Animada en Flash , la serie se emitió en Discovery Family (anteriormente The Hub) del 10 de octubre de 2010 al 12 de octubre de 2019. Hasbro seleccionó a la animadora Lauren Faust para dirigir el programa. Faust creó personajes más profundos y escenarios aventureros, buscando un programa que se asemejara a cómo había jugado con sus juguetes cuando era niña, e incorporó elementos de fantasía. Sin embargo, debido a un cronograma de producción agitado y una falta de control creativo, abandonó la serie durante su segunda temporada.
Friendship Is Magic se convirtió en una de las producciones de mayor audiencia en la historia de The Hub. A pesar de su grupo demográfico objetivo de chicas jóvenes, la serie atrajo a un número inesperadamente grande de seguidores de espectadores mayores, principalmente hombres adultos, conocidos como " bronies ". La serie le dio a Hasbro nuevas oportunidades de comercialización. Una franquicia derivada ( My Little Pony: Equestria Girls ) se lanzó en 2013 y se desarrolló junto con la serie durante seis años. Una adaptación cinematográfica de largometraje basada en la serie de televisión, My Little Pony: The Movie , se estrenó en octubre de 2017 en los Estados Unidos. My Little Pony: Pony Life , una serie de comedia derivada, se estrenó en Discovery Family en noviembre de 2020.
Premisa
En el reino de Equestria , sus tres especies de ponis ( ponis terrestres , pegasos y unicornios ) viven en armonía. Twilight Sparkle , una estudiosa unicornio (más tarde una alicornio), viaja a Ponyville para aprender sobre la amistad a instancias de la gobernante de Equestria (y su mentora), la Princesa Celestia . Twilight y Spike , su asistente dragón, se vuelven amigos cercanos de otros cinco ponis: Applejack , Rarity , Fluttershy , Rainbow Dash y Pinkie Pie. Los ponis descubren que representan diferentes facetas de la amistad, con artefactos mágicos conocidos como Elementos de la Armonía. Se embarcan en aventuras y ayudan a otros en Equestria y sus alrededores, resolviendo problemas en sus amistades.
Reparto y personajes
Tara Strong como Twilight Sparkle , un unicornio socialmente ingenuo (más tarde un alicornio) a quien le encanta leer pero que inicialmente tiene problemas para hacer amigos.
Hasbro ha producido varias encarnaciones de la franquicia My Little Pony , a menudo llamadas "generaciones" por los coleccionistas de la línea de juguetes. [1] [2] Con muchas marcas, incluida My Little Pony, la empresa utiliza un plan multigeneracional. [3] La película Transformers (2007) inspiró a Hasbro, ya que ayudó a aumentar las ventas de la línea de juguetes Transformers ; la empresa quería reestructurar la franquicia My Little Pony para atraer al grupo demográfico de las niñas . [4] Según Margaret Loesch , directora ejecutiva de The Hub, revisar las propiedades que habían tenido éxito fue una decisión importante; estuvo algo influenciada por los ejecutivos de programación de la cadena, varios de los cuales eran fanáticos de los programas. [5] Según la vicepresidenta senior de Hasbro, Linda Steiner, la empresa "tenía la intención de que el programa atrajera a un grupo demográfico más amplio"; la cadena estaba tratando de crear programas que padres e hijos vieran juntos. [6] Los temas centrales que Hasbro buscó para el programa incluyeron la amistad y la cooperación, determinados a partir de una investigación de mercado sobre cómo las niñas jugaban con los juguetes. [7]
Lauren Faust, desarrolladora y showrunner inicial de My Little Pony: La magia de la amistad
La animadora y escritora Lauren Faust se acercó a Hasbro para desarrollar "Galaxy Girls", su propiedad de juguetes para niñas, en una serie animada. [8] Faust, que había trabajado en Las Chicas Superpoderosas (1998-2005) y Foster's Home for Imaginary Friends (2004-2009) de Cartoon Network , había lanzado sin éxito animaciones dirigidas a niñas durante años. [9] Cuando Faust se acercó a Lisa Licht de Hasbro Studios, Licht no estaba interesada, pero le mostró a Faust el especial de My Little Pony Princess Promenade (2006). Licht pensó que el estilo de Faust era adecuado para la marca y le pidió que considerara "algunas ideas [sobre] hacia dónde llevar una nueva versión de la franquicia". [4] [8] [10]
