Wilhelm Heinrich Otto Dix ( en alemán: [ˈvɪlhɛlm ˈhaɪnʁɪç ˈʔɔtoː ˈdɪks] ; 2 de diciembre de 1891 - 25 de julio de 1969) [1] fue un pintor y grabador alemán , conocido por sus despiadadas y duramente realistas representaciones de la sociedad alemana durante la República de Weimar y la brutalidad de la guerra. Junto con George Grosz y Max Beckmann , es ampliamente considerado uno de los artistas más importantes de la Neue Sachlichkeit . [2]
Otto Dix nació en Untermhaus, Alemania, ahora parte de la ciudad de Gera , Turingia. Hijo mayor de Franz Dix, un trabajador de fundición de hierro, y Louise, una costurera [3] que había escrito poesía en su juventud, estuvo expuesto al arte desde una edad temprana. [4] Las horas que pasaba en el estudio de su primo, Fritz Amann, que era pintor, fueron decisivas para formar la ambición del joven Otto de ser artista; recibió estímulo adicional de su maestra de primaria. [4] Entre 1906 y 1910, realizó un aprendizaje con el pintor Carl Senff y comenzó a pintar sus primeros paisajes . En 1910, ingresó en la Kunstgewerbeschule de Dresde , ahora la Academia de Bellas Artes de Dresde , donde Richard Guhr estaba entre sus profesores. En ese momento, la escuela no era una escuela de bellas artes, sino más bien una academia que se concentraba en artes aplicadas y artesanías. [5]
La mayoría de las primeras obras de Dix se concentraron en paisajes y retratos que fueron realizados en un realismo estilizado que luego pasó al expresionismo. [6]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Dix se presentó voluntario al ejército alemán. Fue asignado a un regimiento de artillería de campaña en Dresde. [7] En el otoño de 1915 fue asignado como suboficial de una unidad de ametralladoras en el frente occidental y participó en la batalla del Somme . En noviembre de 1917, su unidad fue transferida al frente oriental hasta el final de las hostilidades con Rusia, y en febrero de 1918 fue destinado a Flandes. De regreso al frente occidental, luchó en la ofensiva de primavera alemana . Obtuvo la Cruz de Hierro de 2.ª clase y alcanzó el rango de Vizefeldwebel . En agosto de ese año fue herido en el cuello, y poco después tomó lecciones de entrenamiento de piloto.
Participó en un curso de antiaéreo en Tongern, fue ascendido a Vizefeldwebel y, tras aprobar los exámenes médicos, fue transferido a la Unidad de Reemplazo de Aviación Schneidemühl en Posen. Fue dado de baja del servicio el 22 de diciembre de 1918 y estuvo en casa para Navidad. [8]
Dix se vio profundamente afectado por las imágenes de la guerra, y más tarde describió una pesadilla recurrente en la que se arrastraba por casas destruidas. Representó sus experiencias traumáticas en muchas obras posteriores, incluida una carpeta de cincuenta aguafuertes llamada Der Krieg , publicada en 1924. [9] Posteriormente, se refirió nuevamente a la guerra en The War Triptych , pintado entre 1929 y 1932.
A finales de 1918 Dix regresó a Gera, pero al año siguiente se trasladó a Dresde , donde estudió en la Hochschule für Bildende Künste . Se convirtió en uno de los fundadores del grupo Secesión de Dresde en 1919, durante un período en el que su obra atravesaba una fase expresionista . [10] En 1920, conoció a George Grosz e, influenciado por el dadaísmo , comenzó a incorporar elementos de collage en sus obras, algunas de las cuales expuso en la primera Feria Dada en Berlín. También participó en la exposición de los expresionistas alemanes en Darmstadt ese año. [7]
En 1921 conoció a la herrera Martha Koch y se casaron en 1923. Tuvieron tres hijos juntos. Ella fue un tema frecuente en sus retratos. [11]
En 1924 se unió a la Secesión de Berlín ; en esa época estaba desarrollando un estilo de pintura cada vez más realista que utilizaba delgadas capas de pintura al óleo sobre una base de témpera , a la manera de los viejos maestros. [12] Su pintura de 1923 La trinchera , que mostraba cuerpos desmembrados y descompuestos de soldados después de una batalla, causó tal furor que el Museo Wallraf-Richartz ocultó la pintura detrás de una cortina. En 1925, el entonces alcalde de Colonia , Konrad Adenauer , canceló la compra de la pintura y obligó al director del museo a dimitir.
Dix colaboró en la exposición Neue Sachlichkeit en Mannheim en 1925, que incluía obras de George Grosz, Max Beckmann , Heinrich Maria Davringhausen , Karl Hubbuch , Rudolf Schlichter , Georg Scholz y muchos otros. El trabajo de Dix, como el de Grosz (su amigo y compañero veterano), era extremadamente crítico con la sociedad alemana contemporánea y a menudo se centraba en el acto de Lustmord , o asesinato sexualizado. Llamó la atención sobre el lado más sombrío de la vida, retratando sin piedad la prostitución, la violencia, la vejez y la muerte.
En una de sus pocas declaraciones, publicada en 1927, Dix declaró: "El objeto es primario y la forma es moldeada por el objeto". [13]
Entre sus pinturas más famosas se encuentran Marinero y muchacha (1925), utilizada como portada de la novela de Philip Roth de 1995 , Teatro de Sabbath , el tríptico Metrópolis (1928), una representación desdeñosa de la decadencia y la depravación en la República de Weimar de Alemania, [14] donde el jolgorio ininterrumpido era una forma de lidiar con la derrota en tiempos de guerra y la catástrofe financiera, [15] y el sorprendente Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926). Sus representaciones de veteranos sin piernas y desfigurados, una vista común en las calles de Berlín en la década de 1920, revelan el lado feo de la guerra e ilustran su estado olvidado dentro de la sociedad alemana contemporánea, un concepto también desarrollado en Sin novedad en el frente de Erich Maria Remarque .
