Plastic Beach es el tercer álbum de estudio de la banda virtual británica Gorillaz . Fue lanzado el 3 de marzo de 2010 por Parlophone a nivel internacional y por Virgin Records en los Estados Unidos. Concebido a partir de un proyecto inacabado llamado Carousel , el álbum fue grabado desde junio de 2008 hasta noviembre de 2009, y fue producido principalmente por el cocreador del grupo Damon Albarn . Cuenta con apariciones especiales de artistas como Snoop Dogg , Gruff Rhys , De La Soul , Bobby Womack , Mos Def , Lou Reed , Mark E. Smith , Bashy , Kano y Little Dragon .
Plastic Beach recibió críticas en su mayoría positivas en su lanzamiento y luego fue nombrado por varios críticos como uno de los mejores álbumes de la década. En 2020, el álbum ocupó el puesto 66 en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo de Stacker . [1] El álbum debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo aproximadamente 74,432 copias en su primera semana. Debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU. con 112,000 copias vendidas en su primera semana; en general, alcanzó el top 10 en 22 países en total.
Los creadores de Gorillaz , el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett , comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto de Gorillaz en noviembre de 2007 llamado Carousel , [2] que evolucionó en Plastic Beach , el tercer álbum de estudio del grupo. [3] En la edición de noviembre de 2007 de Q , cuando se le preguntó cuál era su principal prioridad para 2008, Damon Albarn respondió "Bueno, estoy haciendo el próximo proyecto de Gorillaz, pero no se llamará Gorillaz". [2] En la entrevista de febrero de 2008 de Gorillaz-Unofficial, Hewlett elaboró sobre esto, diciendo "Creo que la idea detrás de esto es que es como la forma en que The Who presentó sus películas: Tommy y Quadrophenia , etc. Esas fueron presentadas como 'The Who' a pesar de que ninguno de los miembros de la banda estaba en las películas ... Pero es la misma gente trabajando en ello, ese es el principio ". [4] En una entrevista de julio de 2008 con The Observer también dijo: "Para nosotros, Gorillaz ya no es como cuatro personajes animados, es más como una organización de personas que hacen nuevos proyectos... Ese es mi modelo ideal: Gorillaz es un grupo de personas que te dieron esto y ahora quieren darte cosas nuevas". [5]
En la entrevista con The Observer , Hewlett dijo que hay "un nuevo proyecto en el que Damon y yo estamos trabajando ahora, llamado Carousel , que es incluso más grande y más difícil que Monkey , y no va a encajar en ningún sitio y a nadie le va a gustar, ¡ja, ja, ja! Hemos empezado a trabajar, he hecho un montón de imágenes y Damon ha hecho un montón de música, pero no hemos descubierto cómo van a encajar. No puedo decir mucho sobre ello todavía, pero es como una película, pero no con una historia narrativa. Hay muchas historias, contadas en torno a una historia más grande, con música y hechas en acción en vivo, animación, todos estilos diferentes, bueno... originalmente era una película, pero ahora creemos que es una película y también es una cosa de teatro y... mira, es básicamente que hacemos lo que queremos sin preocuparnos de si es para una compañía discográfica o una compañía cinematográfica o lo que sea. Así que no estoy seguro de cómo resultará, o incluso si sucederá. Pero Damon ha escrito alrededor de 70 canciones para él, y tengo grandes planes para lo visual, pero ahora mismo, en este momento, sigue siendo una muy buena idea". [5] Carousel iba a tratar sobre los aspectos místicos de Gran Bretaña. [3]
