Richard Clapton (nacido el 18 de mayo de 1948) es un cantautor, guitarrista y productor australiano . Sus éxitos en solitario que figuran entre los 20 primeros en la lista de sencillos de Kent Music Report son « Girls on the Avenue » (1975) y « I Am an Island » (1982). Alcanzó el top 20 en la lista de álbumes relacionados con Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) y The Very Best of Richard Clapton (1982). El álbum de Clapton que alcanzó la posición más alta en las listas, Music Is Love (1966-1970) (abril de 2021), alcanzó el puesto número 3 en la lista ARIA .
Como productor trabajó en el segundo álbum de INXS , Underneath the Colours (1981). En 1983, se unió brevemente a los Party Boys para una gira por el este de Australia y su álbum en vivo, Greatest Hits (Of Other People) (1983), antes de reanudar su carrera en solitario. El historiador de música rock australiano Ian McFarlane describió a Clapton como "uno de los compositores australianos más importantes de la década de 1970". [1] El 12 de octubre de 1999, Clapton fue incluido en el salón de la fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . En agosto de 2014 publicó sus memorias, The Best Years of Our Lives .
Richard Clapton nació el 18 de mayo de 1948, [2] sin embargo su nombre de nacimiento es difícil de adivinar. Cuando el artista cambió su nombre de nacimiento a mediados de la década de 1960, utilizó los apellidos de dos de sus héroes musicales, Keith Richards y Eric Clapton . [3] Las especulaciones sobre su edad han variado: un artículo en la revista Who (1996) da su año de nacimiento como 1951, [4] mientras que la Enciclopedia de rock y pop australiano de Ian McFarlane (1999) tiene 1949. [1] En una entrevista de 2002 con Warwick McFadyen de The Age , se describió a sí mismo como de unos 50 años. [5]
La madre de Clapton era enfermera de noche en un hospital de Sídney y su padre, de ascendencia china y australiana, era médico. Tuvieron una relación inestable y se divorciaron cuando Clapton tenía dos años. [5] Durante su infancia, Clapton no tuvo contacto con su padre y vivió con su madre, que tenía problemas de salud mental. [3] Ella lo dejaba periódicamente en cuidados hasta que se suicidó cuando tenía diez años. [3] Clapton conoció a su padre en su funeral y posteriormente se matriculó en un internado de Sídney, Trinity Grammar , en Summer Hill . [3] De adolescente escuchó a los Rolling Stones y a Bob Dylan , y el padre de un amigo de la escuela le regaló su primera guitarra eléctrica. [6] Cita a Richard Wherrett —su jefe de residencia y profesor de inglés en Trinity, que más tarde se convirtió en director de teatro— como uno de sus primeros mentores. [7]
En 1965, Clapton formó Darktown Strutters con Ross Andreasen, Mick Bradley, Will Fowler, Dennis Hunter, Ross Lamonde e Ian Peepman. [8] Dejó la escuela en su último año sin completar su examen de matemáticas. [6] Tocó la guitarra mientras se formaba como artista comercial en la década de 1960. [9] Recaudó suficiente dinero para abordar un barco, a fines de 1967, hacia Londres, donde tocó con tres lugareños en un grupo pre-punk. A esto le siguió un grupo con cuatro norteamericanos que fueron allanados por la policía por importar marihuana . [5] Su visa había expirado y se mudó a Alemania, donde tocó en una banda, Bitch; trabajó en solitario en clubes de folk y en las calles tocando. [9] Clapton, como guitarrista y vocalista, fue miembro de Sopwith Camel (no la banda estadounidense del mismo nombre ), con Burghard Rausch en la batería y Michael Günther en el bajo (ambos miembros del grupo de krautrock Agitation Free ). [6] [10] Clapton surgió a principios de la década de 1970 como un cantautor en el estilo "trovador" de Neil Young y Jackson Browne .