Aunque se lo reconoce con frecuencia como pintor, Dix dibujó autorretratos y retratos de otras personas utilizando la técnica de punta de plata sobre papel preparado. "Old Woman", dibujada en 1932, se exhibió junto con dibujos de viejos maestros. [16]
La Deutsche Kunstgesellschaft Dresden [Sociedad Alemana de Arte de Dresde], afiliada a los nazis, había definido a Dix como uno de los artistas más "degenerados" de Alemania mucho antes de la toma del poder por los nazis en enero de 1933. Por ejemplo, cuando Metrópolis se exhibió en Dresde por primera vez en 1928, una de las fundadoras de la Sociedad Alemana de Arte y la escritora más destacada, Bettina Feistel-Rohmeder, ridiculizó tanto a Dix personalmente como a la representación de la sociedad alemana que Metrópolis ofrecía, en el boletín de arte de la Sociedad, el Deutsche Kunstkorrespondenz [Correspondencia de Arte Alemana]. [17] En abril de 1933, Richard Müller, quien con Feistel-Rohmeder había fundado la Deutsche Kunstgesellschaft Dresden , despidió a Dix de su puesto como profesor de pintura en la Academia de Dresde , siguiendo una directiva del Reichskommissar de Sajonia, Manfred von Killinger. Dix se mudó más tarde al lago de Constanza, en el suroeste de Alemania. Las pinturas de Dix La trinchera y Los lisiados de guerra se exhibieron en la exposición de arte degenerado patrocinada por el estado de Múnich de 1937 , Entartete Kunst . Los lisiados de guerra fue quemado más tarde. [18] Durante mucho tiempo se creyó que La trinchera también había sido destruida, pero hay indicios de que la obra sobrevivió hasta al menos 1940. Se desconoce su paradero posterior; puede haber sido saqueada durante la confusión al final de la guerra. Se ha dicho que es "quizás el cuadro más famoso de la Europa de posguerra... una obra maestra de horror indescriptible". [19]
Dix, como todos los demás artistas en activo, se vio obligado a unirse a la Cámara de Bellas Artes del Reich (Reichskammer der bildenden Kuenste) del gobierno nazi, una subdivisión del Ministerio de Cultura de Goebbels ( Reichskulturkammer ). La membresía era obligatoria para todos los artistas del Reich. Dix tuvo que prometer que pintaría solo paisajes inofensivos. Todavía pintó una pintura alegórica ocasional que criticaba los ideales nazis. [20] Sus pinturas que se consideraron "degeneradas" fueron descubiertas en 2012 entre las más de 1500 pinturas escondidas por el hijo del comerciante de arte saqueado de Hitler, Hildebrand Gurlitt . [21] [22] [23]
En 1939 fue arrestado bajo la falsa acusación de estar involucrado en un complot contra Hitler (ver Georg Elser ), pero luego fue liberado.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dix fue reclutado por el Volkssturm . Fue capturado por las tropas francesas al final de la guerra y liberado en febrero de 1946.
Dix finalmente regresó a Dresde y permaneció allí hasta 1966. Después de la guerra, la mayoría de sus pinturas eran alegorías religiosas o representaciones del sufrimiento de la posguerra, incluido su Ecce homo de 1948 con su propia imagen detrás de un alambre de púas . En este período, Dix ganó reconocimiento en ambas partes de la entonces dividida Alemania. En 1959 fue galardonado con la Gran Cruz del Mérito de la República Federal de Alemania ( Großes Verdienstkreuz ) y en 1950, fue nominado sin éxito para el Premio Nacional de la RDA . Recibió el Premio Lichtwark en Hamburgo y el Premio de Arte Nexo Martin Andersen en Dresde para celebrar su 75 cumpleaños en 1967. Dix fue nombrado ciudadano honorario de Gera. También en 1967 recibió el Premio Hans Thoma y en 1968 el Premio Rembrandt de la Fundación Goethe en Salzburgo.
Dix murió el 25 de julio de 1969 tras un segundo derrame cerebral en Singen am Hohentwiel . Está enterrado en Hemmenhofen, junto al lago de Constanza.
Dix tuvo tres hijos: una hija, Nelly, y dos hijos, Ursus y Jan.
La Casa Otto Dix se inauguró en 1991, con motivo del centenario del nacimiento de Dix, en la casa del siglo XVIII en la que nació y creció, en la Mohrenplatz 4 de la ciudad de Gera , como museo y galería de arte. Está gestionada por el ayuntamiento.
Además de permitir el acceso a las habitaciones en las que vivió Dix, alberga una colección permanente de 400 de sus obras en papel y pinturas. Los visitantes pueden ver ejemplos de sus cuadernos de bocetos de la infancia, acuarelas y dibujos de los años 1920 y 1930, y litografías. La colección también incluye 48 postales que envió desde el frente durante la Primera Guerra Mundial. [24] La galería también acoge regularmente exposiciones temporales.
El edificio se vio afectado por una inundación en junio de 2013. Para reparar los daños subyacentes, el museo se cerró en enero de 2016 y volvió a abrir en diciembre de 2016 después de la restauración. [25]
El Museo Haus Dix fue inaugurado en 2013 en la casa donde el artista vivió con su familia y donde trabajó entre 1936 y 1969, en Hemmenhofen , sur de Alemania. [26]