Damon Albarn tuvo la idea de Plastic Beach mientras estaba en una playa al lado de su casa: "Estaba buscando todo el plástico dentro de la arena", dijo. [3] El 17 de septiembre de 2008, Albarn y Jamie Hewlett anunciaron que harían otro álbum de Gorillaz en una entrevista con CBC News . [6] Hewlett dijo que de su trabajo en Monkey , "aprendimos más sobre lo que hacemos, musical y artísticamente. Ese es un gran lugar al que llegar cuando llegamos a otro álbum de Gorillaz. No tiene que ser animación y música". [7] Hewlett también expresó su molestia por tener que dibujar a los miembros de la banda nuevamente: "Estoy tan jodidamente aburrido de dibujar esos personajes. Pero luego tuvimos un momento en el que tuvimos un nuevo ángulo sobre ello... los voy a adaptar". [6] En una entrevista posterior, Hewlett dijo: "serán los mismos personajes, pero un poco más viejos y contados de una manera diferente". [8]
La primera vez que Albarn fue a Mali, lo llevaron a un vertedero donde observó cómo se trataba la basura de forma diferente a como se hacía en Inglaterra; anteriormente había visitado un vertedero en las afueras de Londres para grabar el sonido de las gaviotas para el álbum. [3] En Mali, el vertedero tenía "más serpientes... como víboras, culebras de collar, lombrices de tierra, sapos, ranas, tritones, todo tipo de roedores, todo tipo de ardillas, una cantidad enorme de ardillas, zorros y, obviamente, gaviotas. [...] Esto es parte de la nueva ecología. Y por primera vez vi el mundo de una manera nueva. Siempre he sentido, y estoy tratando de transmitir en este nuevo disco, la idea de que el plástico, lo vemos como algo en contra de la naturaleza, pero ha surgido de la naturaleza. No creamos el plástico, la naturaleza lo creó. Y simplemente ver a las serpientes viviendo en el calor de las bolsas de plástico en descomposición. Les gusta. Fue un extraño tipo de optimismo el que sentí... pero tratar de llevar eso a la música pop es un desafío, de todos modos. Pero importante". [3]
Albarn dijo en septiembre de 2008 que quería "trabajar con un elenco de personas increíblemente ecléctico y sorprendente". [9] Al igual que en álbumes anteriores de Gorillaz, Plastic Beach presenta colaboraciones con varios artistas; cuenta con Snoop Dogg , Hypnotic Brass Ensemble , Kano , Bashy , Bobby Womack , Mos Def , Gruff Rhys , De La Soul , Little Dragon , Mark E. Smith , Lou Reed , Mick Jones , Paul Simonon , Sinfonia Viva y la Orquesta Nacional Siria de Música Árabe . [10] [11]
En octubre de 2020, Albarn declaró que tenía "montones y montones de canciones" para una secuela directa de Plastic Beach , citando "la necesidad de seguir recordándole a la gente que debemos cambiar nuestros hábitos" como su principal razón para revisar los temas del álbum. Añadió: "Me gustaría tener un álbum llamado Clean Beach , pero por el momento sigue siendo Plastic Beach ". [12]
Albarn comenzó a grabar material para un nuevo álbum de Gorillaz alrededor de junio de 2008. [13] Viajó a Beirut en marzo de 2009 para grabar con la Orquesta Nacional de Música Árabe Oriental. [14] El mes siguiente, grabó con la orquesta Sinfonia Viva, con sede en Derby . [14] Los MCs de Grime Kano y Bashy, que aparecen en "White Flag", tuvieron gripe durante la grabación. Kano dijo: "No nos sentíamos muy bien, la música estaba fuera de nuestra zona de confort, podría haber sido un completo desastre". [14] Bobby Womack no sabía nada sobre Gorillaz y al principio no estaba seguro sobre la colaboración, sin embargo, a su hija le gustó Gorillaz y lo convenció de hacerlo. [15] A Womack le dijeron que cantara lo que tuviera en mente durante la grabación de "Stylo". "Estuve allí durante una hora volviéndome loco por el amor y la política, sacándomelo del pecho", dijo Womack. [14] Después de una hora de grabación, Womack, un diabético , comenzó a desmayarse. Lo sentaron y le dieron un plátano, antes de despertarse minutos después. [14] "Sweepstakes", la primera canción que Mos Def grabó con Gorillaz, [16] se hizo en una sola toma. [14] Mos Def describió la canción como "una de las mejores cosas que he hecho como MC". [16] Mick Jones y Paul Simonon completaron su parte de la canción principal "Plastic Beach" en un día. [14]