En marzo de 1972, Clapton regresó a Australia desde Róterdam vía SS Orcades . [2] Firmó un contrato editorial con Essex Music y un contrato de grabación con Infinity Records, una subsidiaria de Festival Records . Su sencillo debut, "Last Train to Marseilles", fue lanzado en octubre de ese año. Clapton fue respaldado por Red McKelvie en la guitarra (ex- the Flying Circus ), Kenny Kitching en pedal steel, John Capek en el piano (ex- Carson ) con John Bois en el bajo y Tony Bolton en la batería, ambos de Country Radio (ver Greg Quill ). A finales de año se unió brevemente a un grupo de jazz-rock , Sun , durante seis semanas a principios de 1973, reemplazó a su cantante principal anterior, Renée Geyer . [1] [9]
El álbum debut en solitario de Clapton, Prussian Blue , apareció en noviembre de 1973 (incluía «Last Train to Marseilles» de un año antes) y fue producido por Richard Batchens ( Blackfeather , Sherbet ). Se publicaron dos sencillos más, «All the Prodigal Children» en octubre y «I Wanna Be a Survivor» en julio de 1974. En «Hardly Know Myself» y «I Wanna Be a Survivor», Clapton estuvo acompañado por La De Da's , con otras pistas en las que aparecían McKelvie, Glenn Cardier en la guitarra, Russell Dunlop en la batería, Mike Perjanik en el órgano, Trevor Wilson y Mike Lawler en el bajo e Ian Bloxham en la percusión. [1]
Según el historiador del rock Noel McGrath, el álbum sufrió una falta de difusión en la radio (la radio comercial australiana de pop fue superada por una versión local del formato "More Music" de Drake y Chenault ) y la lista de reproducción fue drásticamente restringida, lo que dejó fuera a muchos artistas australianos. Garry Raffaele, de The Canberra Times, observó: "Suena como si estuviera involucrado en los problemas reales de nuestro tiempo: la contaminación, la inhumanidad del hombre hacia quienes comparten la nave espacial Tierra con él, las dificultades de comunicación. Escribe sobre estas cosas, pero es poco probable que sus palabras convenzan a nadie. Es la trampa del simplismo otra vez". [11]
Gracias al apoyo popular, Prussian Blue se vendió de forma constante y cuatro años después todavía vendía entre 200 y 500 copias por semana. [12] Los críticos elogiaron el álbum, que contenía canciones escritas mientras estaba en Europa y Festival lo mantuvo en sus listas. [9] Describió la canción principal en Rolling Stone Australia como "la única canción que he inventado" y "surgió cuando estaba pasando por mi etapa de 'quiero escribirme una obra maestra', por la que pasa todo el mundo". Le llevó "seis semanas conseguir todas las rimas ingeniosas y adecuadas". [13]
El gran éxito comercial de Clapton llegó con su sencillo " Girls on the Avenue ", publicado en enero de 1975. Aunque Festival tenía poca fe en la canción (inicialmente la lanzó como el lado B de "Travelling Down the Castlereagh"), fue retomada por la radio y alcanzó el número 4 en la lista australiana de sencillos Kent Music Report en marzo. [14] Según Clapton: [15]
"No sólo no me pareció que 'Girls on the Avenue' fuera la canción perfecta, sino que Festival Records la rechazó seis veces. Me decían: '¿Cuál es el estribillo? ¿Es 'Don't you slip' o 'Friday night...'? ¡No lo sé! ¿Por qué una canción tiene que tener un gancho o un estribillo? ¡O te gusta la canción o no te gusta!"