Faust fue contratada inicialmente por Hasbro para crear una biblia de presentación para el programa, lo que le permitió obtener ayuda adicional con ideas. [4] Ella era "extremadamente escéptica" sobre aceptar el trabajo, porque pensaba que los programas basados en juguetes de niñas eran aburridos. [9] Aunque My Little Pony era uno de sus juguetes favoritos de la infancia, [8] Faust estaba decepcionada por los programas de televisión; los personajes "simplemente tenían fiestas de té interminables, se reían por nada y derrotaban a los villanos ya sea compartiendo con ellos o llorando". Con la oportunidad de trabajar en My Little Pony , esperaba demostrar que "los dibujos animados para niñas no tienen que ser un charco de ternura, ternura y bondad" como la serie original. [9] Faust incorporó muchos elementos que contradecían los estereotipos de las niñas (personalidades diversas, el mensaje de que los amigos pueden diferir y seguir siendo amigos, y la idea de que las niñas no deben estar limitadas por lo que dicen los demás) en el diseño de los personajes y la serie. [9] Los elementos de las personalidades de los personajes y la ambientación del programa se basaron en su imaginación infantil de las aventuras de los ponis, inspirada en programas como Transformers (1984-1987) y GI Joe (1983-1986) que veían sus hermanos. [11] Según Faust, estaba haciendo La magia de la amistad "para [ella misma] cuando tenía ocho años". [12] Faust quería que los personajes fueran identificables, utilizando "iconos de lo femenino" (como una huérfana o una ratón de biblioteca) para ampliar su atractivo para una audiencia femenina joven. [13]
Utilizando su infancia como guía, imaginó los tres tipos de ponis (unicornios, pegasos y ponis terrestres) con diferentes culturas y viviendo en diferentes lugares. Fausto imaginó a los unicornios en las montañas, a los pegasos en las nubes y a los ponis terrestres en el suelo. [14] Los imaginó como caballos realistas que comían heno, vivían en graneros, tiraban de carros, usaban monturas y recogían objetos con la boca. [15]
Faust dijo que la respuesta positiva de Hasbro a los elementos no tradicionales la inspiró a medida que le dio a la compañía más ideas para el programa. Aunque presentó un equilibrio entre historias de aventuras y relaciones, le quitó importancia a las aventuras y se centró en los intercambios entre personajes por razones pragmáticas. El programa incorporó criaturas destinadas a asustar a los niños, como dragones e hidras , pero enfatizó las amistades entre los personajes que estaban aliñadas con humor. Cuando se aprobó la serie, Faust había desarrollado tres guiones. [4]
Desarrollo
Faust dibujó bocetos conceptuales, varios de los cuales aparecieron en su página de DeviantArt . Incluían ideas sobre cómo imaginaba a los ponis de la serie original: Applejack, la vaquera; Firefly, la "ruda"; la alegre y entusiasta Surprise; Posey, la amable y tímida poni que amaba a otros animales; y Sparkler, la artista de moda, que inspiraron al elenco principal de esta serie. [16] [17] [18] Hasbro aprobó el programa con Faust como productora ejecutiva, [19] y le pidió que completara la biblia de presentación. Contrató a Martin Ansolabehere y Paul Rudish , con quienes había trabajado en otros programas animados. Faust le dio crédito a Rudish por inspirar a Nightmare Moon, un villano que aparece en el episodio de estreno " La amistad es mágica ", y el control del clima por parte de los ponis pegaso; luego imaginó a los ponis como administradores de su mundo que hacían que sucediera el clima, las flores crecieran y los animales prosperaran. [20] También consultó a su marido Craig McCracken , creador de Las chicas superpoderosas y Foster's Home for Imaginary Friends . En seis semanas, Faust esbozó más de 40 páginas del "universo que había existido en su mente de 8 años". [21]
La colaboración visual trajo un estilo único a Friendship Is Magic . El diseño holandés de Pensilvania , el arte de fantasía steampunk , los cuentos de hadas europeos y el arte popular bávaro influyeron en el mundo pony original. [14] Para diseñar los escenarios, Faust envió fotos al artista Dave Dunnet. Ponyville se basó en cabañas alemanas, con una calidad de cuento de hadas y elementos equinos como arcos en forma de herradura, fardos de heno y abrevaderos. [22] [23] Canterlot se basó en castillos y catedrales, lo que le dio un toque europeo; [24] su ubicación en una montaña y su paleta de púrpura y oro transmitían realeza y aspiración. [25] Elementos de la serie inspirados en la fantasía que se modificaron para adaptarse a su entorno, historia y público objetivo. [26] Después de ver la versión inicial de la biblia del lanzamiento, Hasbro solicitó más diseños de personajes y contrató a Dunnet y Lynne Naylor para refinar el fondo y los personajes. [4]
Una vez que se completó la presentación, Hasbro y Faust evaluaron los estudios de animación. Studio B Productions (rebautizado como DHX Media Vancouver el 8 de septiembre de 2010) [27] trabajó en animaciones basadas en Macromedia Flash y programas con animales. Faust consideró que el estudio sería una buena opción y aceptó que Jayson Thiessen dirigiera la serie. Faust, Thiessen y James Wootton (que más tarde se convirtió en codirector de la serie) presentaron una presentación de dos minutos a Hasbro, que aprobó la producción. Faust estimó que el tiempo transcurrido entre que se les pidió desarrollar el programa y su aprobación fue de aproximadamente un año. [4] La fundación de la serie tomó aproximadamente dos años. [15]