"Este disco sólo ha arañado la superficie de [ese] período de trabajo y el tipo de aventuras que emprendimos", dijo. El material inédito es "algo realmente fuera de lo común, que espero que vea la luz del día en algún momento". Entre ellos hay una canción que Gorillaz quería grabar con Engelbert Humperdinck . "Se suponía que lo haría, pero luego se negó, lo cual fue una verdadera lástima", explicó Albarn a la revista New York . "Es una canción muy dramática, muy conmovedora. Cuerdas árabes. Se imagina que la Tierra pierde su atracción gravitatoria y comienza a caer". Resultó que el representante de Humperdinck había escuchado la selección propuesta y rechazó la oferta por él sin que él lo supiera. Humperdinck declaró más tarde en una entrevista que el rechazo de su representante a la oferta de colaboración fue "el pecado más grave que jamás haya cometido", y que hubiera colaborado con gusto con Gorillaz si hubiera sabido que se lo pedían. [17] [18] Con o sin Humperdinck, Albarn insiste en que la canción finalmente será lanzada. "Voy a terminarla", dijo. "Solo falta la voz. Hemos contactado con la cantante india Asha Bhosle y creo que definitivamente va a suceder. Tal vez haga un dueto con ella; la canción tiene estas frases de respuesta". [19] La banda también fue rechazada por el ex líder de Sex Pistols , John Lydon, y Tom Waits . [20] [21] [22]
Varios músicos que colaboraron en canciones para el álbum no terminaron teniendo todas o ninguna de sus canciones apareciendo en el álbum final; algunos invitados anunciados para haber colaborado con la banda no aparecen en el álbum. La banda británica de garage rock The Horrors fue invitada a tocar en el álbum después de que Albarn escuchara su álbum de 2009 Primary Colours . [23] Grabaron una canción con Albarn, [24] pero ninguna canción con la banda aparece en el álbum final. En una entrevista con Entertainment Weekly , Posdnuos de De La Soul dijo que el grupo había proporcionado voces en dos canciones para el álbum, "Electric Shock" y "Sloped Tropics". [25] De La Soul solo aparece en una canción del álbum, titulada " Superfast Jellyfish ". Gruff Rhys grabó dos canciones: "Superfast Jellyfish" y "Leviathan". Esta última, descrita por Rhys como "una canción más bien nocturna, de las tres de la mañana, que va a toda velocidad por la autopista evitando las vías policiales de Alemania Occidental", no aparece en el álbum. [14] Mos Def dijo que colaboró con Albarn en tres canciones; [16] sin embargo, Def solo aparece en dos canciones del álbum. Albarn había anunciado previamente que el músico Barry Gibb participaría en el álbum, pero Gibb no se presentó a ninguna de las sesiones de grabación. [3]
Según el periodista de The Times Peter Paphides , Plastic Beach es un álbum pop y conceptual , [26] mientras que el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que "la minuciosa minería de basura pop pancultural de Damon" en el álbum postula el hip hop con el britpop y "acentúa la textura melancólica sobre los ganchos pop ". [27] Sean Fennessey de Pitchfork escribió que el "pop ornamentado al estilo de Village Green Preservation Society " es el estilo dominante en Plastic Beach , pero que Albarn también "se sumerge en el krautrock , el funk y el dubstep , así como en la música cansada y más melódica que ha estado perfeccionando durante gran parte de la última década" en un álbum que sirve como "una especie de versión electrónica del pop barroco ". [28] Según Danny Eccleston de la revista Mojo , el álbum repite la "combinación de melodía pop estúpida y fresca, subestructura de hip hop del siglo XXI y elenco católico de colaboradores" que aparece en Demon Days , [29] mientras que Miles