La canción fue escrita sobre sus observaciones de mujeres de la Avenida Rose Bay y sus alrededores , aunque fue vista como un himno a las prostitutas por el sello discográfico, los comentaristas de radio y las propias prostitutas. [9] Según Clapton, tardó media hora en escribirla. [13] Dijo que el único dinero real que ganó con "Girls on the Avenue" fue cuando estuvo disponible "en uno de esos Explosive Hits ( compilaciones ) baratos y venden alrededor de 400.000 cada vez". [13] Según él, en 1976 hubo tres versiones de la misma: una de Mike McGear , otra del ex miembro de la Convención de Fairport Trevor Lucas y una oscura versión griega. [13]
El álbum Girls on the Avenue , también producido por Batchens, apareció en abril de 1975. Para las giras y el trabajo de sesión formó la Richard Clapton Band con John Carr en la guitarra, Ken Firth en el bajo, Ace Follington en la batería, McKelvie en la guitarra y Tony Slavich en los teclados. [8] La portada del álbum mostraba a Clapton con tres mujeres, una de las cuales era una prostituta. [9] Otras pistas trataban temas similares a su álbum debut. Debido a la naturaleza comercial de la canción, fue acusado de venderse al escribir deliberadamente una canción comercial, una afirmación que refutó. [13] Un segundo sencillo, "Down the Road", fue lanzado en junio, pero no llegó a las listas. [14]
Clapton se mudó a Melbourne para escribir nuevo material para su tercer álbum, Main Street Jive , que se lanzó en julio de 1976, nuevamente producido por Batchens. [8] [9] Contribuyó con seis pistas a la banda sonora de la película Highway One (1976). [8] Proporcionó el sencillo, "Capricorn Dancer", que alcanzó el puesto número 40 a principios de 1977 y sigue siendo un elemento básico de los conciertos. [1] [14] Otros contribuyentes a la banda sonora, producida y diseñada por Batchens, fueron Dingoes , Bilgola Bop Band, Skyhooks y Ol' 55 con una pista cada uno. [1] [8] Clapton realizó una gira por Europa a fines de 1976 con su banda, que incluía a Slavich, Michael Hegerty en el bajo (ex- Stars ), Kirk Lorange en la guitarra principal y Jim Penson en la batería (ex-Blackfeather). [1] [8]
La canción, "Goodbye Tiger", fue escrita después de que Clapton y su amigo estuvieran en Sídney para ver a Hunter S. Thompson . [16] El cantautor fue llamado "Tiger" por "sus amigos 'poetas beat'". [16] Se emborracharon y la borrachera continuó mientras él tomaba un vuelo a Alemania antes de estrellarse en la casa de un amigo en Frankfurt . [16] Clapton describió cómo fue la única vez que había escrito una canción y no había vuelto a cambiar algo, "Parecía que había sido el final de nuestra inocencia o algo así". [17] Más tarde quedó atrapado por la nieve en un resort en Dinamarca . Dijo que había una tormenta de nieve y que estaban atrapados, "pero teníamos suficiente cerveza, así que realmente no importaba". Fue allí donde escribió la mayor parte de lo que se convirtió en su cuarto álbum de estudio, Goodbye Tiger . [17]
Fue lanzado en agosto de 1977 y fue aclamado por McFarlane como "su trabajo más celebrado, un álbum lleno de rock rico, melódico y accesible con un sabor claramente australiano. Estableció la reputación de Clapton como uno de los compositores australianos más importantes de la década de 1970". [1] Alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes en noviembre de 1977. [14] Fue el último álbum que grabó para Infinity Records y producido por Batchens. Muchos fanáticos de Clapton consideran el melancólico disco como su obra maestra: incluía dos de sus canciones más populares, el himno, "Deep Water", que alcanzó el puesto número 43 en noviembre y "Down in the Lucky Country", lanzado en enero de 1978. [1] [14]
Su banda de acompañamiento para Goodybe Tiger fue: Hegerty, Lorange, Gunther Gorman en la guitarra, Diane McLennan en los coros, Cleis Pearce en la viola (ex- MacKenzie Theory ) y Greg Sheehan en la batería (ex-Blackfeather, MacKenzie Theory). Los músicos adicionales incluyeron a Tony Ansell en los teclados, Tony Buchanan en el saxofón y Penson. [1] [8] El historiador de la música rock australiana, Chris Spencer, cita el álbum como uno de sus favoritos: "[Representa] uno de los pináculos de la música rock australiana. Clapton, esencialmente un cantautor, trabajando dentro de la seguridad de numerosas formaciones de bandas, escribió sus mejores letras en este álbum. Nunca volvió a alcanzar las mismas alturas, particularmente con sus melodías, visiones y observaciones de la Australia urbana". [18]
Clapton dijo que trabajar en el álbum fue el peor año de su vida, "pero supongo que ese es el disco por el que siempre seré recordado". [17] Durante 1978 realizó una gira nacional con Ansell, Hegerty, Lorange, McLennan y Sheehan. [1] A finales de ese año viajó a Los Ángeles para grabar su quinto álbum de estudio, Hearts on the Nightline . Lanzado en abril de 1979, fue producido por Dallas Smith para el sello Interfusion en Festival. [8] El álbum alcanzó el puesto número 17 pero no logró atraer la atención internacional, fue apoyado por una gira nacional de 75 fechas.
