente más limpio en comparación con su álbum en vivo más vendido, World Wide Live , no tuvo tanto éxito.
Antes de grabar su decimotercer álbum de estudio, Pure Instinct de 1996 , el baterista Herman Rarebell dejó la banda para crear un sello discográfico. Curt Cress se hizo cargo de las baquetas del álbum antes de que James Kottak, nacido en Louisville, Kentucky, se hiciera cargo de forma permanente. El álbum tenía muchas baladas. Aun así, los sencillos del álbum "Wild Child" y la balada relajante " You and I " disfrutaron de un éxito moderado.
En 1999 se lanzó Eye II Eye y se produjo un cambio significativo en el estilo de la banda, que mezclaba elementos de pop y techno. Si bien el álbum fue producido de manera impecable, no fue bien recibido por los fanáticos. El video del primer sencillo europeo del álbum, "To Be No. 1", incluía a una doble de Monica Lewinsky , lo que no ayudó a mejorar su popularidad.
Al año siguiente, los Scorpions colaboraron artísticamente con la Filarmónica de Berlín , lo que dio como resultado un álbum de 10 canciones llamado Moment of Glory . El álbum contribuyó en gran medida a reconstruir la reputación de la banda después de las duras críticas a Eye II Eye . Sin embargo, los críticos los acusaron de seguir los pasos de la colaboración similar de Metallica ( S&M ) con la Sinfónica de San Francisco que se había lanzado el año anterior, a pesar de que la orquesta se había acercado por primera vez a los Scorpions con la idea en 1995.
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En 2001, Scorpions lanzó Acoustica , un álbum acústico en vivo que incluía versiones acústicas de los mayores éxitos de la banda, además de nuevas canciones. Si bien fue apreciado por los fanáticos, la falta de un nuevo álbum de estudio fue frustrante para algunos, y Acoustica no hizo mucho para devolver a la banda al centro de atención.
En 2004, la banda lanzó Unbreakable , un álbum que fue aclamado por los críticos como un esperado regreso a la forma. El álbum fue el más pesado que la banda había lanzado desde Face the Heat . Ya sea como resultado de la mala promoción por parte del sello de la banda o del largo tiempo entre lanzamientos de estudio, Unbreakable recibió poca difusión y no entró en las listas. Scorpions realizó una extensa gira para promocionar el álbum y tocaron como "Invitados Especiales" con Judas Priest durante la gira británica de 2005; estas fueron las primeras fechas de Scorpions en el Reino Unido desde 1999.
A principios de 2006, Scorpions lanzó el DVD 1 Night in Vienna , que incluía 14 temas en vivo y un documental de rock completo . En Los Ángeles, la banda pasó unos cuatro meses en el estudio con los productores James Michael y Desmond Child trabajando en un álbum conceptual titulado Humanity: Hour I , que se lanzó a fines de mayo de 2007, [20] y fue seguido por el "Humanity World Tour".
En 2007, la banda colaboró con dos de sus temas emblemáticos en la serie de videojuegos Guitar Hero . "No One Like You" apareció en la versión de los 80 del juego The Rocks , mientras que "Rock You Like A Hurricane" se lanzó en Guitar Hero 3: Legends of Rock .
El 14 de mayo de 2007, Scorpions lanzó Humanity – Hour I en Europa. Humanity – Hour I estuvo disponible en los EE. UU. el 28 de agosto en New Door Records , ingresando en las listas de Billboard en el puesto número 63.