Marshall Lewis de The Village Voice observó " electroclash funky " y elementos de hip hop en la música. [30] Lawrence Vaughan de DIY lo vio como una combinación de " música del mundo y un sonido electrónico lo-fi más moderado". [31] AbsolutePunk llamó a Plastic Beach un " álbum de trip hop /hip hop en toda regla", [32] mientras que HipHopDX observó elementos de soft rock y surf rock . [33] Kitty Empire lo describió como "pasando del electro de la era espacial al soul lúgubre y viceversa". [34] Jessicka Lee Loduca de Exclaim! lo vio como una demostración de la "pintoresca mezcolanza de rimas, pop, disco , orquestación , blues y ritmos electrónicos oscuros " de la banda . [35] Wired observó influencias clásicas y matices de música del mundo. [36] Noel Murray de The AV Club escribió que el disco “corta en pedazos Bollywood, lounge de la era espacial , stoner funk y music-hall melancólico”. [37]
Albarn dijo en una entrevista: "Estoy haciendo de este el disco más pop que he hecho en muchos sentidos, pero con toda mi experiencia intento presentar al menos algo que tenga profundidad". [3] Añadió: "Supongo que lo que he hecho con este disco de Gorillaz es intentar conectar la sensibilidad pop con... intentar que la gente entienda la melancolía esencial de comprar una comida preparada envuelta en un montón de envases de plástico. La gente que ve X Factor puede tener alguna conexión emocional con estas cosas, este detritus que acompaña a lo que parece ser lo más importante a los ojos de la gente, el voyeurismo de las celebridades ". [3]
Albarn dice que el álbum mantiene mucho de la melancolía de Carousel . [3] Trabajó duro para hacer que sus letras y melodías fueran claras en el álbum. [3] "Un montón de material orquestal" fue grabado pero solo una fracción llegó al álbum final. [3] El 14 de enero de 2009, Damon Albarn apareció en BBC Radio 1 con el bajista animado Murdoc Niccals , y tocó una selección de canciones incluyendo cuatro demos para Plastic Beach : "Electric Shock", que presenta la sinfonía de orquesta con base en Derby ViVA (una canción que no aparece en el álbum, aunque ciertos elementos de ella fueron utilizados en " Rhinestone Eyes "), la demo de " Stylo " (que se llamó "Binge" en ese momento) y la demo de "Broken".
El 9 de diciembre de 2009 se publicó una nueva foto de la banda en la portada de la edición británica de la revista Wired . El 14 de enero de 2010, Albarn hizo una aparición como DJ invitado en BBC Radio 1 , estrenando demos de tres nuevas canciones de Gorillaz: «Electric Shock», «Broken» y «Stylo». [38] «Stylo» fue editada en gran medida para su versión final, mientras que «Broken» se mantuvo prácticamente sin cambios. «Electric Shock» no llegó al álbum, aunque se utilizaron muestras de la canción en «Rhinestone Eyes», así como la introducción orquestal separada en la pista extra «Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons».
El 20 de enero de 2010, el sitio web oficial de Gorillaz fue renovado en gran medida para adaptarse al tema de Plastic Beach . Durante un período de tiempo, se publicaron numerosos clips cortos en el sitio, principalmente mostrando varias tomas de una gran maqueta de Plastic Beach respaldadas por segmentos de nueva música de Gorillaz. De los 13 clips cortos, solo dos de los clips tenían audio que eventualmente terminaría en el álbum. Las pistas fueron "White Flag" y "Pirate's Progress" (una versión extendida de la introducción orquestal que se encuentra en el álbum). También en el sitio web había un temporizador de cuenta regresiva, que el 23 de febrero de 2010 contó hasta cero. Después de un retraso significativo, se subió al sitio web un nuevo "sitio de playa" interactivo de Plastic Beach al estilo de los estudios Kong , que abrió ciertas secciones de Plastic Beach para que los invitados pudieran visitarlas.