Clapton regresó a Sídney en 1980 para grabar y producir su sexto álbum de estudio, Dark Spaces (agosto de 1980). [1] [8] Sus músicos de sesión incluyeron a Ansell, Andrew Durant en la guitarra rítmica (Stars), Clive Harrison en el bajo (ex-Kush, Avalanche), Mark Moffatt en la guitarra principal y Kerry Jacobsen en la batería ( Dragon ). Alcanzó su punto máximo en el top 30 y fue dedicado a Durant que había muerto de cáncer en mayo, antes de su lanzamiento. Los miembros de Stars, y varios artistas incluyendo a Clapton, actuaron en el Andrew Durant Memorial Concert en agosto, que fue lanzado como un álbum doble en vivo en febrero de 1981. [8] [19] Durante la década consolidó su carrera, trabajando con otros artistas y como productor discográfico. En mayo de ese año produjo el tercer sencillo, " The Loved One ", para la banda de new wave , INXS , que fue grabado en Studios 301 en Sídney. [20] [21] Era una versión de una canción de 1966 de los Loved Ones y alcanzó el Top 20. [14] En julio-agosto, produjo su segundo álbum Underneath the Colours , que alcanzó el Top 20 después de su lanzamiento en octubre. [8] [22] [14]
En 1982, Clapton firmó con WEA y el álbum The Great Escape (marzo de 1982) , producido por Mark Opitz , contó con contribuciones de miembros de Cold Chisel e INXS. [1] [8] El álbum, que alcanzó el puesto número 8 en marzo, incluyó tres sencillos. El hard rock « I Am an Island », con Ian Moss de Cold Chisel en la guitarra y Jimmy Barnes en los coros, alcanzó el top 20. Otros dos sencillos, «Spellbound» (abril) y «The Best Years of Our Lives» (septiembre) no llegaron al top 50. En mayo, WEA lanzó un álbum recopilatorio, The Very Best of Richard Clapton , que alcanzó el puesto número 18 con The Great Escape todavía en el top 20. [1] [14]
En 1983, Clapton se unió a los Party Boys , reemplazando a James Reyne ( Australian Crawl ) en la voz principal. El álbum en vivo Greatest Hits (Of Other People) y un sencillo, " I Fought the Law ", una versión de la canción de Sonny Curtis , fueron el resultado de una extensa gira por la costa este de Australia. Clapton dejó esa banda para volver a centrarse en su carrera en solitario y fue reemplazado en la voz por Shirley Strachan (ex-Skyhooks). [1]
En septiembre de 1984 lanzó su octavo álbum de estudio, Solidarity , en Mushroom Records que fue producido por Opitz, Ricky Fataar , Tim Kramer y Moffatt. [1] [8] Para el álbum utilizó a Graham Bidstrup en la batería (ex- The Angels , the Party Boys), James Black en los teclados (ex- Mondo Rock ), Kevin Borich en la guitarra (ex-La De Da's, the Party Boys), Fataar en la batería, Allan Mansfield en los teclados (Dragon), Graham Thompson en el bajo (ex-Stars), y coros de Mary Bradfield, Venetta Fields y Mark Williams . Clapton y Borich lanzaron un sencillo a dúo, "Spirit of Sydney", en 1986. [1]
Clapton se reincorporó a WEA en 1987 para su noveno álbum, Glory Road , lanzado en octubre, y sus tres sencillos, que fueron producidos por Jon Farriss de INXS como un favor a cambio de la producción de Underneath the Colours . Un álbum en vivo, The Best Years of Our Lives, fue grabado el 16 de abril de 1989 y lanzado en septiembre. Su banda estaba formada por Hegerty, Lorange, Moffatt en la guitarra, Jeff Bartolomei en los teclados, Ben Butler en la guitarra y Steve Sowerby en la batería. [1] El álbum alcanzó su punto máximo en el top 30 de la lista de álbumes de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . [23]