En una entrevista de podcast de septiembre de 2007, Meine dijo que el álbum no era tanto un "álbum conceptual", sino más bien una colección de canciones con un tema común. "No queríamos hacer otro disco con canciones sobre chicos persiguiendo chicas. Quiero decir, vamos, dame un respiro", dijo Meine. [21]
Cuando se le preguntó en 2007 si la banda planeaba lanzar Humanity – Hour II , Meine respondió:
Eso es lo que todo el mundo se pregunta. Puede que lo haya. ¿Quién sabe? Ahora mismo estamos al principio de la gira mundial. Es emocionante tocar las nuevas canciones y van muy bien con los clásicos. Es emocionante que haya un público totalmente nuevo ahí fuera. Hay muchos fans de toda la vida, pero también hay muchos jóvenes. Acabamos de tocar en Londres y en París y había jóvenes rockeando con canciones que fueron escritas mucho antes de que ellos nacieran. Es increíble. No quiero pensar en Hour II ahora mismo porque Hour I es muy emocionante. Es muy inspirador ver cuánto disfruta el público con esta nueva música. [22]
El 20 de diciembre de 2007, los Scorpions tocaron en un concierto para la élite de las fuerzas de seguridad de Rusia en el Kremlin . El concierto fue una celebración del 90 aniversario de la fundación de la Cheka , predecesora de la KGB . La banda afirmó que pensaban que estaban realizando un concierto de Navidad. Dijeron que su concierto no era de ninguna manera un tributo a la Cheka, el comunismo o el pasado brutal de Rusia . Entre los miembros de la audiencia se encontraban Vladimir Putin y Dmitry Medvedev . [23]
El 22 de febrero de 2009, la banda recibió el Premio Honorífico ECHO de Alemania por su trayectoria en el O2 World de Berlín . [24]
En noviembre de 2009, Scorpions anunció que su decimoséptimo álbum de estudio, Sting in the Tail , se lanzaría a principios de 2010, [25] grabado en Hanover con los productores suecos Mikael "Nord" Andersson y Martin Hansen. Fue lanzado el 23 de marzo de 2010. [26]
El 24 de enero de 2010, la banda anunció sus intenciones iniciales de que Sting in the Tail fuera su último álbum, y la gira de apoyo su gira final, aunque la banda luego tomó la decisión de continuar grabando después del final de la gira. [27] [28] Dokken estaba programado para abrir para ellos, pero canceló después de una disputa. [29]
El 6 de abril de 2010, fueron consagrados en el Rock Walk de Hollywood en una ceremonia de huellas de manos, [30] con los miembros de la banda colocando sus manos en una larga losa de cemento húmedo junto a otros artistas musicales.
El 7 de noviembre de 2011 se lanzó un álbum de regrabaciones de canciones antiguas, Comeblack . [31]
En una entrevista de julio de 2011, le preguntaron a Meine sobre el futuro de Scorpions. Respondió: "Nuestro nuevo proyecto sale en los próximos meses. Te da la oportunidad de experimentar a Scorpions en 3D. De hecho, puedes sentir el humo saliendo de la guitarra como si fuera un espectáculo en vivo. Es una experiencia increíble. El DVD muestra nuestros conciertos en 3D en Alemania. Estamos a punto de hacer la mezcla y esperamos que pronto sea en Oriente Medio y Arabia Saudita. De hecho, la potente tecnología 3D nos hace sentir como pioneros después de todos estos años (dice, riendo). Tenemos un álbum que saldrá a finales de este año con clásicos. Ya sabes nuestro amor por ellos. Los años 60 fueron la era de nuestra inspiración. Nuestra película/documental también se lanzará pronto. Tenemos cámaras con nosotros en las giras, así que este documental se está haciendo durante nuestras giras. También te da una imagen de la carrera y el viaje de Scorpions". [32]
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A pesar de los planes iniciales de una separación o retiro, el guitarrista Matthias Jabs le dijo a AZ Central el 12 de junio de 2012 que los Scorpions no se separarían. [33] Un mes después, Jabs le dijo a la revista Billboard que la banda había estado trabajando en un álbum que contendría canciones inéditas que grabaron para los álbumes Blackout , Love at First Sting , Savage Amusement y Crazy World y planeaban lanzarlo en 2014. [34] En abril, los Scorpions anunciaron shows en Rusia y Bielorrusia con una orquesta en octubre de 2013. El 11, 12 y 14 de septiembre de 2013, la banda tocó tres conciertos MTV Unplugged en el Lycabettus-Theatre en Atenas. [35] El 6 de noviembre de 2013, anunciaron cuatro conciertos MTV Unplugged más en Alemania 2014. En diciembre de 2013, en una entrevista en el programa de radio Rock Show en Grecia, Meine dijo que no estaba seguro de si el álbum con canciones inéditas que grabaron para los álbumes Blackout , Love at First Sting , Savage Amusement y Crazy World se lanzaría en 2014 o más tarde. [36]
En 2014, los Scorpions fueron nominados a dos premios Echo ("Euro Grammys") por su MTV Unplugged.