El 21 de enero de 2010, Murdoc, miembro de Gorillaz, "se apoderó" de NME Radio y Yahoo! Radio. Tocó un set de canciones de 45 minutos mientras explicaba la historia de Gorillaz. Se subieron a Internet un total de cuatro emisiones, lo que llevó al lanzamiento del álbum. Las cuatro estaban disponibles en el sitio web oficial de Gorillaz.
Al igual que en el álbum anterior, se han publicado breves "identificaciones" animadas de los miembros ficticios de la banda Murdoc, 2-D, Russel y el cyborg Noodle. La primera muestra a Murdoc huyendo de un asaltante desconocido que empuña un rifle (con un clip de "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons" de fondo), y la segunda muestra el secuestro y el transporte de 2-D a Plastic Beach por una figura enmascarada, que según el Boogeyman (con un fragmento de la versión instrumental de "Rhinestone Eyes"). La pista se puede encontrar como pista adicional junto con "Pirate's Progress" en la edición Deluxe de iTunes. La identificación de Russel lo muestra pisando fuerte desde el borde de un muelle y sumergiéndose en el océano, presumiblemente rumbo a Plastic Beach por razones desconocidas. La cuarta presenta un acercamiento de Cyborg Noodle con su placa frontal abierta. También se publicó una quinta identificación, que muestra un crucero de lujo que está siendo bombardeado por torpedos provenientes de aviones que vuelan sobre él. Un miembro de la tripulación corre hacia la cabina 13 para advertir a una pasajera, que se revela como Noodle (que lleva la máscara de oni), que el crucero está siendo atacado por piratas y se le dijo que la escoltara hasta los botes salvavidas. Noodle luego toma su maletín y lo abre, revelando un arma, y pasa al miembro de la tripulación mientras se dirige hacia afuera, presumiblemente para enfrentar a los piratas. La identificación de Noodle actúa como un avance del video musical "On Melancholy Hill", que se lanzó el 15 de junio.
El 26 de febrero de 2010, un "minimix" del álbum estuvo disponible en el sitio web oficial para descargar de forma gratuita. [39] El minimix es una composición de ocho minutos de canciones del álbum, algunas de las cuales no se habían publicado anteriormente.
"Welcome to the World of the Plastic Beach", "Rhinestone Eyes" y "White Flag" se estrenaron en la estación de radio australiana Triple J el 28 de febrero de 2010, en el orden respectivo, con intervalos de una hora. El 1 de marzo de 2010, NPR estrenó el álbum completo en streaming. [40] Más tarde ese mismo día, el álbum también estuvo disponible para streaming en Guardian.co.uk . [41]
El álbum generó tres sencillos.