Clapton estuvo sin contrato discográfico desde 1989 hasta 1992 y tuvo cuatro cambios de manager hasta que firmó con Sony Music / Columbia Records para el lanzamiento de Distant Thunder en mayo de 1993. [1] Proporcionó cuatro sencillos y fue producido por Clapton. [1] [8] Se ubicó en el top 40, pero ningún sencillo llegó al top 50 en la lista de sencillos de ARIA. Su segundo álbum para Sony, Angeltown, apareció en mayo de 1996 con un sencillo, "Dixieland", en marzo; ninguno alcanzó sus respectivos top 50. [23] En octubre de 1999, Clapton lanzó una compilación Richard Clapton - The Definitive Anthology , que alcanzó el top 30. [1] [23] El álbum fue lanzado para coincidir con su inducción al Salón de la Fama de ARIA en los Premios de Música ARIA de 1999 junto a Jimmy Little . [24] Clapton fue presentado por el miembro de INXS, Andrew Farriss , y observó: "Eso es muy apropiado. Especialmente porque escribí una muy buena canción con Andrew hace unos meses". [25] En el concierto benéfico de Gimme Ted el 9 de marzo de 2001, Clapton fue respaldado por miembros sobrevivientes de INXS en cuatro de sus canciones, [26]
Clapton pasó cuatro años escribiendo y grabando su duodécimo álbum de estudio, Diamond Mine , en su estudio casero, un proceso que describió como la experiencia creativamente más liberadora de su carrera discográfica. Fue lanzado en mayo de 2004, ocho años después de su álbum de estudio anterior, pero no llegó a las listas. [23] En su álbum de 2006, Rewired , también grabado en el estudio casero, Clapton proporcionó versiones "unplugged" o acústicas de sus primeras canciones.
Clapton había aparecido en Countdown , un programa de música pop australiano emitido por la cadena nacional ABC-TV , a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Realizó una gira con otros artistas en la serie de conciertos Countdown Spectacular en Australia entre finales de agosto y principios de septiembre de 2007. Cantó tres de sus canciones, incluida la favorita del público, "Girls on the Avenue".
En 2008, el Día de Australia (26 de enero), Clapton actuó en el Parlamento de Canberra . Para celebrar sus 35 años de carrera discográfica, Clapton ofreció un concierto único en el Teatro Estatal de Sídney el 28 de junio. El evento contó con la participación de un grupo de músicos australianos que habían tocado con él, entre ellos Jon Farriss de INXS. La actuación se grabó para un álbum en directo, Live at the State Theatre , que se publicó en octubre.
Clapton presentó su álbum de 1977, Goodbye Tiger , en ese mismo lugar en septiembre de 2009. El primer concierto se agotó en menos de una hora y se agregó un segundo. Se interpretó el álbum completo, así como una mezcla ecléctica de temas antiguos y nuevos en el segundo set. En la segunda noche, Clapton y la banda se unieron a Moss (Cold Chisel), quien tocó una versión de "I Am an Island". Clapton incorporó a una de sus bandas favoritas, los Dingoes, al Salón de la Fama de ARIA el 29 de agosto de 2009. El retrato de Clapton realizado por Alexander McKenzie fue finalista en 2009 para el Premio Archibald . [27] McKenzie explicó su elección del tema: "Tiene una gran personalidad y un rostro para pintar. Él mismo admite que no es una belleza, pero es un hombre encantador y siempre me ha gustado lo que hace". [28] En octubre de 2010, Goodbye Tiger fue incluido en el puesto número 15 del libro 100 Best Australian Albums . [16]
En agosto de 2012, el primer álbum de estudio de Clapton en ocho años, Harlequin Nights , fue lanzado en su propio sello y distribuido por MGM . [29] Fue asistido en el álbum por Danny Spencer en la guitarra, quien también coescribió algunas pistas. [29] El crítico de The Australian señaló que Clapton "no ha perdido su toque como compositor" ya que el álbum "oscila entre el optimismo embriagador de la canción de apertura 'Sunny Side Up' y la conmovedora reflexión otoñal de la hermosa 'Blue Skies'", mientras que Clapton es un "trovador sacudido por vientos inciertos y todavía en busca de respuestas en canciones como la épica 'Vapour Trails', pero que sigue adelante a pesar de todo en la folk 'Run Like a River'". [29]
En agosto de 2014, se lanzó un álbum retrospectivo titulado Best Years 1974–2014: The 40th Anniversary Collection , que alcanzó el puesto número 36 en las listas ARIA. Lanzó su decimoquinto álbum de estudio, House of Orange , en abril de 2016, que se grabó en Nashville con Moffatt como coproductor. [30] [31] Brooke Hunter de girl.com.au señaló: "Trabajar con [Moffatt] en los EE. UU. Ha aportado un toque country y soul a la banda de [Clapton] que se refleja en clásicos como 'Deep Water', 'The Best Years of Our Lives', 'Goodbye Tiger' y tantas otras canciones que lo han convertido en un tesoro nacional". [30]