Multitud
Jayson Thiessen (izquierda), director supervisor de la serie
El equipo inicial de escritores de Faust en Hasbro Studios incluía a varios con quienes había trabajado en otros programas y fueron aprobados por Hasbro, como Amy Keating Rogers , Cindy Morrow, Meghan McCarthy , Chris Savino , Charlotte Fullerton , MA Larson y Dave Polsky . [4] McCarthy aceptó la invitación de Faust debido a su dedicación. [28] El compositor William Anderson presentó una audición a ciegas a Hasbro para Friendship Is Magic ; la compañía admiró su música incidental y lo seleccionó. [29]
Después de que se emitiera el final de la primera temporada, Faust anunció que había renunciado como productora ejecutiva para convertirse en productora consultora. Su participación en la segunda temporada consistió principalmente en conceptos de historias y guiones, y se fue después de esa temporada. [30] En una entrevista con la revista New York , Faust dijo que sus razones para irse fueron una combinación de horarios de producción agitados y falta de control creativo. [31] McCracken dijo que la salida de Faust se debió a que se trataba de un programa impulsado por una empresa de juguetes, y que "todavía había cierta frustración" por no poder llevar algunas de sus ideas a la pantalla. [32]
Inicialmente programada para trabajar en su quinta temporada, McCarthy renunció a la mayor parte de su trabajo en la serie para escribir My Little Pony: The Movie (2017). [33] Después de que Thiessen también se fuera para trabajar en la película, su codirector Jim Miller se convirtió en director supervisor y el director de animación Denny Lu tomó el lugar de Miller como codirector. Durante la sexta temporada, el supervisor de diseño Tim Stuby también fue designado como codirector para ayudar a Miller y Lu antes de irse durante la temporada 7, lo que llevó a Mike Myhre a tomar su lugar para el resto de la serie. [34]
Escribiendo
La escritura comenzó con la premisa y "obtener una pepita de una historia sobre la cual construir" en Hasbro. [35] Faust y Rob Renzetti concibieron tramas generales para cada episodio y mantuvieron una sesión de lluvia de ideas con el escritor de cada episodio para desarrollar escenas y diálogos. Trabajaron con el escritor para finalizar el guion y proporcionar instrucciones básicas del guión gráfico. Hasbro estuvo involucrado durante todo el proceso, estableciendo conceptos para incorporarlos al programa. Los ejemplos incluyeron a Celestia como princesa en lugar de reina; un poni centrado en la moda; y sets de juguetes en la historia, como la boutique de Rarity. [4] [9] Hasbro a veces pedía un escenario, lo que permitía a Faust y su equipo crear su estilo visual y basar un set de juguetes (como la escuela de Ponyville) en él. A medida que Faust se adhirió a los estándares educativos e informativos que Hasbro requería del programa, encontró que crear situaciones era más difícil; que un personaje llamara a otro " cabeza de huevo " era "caminar sobre una línea muy delicada", y que un personaje hiciera trampa era "preocupante para algunos". [4] Cuando DHX Media entró en la fase de diseño de un episodio, se finalizaron los guiones. [35] Cada episodio generalmente incluía una moraleja o lección de vida, elegida para "cruzar un amplio espectro de experiencias personales" y no solo dirigida a los niños. [6] Debido a que los problemas de propiedad intelectual habían hecho que Hasbro perdiera algunos derechos sobre los nombres de los ponis originales, el programa incluyó una mezcla de personajes originales de la línea de juguetes y nuevos personajes desarrollados para el programa. [8]
Hasbro y Faust planearon que los episodios duraran 11 minutos antes de que se aprobara la serie, y Faust respetó el límite en "The Ticket Master" (su primer guion de larga duración). Sin embargo, Faust prefería episodios de 22 minutos y Hasbro finalmente estuvo de acuerdo. Los guiones se escribieron en torno a la duración del episodio, y Miller dijo que la mayor parte de la edición eliminó el diálogo y la acción complementarios. [34] Las etapas iniciales de producción fueron ajustadas, lo que requirió un cronograma dos veces más rápido de lo que Faust había experimentado anteriormente. La comunicación entre las oficinas de redacción de Los Ángeles y el estudio de animación en Vancouver era frecuentemente remota. Los dos equipos a veces celebraban "cumbres de escritores" para proponer ideas para personajes y situaciones, en las que el equipo de animación brindaba sugerencias sobre elementos visuales, lenguaje corporal y caracterización. [4] Larson dijo que sus escritos a menudo usaban "taquigrafía ridícula" para la concisión, y se refería a otros trabajos. [36]
Música
Daniel Ingram compuso las canciones de la serie.