Originalmente, " Rhinestone Eyes " y "To Binge" estaban programados para lanzarse como el cuarto y quinto sencillo respectivamente. [45] [46] Sin embargo, ambos lanzamientos fueron cancelados a favor del sencillo " Doncamatic ", que no forma parte del álbum. Una versión del guión gráfico de un posible video musical de "Rhinestone Eyes" fue lanzada el 4 de octubre de 2010 en el canal oficial de YouTube de la banda . [47] Aunque no fue lanzada como sencillo, la canción alcanzó el puesto número 35 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [42]
Plastic Beach debutó en el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo 74.432 copias en su primera semana. [58] El álbum también debutó en el puesto número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos con ventas en la primera semana de 112.000 copias, de las cuales 62.000 fueron copias digitales. [59] [60] Al 25 de marzo de 2010, Plastic Beach vendió 8.136 copias en Japón y debutó en el puesto número 17 en la lista de álbumes de Oricon . Vendiendo 13.822 copias en Francia, Plastic Beach debutó en el puesto número dos en la lista de álbumes de SNEP . [61]
Plastic Beach recibió críticas generalmente positivas de los críticos; tiene una puntuación total de 77 sobre 100 en Metacritic . [49] En Rolling Stone , Rob Sheffield lo llamó "el tercer excelente álbum consecutivo de Gorillaz". [56] mientras que David Everley de la revista Q lo describió como "uno de los pop más vanguardistas que escucharás este o cualquier año", [55] y John Lewis de Uncut dijo que era "un álbum conceptual brillante, lleno de sencillos pop perfectos". [62] Michael Kabran de PopMatters escribió que "la marca registrada de la banda de electro- funk - hip-pop está más centrada, con una producción más ajustada y ganchos más seguros". [63] Kitty Empire escribió para The Guardian que aunque las "canciones pop electrónicas del álbum son más furtivas que seguras... es probablemente el proyecto más apasionante de Gorillaz hasta ahora". [34] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que el éxito del álbum depende del crecimiento de Albarn como compositor: "es un maestro de los estados de ánimo sutilmente cambiantes y las alusiones intrincadamente entrelazadas, creando a menudo collages ricamente detallados que son maravillas en miniatura". [27] Pete Paphides escribió en The Times , "este grupo conceptual ha entregado su álbum conceptual más plenamente realizado". [26] En el Chicago Tribune , Greg Kot quedó impresionado por la capacidad de Albarn para producir música excepcional utilizando "elementos aparentemente desiguales de diferentes culturas, géneros y generaciones". [64] Alexis Petridis , también de The Guardian, elogió a Albarn por su "ambición musical caleidoscópica" y dijo que a pesar de algunos experimentos fallidos, "hay algo enormemente impresionante en la capacidad de Albarn para sacar a los artistas de su zona de confort". [52]
En una crítica negativa, el escritor de Los Angeles Times Mikael Wood dijo que "demasiadas de estas 16 pistas confusas y medio locas suenan como tonterías de estudio poco elaboradas", criticando su segunda mitad como "un zumbido largo y pegajoso, sin ninguno de los dones melódicos o líricos de Albarn en exhibición". [65] Danny Eccleston de Mojo comentó que "la eco-parábola de Albarn y compañía es fuerte pero no clara". [29] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly vio su "deriva sónica" como "aburrida e incluso desalentadora" en la segunda mitad del álbum, afirmando "Al final, Beach ofrece una visión del futuro como kitsch digitalizado: maravilloso, sí, pero solitario también". [51] Jon Caramanica de The New York Times consideró su música como "funk electrónico fino e intrascendente, de anuncio de coches y hip-hop sin tensión", mientras que escribió "Es un lío atractivo, que se mueve a un ritmo frenético hasta crecer hasta algo así como un clímax entusiasta. Pero aun así, un lío". [66] Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau destacó "Some Kind of Nature" y "Superfast Jellyfish" como "cortes selectos", [67] indicando buenas canciones en un álbum que sentía que de otra manera no era digno del dinero o el tiempo de los oyentes. [68]
A finales de 2010, Plastic Beach apareció en las diez listas de los mejores álbumes del año de varios críticos. [69] El álbum fue clasificado décimo mejor por Hot Press [ cita requerida ] y Slant Magazine , [ cita requerida ] noveno por Rockdelux , [ cita requerida ] séptimo por Q , [ cita requerida ] sexto por Filter , [ cita requerida ] quinto por State , [ cita requerida ] cuarto por Consequence of Sound , [ cita requerida ] y tercero por Beats Per Minute [ cita requerida ] y The Age . [ cita requerida ] También fue votado como el 30º mejor disco de 2010 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [ cita requerida ] En 2020, el álbum fue clasificado en el puesto 66 en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo por Stacker . [70]
Créditos adaptados de las notas del álbum Experience Edition de Plastic Beach . [73]
Plastic Beach se lanzó en un total de seis ediciones, muchas de las cuales contienen una multitud de características exclusivas. Estas se muestran a continuación:
{{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )