stringtranslate.com

La guerra (tríptico Dix)

La guerra (en alemán: "Der Krieg"), a veces conocida como el Tríptico de la guerra de Dresde , es una gran pintura al óleo y témpera [1] del artista alemán Otto Dix sobre cuatro paneles de madera, un tríptico con predela . El formato de la obra y su composición se basan en trípticos religiosos del Renacimiento , como los de Matthias Grünewald . Fue iniciado en 1929 y completado en 1932, y ha estado en la Galería Neue Meister de Dresde desde 1968. Es una de varias obras antibélicas realizadas por Dix en la década de 1920, inspiradas en su experiencia de la guerra de trincheras en la Primera Guerra Mundial .

Fondo

Dix era estudiante de arte en Dresde antes de la Primera Guerra Mundial. Fue reclutado en 1915 y sirvió en el Ejército Imperial Alemán como ametrallador en los frentes oriental y occidental. Regresó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde y luego en Italia. Después de la guerra, fue uno de los fundadores del efímero grupo de arte vanguardista Dresdner Sezession y luego apoyó el movimiento postexpresionista Nueva Objetividad . El arte antibélico que Dix creó después de 1920 se inspiró en sus horribles experiencias en las trincheras. Antes de este tríptico, completó su gran pintura antibélica The Trench en 1923, que causó una gran controversia cuando se exhibió por primera vez, y publicó una carpeta de cincuenta grabados también titulada Der Krieg en 1924.

Dix se convirtió en profesor de la Academia de Dresde en 1927. Comenzó a trabajar en el tríptico poco después del décimo aniversario del fin de la Primera Guerra Mundial, como reacción a la percepción popular de la guerra como una experiencia heroica. La pintura se expuso por primera vez en la exposición de otoño de la Academia de Bellas Artes de Berlín en 1932.

Muchas de las obras de Dix fueron condenadas por el Partido Nazi como arte degenerado , pero Dix ocultó el tríptico y sobrevivió. Varias de las caricaturas preparatorias de Dix se conservan en la Kunsthalle de Hamburgo . La Guerra fue adquirida por la Galerie Neue Meister de Dresde por 500.000 marcos alemanes en 1968.

Descripción

El tríptico consta de tres paneles principales y un cuarto panel de apoyo o predela debajo del panel central principal. El gran panel central es un cuadrado de 204 cm (80 pulgadas); los paneles laterales tienen la misma altura pero la mitad del ancho, 102 cm (40 pulgadas) cada uno; y la predela debajo del panel central tiene el mismo ancho pero solo 60 cm (24 pulgadas) de alto.

De izquierda a derecha, el ala izquierda representa una columna de soldados alemanes que se alejan del espectador a través de la niebla de la guerra hacia la batalla en la escena central. El panel central muestra un paisaje urbano devastado sembrado de parafernalia de guerra y partes del cuerpo, reelaborando los temas de su obra de 1923 La trinchera , y dividido como el retablo de Isenheim del siglo XVI de Matthias Grünewald con un lado vivo en la parte inferior izquierda y un lado muerto en la parte superior derecha. Una figura esquelética flota sobre la escena, apuntando hacia la derecha, con un soldado con máscara de gas debajo y piernas escabrosas volteadas hacia la derecha, recordando las piernas de Cristo en la escena de la crucifixión de Grünewald. El ala derecha muestra varias figuras retirándose de la lucha. Una figura grisácea dominante, que ayuda a un camarada herido, es un autorretrato de Dix, en una composición similar a un descenso de la cruz o una piedad . En la predela, varios soldados yacen uno al lado del otro, posiblemente durmiendo bajo un toldo, o tal vez representan a los muertos en una tumba. Este cuarto panel está basado en El cuerpo de Cristo muerto en la tumba de Hans Holbein el Joven .

La pintura utiliza una paleta restringida de colores principalmente oscuros, con verdes fríos, grises y blancos para la muerte y la descomposición, y rojos y naranjas cálidos para la sangre, la destrucción y los bombardeos.

Véase también

Referencias

  1. ^ Miller, Bruce F. (1987). "Otto Dix y su técnica de témpera al óleo". Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 74 (8): 332–355. ISSN  0009-8841.