La música de fondo y las canciones de la serie fueron compuestas por William Kevin Anderson y Daniel Ingram , respectivamente. [29] [37] El equipo de producción identificó partes de cada episodio en las que querían pistas musicales, lo que permitió a Anderson proporcionar la música. [4] La banda sonora se compuso después de la animación inicial de cada episodio y fue revisada por Hasbro. [35] Ingram trabajó con las composiciones de Anderson para crear canciones que combinaran con la música de fondo y desarrollaran el entorno de fantasía del programa. [38] Las canciones de Ingram generalmente comenzaban con un piano y una melodía básica. El equipo creativo recibía la canción y brindaba información; las voces de fondo y la instrumentación luego se superponían antes de la voz del cantante principal. [39] Los escritores a veces sugerían letras y temas musicales generales, incluidas dos canciones escritas por Amy Keating Rogers. [40] La composición musical precedió sustancialmente a la transmisión de un episodio; Las canciones para la tercera temporada de la serie, que comenzó a transmitirse en noviembre de 2012, fueron compuestas en 2011. [38] Ingram pensó que las canciones de los programas anteriores de My Little Pony estaban "un poco anticuadas" y decidió traer un trabajo más moderno a la serie Friendship Is Magic . [41] Los cambios incluyeron canciones con más profundidad emocional que las típicas de la animación infantil, que también se podían disfrutar fuera del episodio. [41] Ingram dijo que sus canciones se habían vuelto "más grandes y más épicas, más Broadway y más cinematográficas con el tiempo", [37] y Hasbro respaldó el esfuerzo de intentar "algo innovador para la televisión diurna". [38] "Putting it Together" del musical Sunday in the Park with George inspiró "The Art of the Dress" en el episodio de la primera temporada "Suited for Success", y "At The Gala" del final de la primera temporada se basó en Into the Woods . [37] [42] [43] Un número musical en "The Super Speedy Cider Squeezy 6000" rindió homenaje a " Ya Got Trouble " de The Music Man . [37]
Casting y actuación de voz
El reparto y la producción de las voces estuvo a cargo de Voicebox Productions , [44] con Terry Klassen como director de voz de la serie. Faust, Thiessen y otros participaron en la selección de actores de voz, y Hasbro dio la aprobación final. [4] Tara Strong fue elegida como Twilight Sparkle después de que Faust, que había trabajado con ella en Las Chicas Superpoderosas , le pidiera que la ayudara a presentar el programa prestando su voz a Twilight, Pinkie Pie y "Applejack [o] Rainbow Dash". Después de que Faust escuchara a Strong como Twilight, supo que la quería para el papel. [45] Cuando Cathy Weseluck audicionó para Spike, lo imaginó como un bebé con una voz aguda. El director luego le dijo que "lo hiciera un poco más chico", "cambiando todo". [40]
La serie fue grabada en Vancouver. [46] El trabajo de voz se realizó después de la escritura y antes de la animación, con los animadores proporcionando la dirección. Según Andrea Libman (las voces de Fluttershy y Pinkie Pie), este enfoque permitió a los actores interpretar a los personajes sin limitaciones; Libman dijo que se le permitió ser tan exagerada como quisiera sin que los animadores la detuvieran. [47] Los actores recibieron canciones antes de grabar y las practicaron en casa. [48] Las canciones se grabaron con el diálogo. [49]
Guión gráfico y animación
Los guiones completos se enviaron al Estudio B para la preproducción y animación con Macromedia Flash Professional 8. Al equipo de producción de Thiessen se le permitió seleccionar personal clave, sujeto a la aprobación de Hasbro; uno de los seleccionados fue el director de arte Ridd Sorensen. El equipo del Estudio B hizo el guion gráfico de los guiones proporcionados, incorporando dirección y creando escenas que los escritores creían que eran imposibles de animar. [50] El equipo de DHX Media pasó por el proceso de guion gráfico y diseño, grabó el diálogo y creó una animática del guion gráfico a partir de las grabaciones de voz. [51] Luego, los animadores prepararon poses de personajes clave, diseño, arte de fondo y otros elementos principales. Estas versiones se enviaron de regreso al equipo de producción en Los Ángeles para que Hasbro las revisara con sugerencias de los escritores. [50] Hasbro también recibió dibujos preliminares en blanco y negro, diseños de personajes y accesorios coloreados y finalizados, y animáticas y un corte preliminar . [51] Thiessen atribuyó gran parte de la experiencia técnica a Wooton, quien creó programas Flash para optimizar la ubicación y la pose de los personajes pony y otros elementos; Esto simplificó el trabajo que debían realizar otros animadores. [50] Las crines y las colas de los ponis son generalmente formas fijas, animadas doblándolas y estirándolas en curvas; esto les dio movimiento sin la necesidad de animar pelos individuales. [8]