En 2013, la banda lanzó el álbum MTV Unplugged in Athens . El álbum incluía canciones clásicas como Rock You Like a Hurricane y Big City Nights interpretadas acústicamente, pero también incluía raras presentaciones en vivo de canciones como When The Smoke Is Going Down y Where the River Flows . [37] El 16 de agosto de 2014, anunciaron que estaban preparando un nuevo álbum, que se lanzaría en algún momento de 2015. [38]
El 23 de octubre de 2014, Meine habló con el club de fans francés de la banda, Crazyscorps, y anunció que el nuevo disco se publicaría en febrero o marzo de 2015, coincidiendo con el 50 aniversario de la banda. Contrariamente a lo que dijo la banda en 2013, el nuevo álbum no solo presentó versiones recién grabadas de canciones nunca publicadas, sino también material nuevo, escrito entre 2011 y 2014. El álbum fue grabado en Suecia, con los productores Martin Hansen y Mikael Nord Andersson. El baterista James Kottak, quien dejó la banda en mayo de 2014 para rehabilitación, regresó a tocar la batería. [39] El nuevo álbum Return to Forever fue lanzado el 20 de febrero de 2015.
El 29 de agosto de 2015, Scorpions anunció ediciones de lujo por el 50.° aniversario de sus álbumes Taken By Force , Tokyo Tapes , Lovedrive , Animal Magnetism , Blackout , Love at First Sting , World Wide Live y Savage Amusement , que se lanzaron el 6 de noviembre de 2015. Estos lanzamientos de lujo incluyen "docenas de canciones inéditas, versiones alternativas de grandes éxitos, mezclas preliminares y grabaciones raras de conciertos en vivo". El 28 de abril de 2016, se anunció que el baterista de Motörhead, Mikkey Dee, reemplazaría a James Kottak y tocaría la batería en 12 fechas principales en América del Norte, [40] [41] incluyendo una serie de espectáculos en el Hard Rock Hotel en Las Vegas denominado "Scorpions Blacked Out in Las Vegas" con Queensrÿche abriendo los espectáculos de Las Vegas, [42] y fechas en São Paulo. El 12 de septiembre de 2016, Dee fue anunciado oficialmente como el nuevo baterista permanente de la banda. [43]
El 18 de enero de 2017, los Scorpions fueron incluidos en el Salón de la Historia del Heavy Metal por liderar el ataque de dos guitarras en el heavy metal. [44] Las ganancias de la ceremonia beneficiaron al Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.
En una entrevista de agosto de 2018 con Digital Journal, el guitarrista de Scorpions, Rudolf Schenker, declaró que la banda estaba abierta a la idea de grabar una continuación de Return to Forever . Explicó: "Todavía estamos esperando un momento de inspiración para hacer otro álbum, como lo hicieron Judas Priest y Metallica. Tienes que esperar hasta que sea el momento adecuado". [45] Klaus Meine insinuó en mayo de 2019 que "podría haber un nuevo álbum en 2020". [46]
El 28 de abril de 2020, Scorpions lanzó (en su canal de YouTube ) una nueva canción (corta de 2 minutos y 16 segundos) titulada "Sign of Hope", inspirada en la pandemia de COVID-19 . [47]
El 25 de julio de 2020, Scorpions entró en Peppermint Park Studios en Hanover para reanudar el trabajo en su decimonoveno álbum de estudio. [48] Las sesiones iniciales del álbum, que se suponía que se llevarían a cabo en Los Ángeles , se realizaron de forma remota, con la participación del productor Greg Fidelman a través de Zoom ; [49] [50] Sin embargo, el baterista Mikkey Dee confirmó en una entrevista de marzo de 2021 con Robb Flynn de Machine Head que la banda tuvo que abandonar sus planes de trabajar con Fidelman, debido a la pandemia de COVID-19 . [51] El progreso del álbum había seguido siendo lento en agosto de 2021, cuando Scorpions publicó un video en Facebook desde el estudio donde ensayaban una nueva canción (posiblemente titulada "Seventh Sun") para una próxima gira. [52]