En abril de 2021, Clapton lanzó su decimosexto álbum de estudio, Music Is Love (1966-1970) , que fue precedido por el sencillo principal, " Summer in the City " de The Lovin' Spoonful (febrero de 2021). [32] [33] Las 15 pistas son versiones de obras de finales de la década de 1960, sus años de formación, y fueron grabadas con Terry Blamey como productor ejecutivo para los sellos Bloodllines/Mushroom Group. [33] [34] Clapton describió estas canciones como relevantes para los eventos recientes, "Mientras el mundo lidiaba con Trump, COVID-19 y disturbios raciales". [33] Music Is Love (1966-1970) alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes ARIA , su posición más alta. [23]
En abril de 2023, se anunció que Clapton firmó con Concord Music Publishing. [35]
La madre de Clapton era una enfermera que murió cuando él tenía diez años; su padre era un médico que murió alrededor de 2004. [3] Clapton tiene pterigión y su cirujano ocular le recomendó que usara gafas oscuras. [6] Clapton conoció a Susie, una modelo, a mediados de la década de 1980. [6] Se casaron y tuvieron un par de gemelos. [4] [3] En marzo de 2008 apareció en Talking Heads de ABC-TV , donde le contó a Peter Thompson sobre su vida temprana. [6] Describió el impacto del estilo de vida errático de su madre antes de su suicidio cuando él tenía diez años; Luego conoció a su padre por primera vez y se matriculó en un internado privado: "Mi madre era una especie de antítesis de mi padre, porque siempre había aspirado a... más al lado artístico bohemio de la vida" y "fue un poco chocante cuando mi padre vino a buscarme... simplemente nunca nos entendimos. Fue un enfrentamiento feroz desde el principio. Mi padre obviamente quería que me convirtiera en médico o algo similar". [6]
Clapton comenzó a escribir su autobiografía a mediados de 2010, que esperaba que apareciera más tarde ese año. [36] Le dijo a Moran de The Sunday Telegraph : "No me arrepiento de nada en mi vida. Ha sido un viaje muy colorido. No quiero homogeneizar y pasteurizar este libro porque no me arrepiento de nada de lo que he hecho en mi vida". [36] Clapton y Susie se divorciaron en julio de 2012. [37] Le dijo a Paul Cashmere de Noise11.com : "Pasé por un divorcio realmente miserable... Escribí un par de canciones como 'Over the Borderline', que fue un último intento de hacer las paces con mi ex esposa. El divorcio se hizo muy largo y prolongado. Duró unos cinco años, lo cual es simplemente absurdo". [37]
El 1 de agosto de 2014, Clapton publicó sus memorias, The Best Years of Our Lives , a través de Allen & Unwin . [38] Tammy Lewis de The Observer sintió que "comienza a fines de los años 60 y continúa hasta 1990, ya que se vio obligado a mantener el límite de palabras bajo... sigue tocando la intriga, la emoción y algunas historias bastante relacionadas con PG". [39] James Rose de Daily Review , observó: "Escribe en vernáculo muy bien. Hay muchas palabrotas y hazañas sexuales (en su mayoría de otros, menos las suyas). Para los fanáticos de Oz Rock, hay mucha suciedad y chismes detrás de escena sobre grandes nombres..." [40] A partir de noviembre de 2018, la pareja de hecho de Clapton es Meegan White. [41]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. [44]
El Salón de la Fama de los Compositores Australianos se creó en 2004 para honrar los logros de toda una vida de algunos de los más grandes compositores de Australia. [45]
Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Otorgó premios musicales entre 1979 y 1987, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown fueron una combinación de premios votados por el público y por los pares. [46] [47]
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