Según Timothy Packford de DHX Media, crear guiones gráficos para las escenas de acción era difícil porque se podían perder los puntos importantes de las historias; el guión gráfico y la intención debían ser claros. Los episodios con grandes cantidades de diálogo podían "en cierto modo resultar pesados y pesados porque hay demasiada conversación". [51] Un punto crucial era mantener las tomas interesantes, con un buen flujo de una a otra, y las secuencias de acción tendían a tener más cortes que diálogos. [51] Los artistas del guión gráfico y los animadores también añadieron personajes de fondo no guionados para poblar el mundo. Según McCarthy, el estudio añadió muchos reconocimientos a los fans, referencias a la cultura pop u otros easter eggs . [52] El estudio de animación filipino Top Draw también trabajó en las animaciones. [53] [54]
Cada uno de los personajes principales tenía expresiones y gestos distintivos, y compartía unos generales. Según el equipo de DHX Media, "evitaban ciertas expresiones si [salían] de la personalidad [de los ponis]". [55] El equipo creativo interpretó la personalidad de cada personaje como gestos, expresiones faciales, accesorios y entorno hogareño; [55] El color púrpura de Twilight significaba realeza y conciencia mística, y sus bordes duros y angulares la personificaban como ordenada. [56] Otros ejemplos incluyen el cabello arcoíris de Rainbow Dash, que representa su capacidad para causar una Rainboom sónica; [57] [c] el cabello de Fluttershy, que indica su vitalidad, gentileza y optimismo; [59] la cutie mark de Applejack, [d] que simboliza su simplicidad; [61] la forma de Pinkie Pie (similar a una burbuja, globo o nube), que refleja su alegría y flotabilidad; [62] y el diseño de Spike, que encarna su diferencia con los ponis. [63]
El director y el director supervisor se encargaron de la mitad de los episodios cada uno, trabajando juntos en episodios de dos partes, y el director supervisor supervisó todos los episodios. [34] Faust estimó que el tiempo para completar un episodio era de un año. El equipo trabajó simultáneamente en varias etapas de los 26 episodios de la primera temporada; cuando se aprobó la segunda temporada, ese número aumentó temporalmente a 32. Los episodios se emitieron originalmente aproximadamente un mes después de su finalización, y el plazo pasó a ser de seis a ocho semanas para la sexta temporada. [4] [34] Según Thiessen, habían presionado para comenzar a trabajar en la segunda temporada tan pronto como se completara la primera para evitar la rotación del personal. [50]
Temas
La amistad femenina es un tema central de la serie. [64] Faust dijo que su mensaje más profundo es que la amistad significa ser uno mismo y aceptar a los demás. [21] Según Ethan Lewis de Den of Geek , el programa a menudo "asume situaciones moralmente muy complicadas [...] que no parecen tener respuestas fáciles en comparación con los mensajes infantiles muy claros y claros". [65] Lewis agregó que la serie enseñaba lecciones sobre la amistad que algunos adultos serían incapaces de comprender. [65] Emily St. James de AV Club comparó La amistad es mágica con "un manual del propietario para ser una persona amable". St. James dijo que hacer amigos podría ser difícil para los niños; la serie lo desglosó en sus aspectos más básicos, demostrando la importancia de algunos gestos amistosos. [66] La escritora de Den of Geek, Alana Joli Abott, citó la celebración de las diferencias, la fe y la inclusión como temas destacados. [67]
Megan Crouse describió la serie para Den of Geek como una " fantasía 'seria'", haciendo comparaciones con El Señor de los Anillos y La Espada en la Piedra . [68] Según Crouse, la consistencia y el sistema de magia de La Amistad es Mágica hicieron que funcionara bien como una historia de fantasía. [68] Lisa Miller de The Cut dijo que la serie podría compararse con casi cualquier cuento de hadas o historia de fantasía para niños. [21] Faust dijo que la mitología y el género de fantasía influyeron en toda La Amistad es Mágica . [69]