El 29 de septiembre de 2021, Scorpions anunció Rock Believer como el título de su decimonoveno álbum de estudio y fijó el 11 de febrero de 2022 como fecha de lanzamiento; la banda luego retrasó el lanzamiento del álbum a dos semanas después de su fecha de lanzamiento inicialmente planificada. [53] Apoyaron el álbum con una gira europea con Mammoth WVH y una gira norteamericana con Thundermother y Whitesnake , como parte de la gira de despedida de este último. [54] [55]
Durante la pandemia de COVID-19 , colaboraron con la estrella de rock japonesa Yoshiki para interpretar "Wind of Change" para el documental Yoshiki: Under the Sky . [56] Esta fue la primera vez que la banda se reunió para interpretar la versión ucraniana de la canción. [57] La interpretación se lanzó más tarde como un video musical en YouTube. [58]
En diciembre de 2023, también se anunció que la banda regresaría a Turquía por primera vez en ocho años para realizar un espectáculo en vivo en Estambul en mayo de 2024. [59]
Desde el inicio de la banda, su estilo musical ha variado desde el hard rock , [60] [61] heavy metal [62] [63] y glam metal [64] [65] [66] hasta el soft rock . [62] [63]
Scorpions es una de las bandas con mayores ventas en la historia de la música, según diversas fuentes, las ventas de la banda son de alrededor de 100 millones en todo el mundo, [6] de los cuales 10,5 millones están certificados en Estados Unidos. [67] Todas sus ediciones con certificados de venta emitidos han alcanzado repetidamente el estatus de oro y platino en varios países alrededor del mundo. Rolling Stone describe a Scorpions como los "héroes del heavy metal", [68] y MTV los llamó "Embajadores del Rock". Han recibido prestigiosos premios como tres World Music Awards , [69] una estrella en el Hollywood Rock wall, [70] y una presencia en la exposición permanente del Salón de la Fama del Rock and Roll . [71] En 2015, el grupo celebró su 50 aniversario. [72]
Scorpions ha sido citado como una influencia principal en numerosas escenas de hard rock y heavy metal, incluyendo artistas como Guns N' Roses , [73] [74] Mötley Crüe , [75] Def Leppard , [9] Metallica , [9] [76] [77] Megadeth , [78] Testament , [79] [80] Skid Row , [9] Cinderella , [9] Doro , [81] Helloween , [82] [83] Hanoi Rocks , [9] y Yngwie Malmsteen . [76] [84]
" Wind of Change " se interpreta en la producción off-Broadway Power Balladz .
"Wind of Change" es un podcast de Pineapple Street Studios , Crooked Media y Spotify que explora un rumor de que la canción en realidad fue escrita por la CIA . [85]
Álbumes de estudio
Los Scorpions han realizado alrededor de 5.000 conciertos en más de 80 países. [91]
Mejor conocidos por su himno de 1984
Rock You Like a Hurricane
y la balada de 1990
Wind of Change
, los rockeros alemanes Scorpions han vendido más de 22 millones de discos, lo que los convierte en una de las bandas de rock más exitosas de la Europa continental.
Unas notas simples, unas melodías inspiradas, una voz maravillosa de Meine y otro solo que deja sin aliento de Schenker hacen de esta canción un auténtico himno al amor; que rockero(a) no ha hecho el amor con ella, es casi imposible negarse a ese ambiente mágico que provoca, incluso cuando se está solo y los recuerdos del corazón poblan la mente.
Los primeros miembros fueron Joachim Kirchhoff (bajo), Rudolf Schenker (guitarra), Katty Vollmer (guitarra) y Wolfgang Dziony (batería). La banda tocaba las canciones de las listas británicas, principalmente las canciones de los Beatles.
Los incondicionales del metal...