Varios escritores han llamado al escenario del programa un matriarcado . [70] [71] [72] En la revista OpenEdition.org Transatlantica , Isabelle Licari-Guillaume escribió que la serie contrarresta las representaciones sexistas que son comunes en los medios para niños. [73] Lewis consideró a los personajes algunas de las "mejores representaciones" de mujeres en la televisión, ni estereotípicamente femeninas ni masculinas. [65] En el análisis Orienting Feminism , Kevin Fletcher escribió: " Friendship is Magic exhibe una sensibilidad feminista en lugar de una individualista posfeminista ". [74] Fletcher agregó que al centrarse en el valor de la comunidad, la serie se abstiene del posfeminismo. [74] Un estudio de Christian Valiente y Xeno Rasmusson que muestreó 13 episodios encontró que la serie tiene personajes en circunstancias que cuestionan los estereotipos de género; las mujeres a menudo desempeñan roles principales y activos en posiciones de autoridad. [75] Valiente y Rasmusson dijeron que, aunque algunos personajes masculinos tienen habilidades y autoridad, la serie se centra en las mujeres, que a menudo se muestran en posiciones de fuerza y liderazgo, al tiempo que mantienen los rasgos femeninos tradicionales. Según Valiente y Rasmusson, el género no es "nada más que un elemento estético de la historia" en La magia de la amistad . [76]
Episodios
Distribución
Transmisión
My Little Pony: La magia de la amistad , que está dirigido principalmente a niñas de 4 a 7 años, [77] fue uno de los varios programas animados que se emitieron en The Hub (una reestructuración de Discovery Kids propiedad de Discovery Communications ). [78] La cadena pasó a llamarse Discovery Family el 13 de octubre de 2014. [79] [80] [81] Cada episodio dura aproximadamente 22 minutos. [82]
Friendship Is Magic se estrenó el 10 de octubre de 2010. [78] En marzo de 2011, menos de dos meses antes de que se emitiera el final de temporada, la serie se renovó para una segunda temporada que se emitió del 17 de septiembre de 2011 al 21 de abril de 2012. [83] [84] Un mes antes de que terminara la segunda temporada, la serie se renovó para una tercera temporada [83] [85] que se estrenó el 10 de noviembre de 2012 y finalizó el 16 de febrero de 2013. [83] Un mes después, The Hub renovó el programa para una cuarta temporada que se emitirá durante la temporada de televisión 2013-2014 . [86] El 7 de mayo de 2014, la serie se renovó para una quinta temporada. [87] [88] Del 4 al 8 de agosto de 2014, The Hub transmitió "My Little Pony Mega Mare-a-thon": un maratón de 50 horas de cada episodio de las primeras cuatro temporadas de My Little Pony: La magia de la amistad y especiales de la tercera generación de la línea de juguetes . [89] [90] La quinta temporada se estrenó el 4 de abril de 2015 y finalizó el 28 de noviembre de 2015. [83] Un mes antes de la emisión de la temporada anterior, Discovery Family renovó la serie para una sexta temporada que se emitió del 26 de marzo al 22 de octubre de 2016. [83] [91] En octubre de 2016, el programa se renovó para una séptima temporada [92] que se emitió del 15 de abril al 28 de octubre de 2017. [83] Se emitió una octava temporada del 24 de marzo al 6 de octubre de 2018. [83] [93] Discovery Family anunció la novena y última temporada el 8 de marzo de 2019, que se estrenó el 6 de abril de ese año. [83] [94] Antes de su final, My Little Pony: La magia de la amistad: una década de Pony (una mirada detrás de escena a la realización de la serie) se emitió el 11 de octubre de 2019. [95] El final de 90 minutos se transmitió al día siguiente. [83] [96]
Servicios de streaming y multimedia para el hogar
En 2011, Celebration at Canterlot (un DVD de dos episodios ) estuvo disponible en las tiendas Target con juguetes de la franquicia. [97]
Junto con otras propiedades de Hasbro, Friendship Is Magic se agregó a Netflix el 1 de abril de 2012 en los Estados Unidos. [98] En 2015, se planeó que la serie y varios otros programas basados en propiedades de Hasbro se eliminaran del servicio de transmisión. [99] [100] Sin embargo, Hasbro y Netflix decidieron más tarde mantener los programas en este último. [101] Friendship Is Magic estaba destinado a eliminarse en agosto de 2018; se eliminaron algunas temporadas antes de que regresaran. [102] La mayor parte de la serie se eliminó de Netflix en todo el mundo el 31 de enero de 2022. [103] Lo más probable es que esto haya sucedido porque Hasbro temía que los cambios en los formatos de entrega de entretenimiento y el comportamiento del consumidor en la industria del entretenimiento "perjudicaran su negocio". [104]
Shout! Factory tiene los derechos en DVD de la serie en la Región 1. Se han lanzado veintitrés DVD de cinco episodios y tres DVD de seis episodios. [105] Las primeras siete temporadas de la serie se han lanzado en cajas de DVD. [106] Clear Vision, con sede en el Reino Unido, tiene los derechos de publicación en la Región 2 (que incluye la mayor parte de Europa Occidental y Oriente Medio), [107] [108] pero la empresa entró en administración en diciembre de 2013. [109] Madman Entertainment tiene los derechos de descarga digital y DVD de la Región 4. [110]
Recepción
Recepción crítica
La magia de la amistad ha sido elogiada por su estilo de animación, sus historias, su caracterización y su exploración del feminismo. [111] Rotten Tomatoes informa que el 100 por ciento de los 10 críticos le dieron una reseña positiva a la primera temporada del programa, con una puntuación media de 8/10. Según el consenso crítico del sitio web, "inteligente y dulce, My Little Pony: La magia de la amistad [ sic ] demuestra que el entretenimiento para niños también puede ser divertido para los adultos". [112]
Los críticos respondieron positivamente a los personajes, mensajes y moralejas de la serie. Una reseña de Emily Ashby en Common Sense Media , una organización enfocada en el aspecto parental de los medios infantiles, enfatizó los temas del programa de lealtad, amabilidad, amistad, tolerancia y respeto. [113] Anna Dobbie de Den of Geek apreció las diferentes personalidades de los ponis (que creía que funcionaban bien para lograr la estabilidad) y el enfoque de la serie en el autodescubrimiento y la aceptación; [114] Según la escritora de Screen Rant Carly Olsen, el programa desarrolla bien tanto a sus personajes principales como a los secundarios. [115] Jamie Spain aplaudió de manera similar los elementos del programa de crecimiento, aprendizaje y habilidades sociales en BuzzFeed , que consideró poco comunes en la televisión infantil. [116] Los personajes, mensajes y moralejas han sido calificados de "supergeniales", [60] identificables, [21] "absolutamente genuinos", [117] inspiradores, positivos y agradables. [118] Sin embargo, Kathleen Richter de Ms. no estuvo de acuerdo con el elogio; escribió que Friendship Is Magic promovía el sexismo, el racismo y la heteronormatividad , diciendo que el personaje de Rainbow Dash alentaba el estereotipo de que "todas las feministas son lesbianas enojadas y marimachos " y criticando otros aspectos. [119] Faust respondió a estas afirmaciones, afirmando que aunque Rainbow Dash es una marimacho , su orientación sexual nunca se identifica; la suposición de Richter de que las marimachos se convierten en lesbianas es "extremadamente injusta tanto para las marimachos heterosexuales como para las lesbianas". [9]
Los diseños visuales y las referencias de la serie también han sido elogiados. St. James encontró que el programa "estaba bendecido con personajes de gran apariencia y fondos de colores brillantes", [60] y Liza Shannon Miller y Hanh Hguyen de IndieWire y Hillary Busis de Entertainment Weekly atribuyeron su estilo y homenajes como factores que contribuyeron a la posición del programa como un fenómeno de la cultura pop. [120] Lewis estuvo de acuerdo, destacando el estilo "vintage" de la serie y las "referencias geek". [65] Para Wired , Matt Morgan escribió que los huevos de Pascua profundizaron la experiencia de visualización. [121] Ashby y Amid Amidi (que escriben para Cartoon Brew ) expresaron su preocupación por el marketing integrado del programa. Ashby advirtió a los padres que tuvieran cuidado con el efecto que Friendship Is Magic podría tener en los deseos de sus hijos; [113] Amidi creía que asignar un talento como Faust a un programa centrado en juguetes era parte de una tendencia que se centraba en géneros de animación rentables (como los relacionados con juguetes) para lidiar con una audiencia fragmentada, "una admisión de derrota para todo el movimiento [de animación impulsada por creadores]", y un " momento de bandera blanca para la industria de la animación televisiva". [122]
La magia de la amistad fue incluida en varias listas de las mejores series de animación de todos los tiempos. TV Guide (sesenta), IndieWire (cuadragésimo quinto) y Rotten Tomatoes (sexagésimo cuarto) la clasificaron como una de las mejores series animadas de todos los tiempos, [123] [124] [125] y los lectores de Television Without Pity la votaron como el mejor programa animado de la televisión. [126] IndieWire la clasificó como la vigésima mejor serie animada del siglo XXI. [127] Otras clasificaciones son la lista de los mejores programas infantiles de Time Out (vigésimo cuarto) y la lista de los mejores programas infantiles de Netflix de Paste (octavo). [ 128] [129]
Calificaciones
Friendship Is Magic se estrenó con una audiencia promedio de 1,4 millones por mes, aumentando a 4 millones por mes al final de su primera temporada [130] (el programa de Hasbro con mayor audiencia en ese momento). [121] Advertising Age informó que la audiencia de la serie se duplicó entre su primera y segunda temporada. [131] Según Vox , sus años pico fueron de 2012 a 2014. [132] En marzo de 2013, The Hub informó que la serie tuvo un crecimiento interanual de tres y cuatro dígitos porcentuales. [133] En septiembre de ese año, fue el segundo programa más visto en The Hub para niñas de 2 a 11 años y mujeres de 18 a 49 años. [134] Un mes después, Friendship Is Magic fue una de las series de televisión más vistas conjuntamente y el programa de mejor desempeño en The Hub (con Littlest Pet Shop ). [135] En el primer trimestre de 2014, el programa tuvo una audiencia estadounidense de más de 12 millones. [21] Los índices de audiencia comenzaron a disminuir después de ese año. [132]
A pesar de que el grupo demográfico objetivo de Hasbro eran las niñas y sus padres, [156] [157] My Little Pony: La magia de la amistad se convirtió en un fenómeno cultural y de Internet con fans masculinos de entre 13 y 35 años durante la década de 2010. [158] [159] La respuesta de Internet se remonta a los fans de dibujos animados y animación en 4chan [156] que respondieron al ensayo de Amidi sobre el programa y las tendencias de animación actuales. [122] [160] Como resultado de la discusión en 4chan, el interés en el programa se extendió por Internet e inspiró una base de fans, obras creativas, sitios de fans y convenciones. [158] Los fans masculinos adoptaron el nombre "brony" (un acrónimo de "bro" y "pony") para describirse a sí mismos. [161] [162] El término "pegasister" (un acrónimo de "pegasus" y "sister") se adoptó más tarde para referirse a las fans femeninas mayores del programa. [156] La base de fans más antigua sorprendió a Hasbro y a los miembros del personal involucrados con la serie, [37] [158] [163] [164] quienes apreciaron el fandom al agregar reconocimientos a los fans en el programa y los juguetes. [8] Los bronies fueron un meme al principio de la serie, pero su popularidad en Internet se desvaneció gradualmente a medida que avanzaba el programa. [165]
Otros medios
Friendship Is Magic está asociada con el relanzamiento en 2010 de la línea de juguetes de My Little Pony , compuesta por figuras y sets de juego. [156] Debido en parte a los fans más antiguos, Hasbro vio a My Little Pony como una marca de "estilo de vida" con más de 200 licencias en 15 categorías de productos que incluían ropa, artículos para el hogar y medios digitales. La marca recaudó más de 650 millones de dólares en ventas minoristas en 2013, [166] y 1.000 millones de dólares en 2014 [167] [168] y 2016. [169]
La serie le dio a Hasbro varias oportunidades para spin-offs y otros trabajos. La compañía lanzó juegos como My Little Pony: Twilight Sparkle, Teacher for a Day , un videojuego de Gameloft y un juego de cartas coleccionables . [170] [171] [172] En 2012, IDW Publishing comenzó a publicar cómics mensuales de My Little Pony: Friendship Is Magic ; la serie terminó en septiembre de 2021. [173] Los cómics fueron reemplazados por My Little Pony: Generations al mes siguiente. [174] Un cómic crossover de Friendship Is Magic y Transformers fue lanzado en 2020 y 2021. [175] [176] Hasbro observó del fandom de los brony que algunos dibujos producidos por los fans eran una versión humanizada de los personajes del programa, y se inspiró para desarrollar la serie de películas y cortometrajes derivados de My Little Pony: Equestria Girls que se desarrolló con Friendship Is Magic durante seis años. [177] My Little Pony: The Movie se estrenó el 6 de octubre de 2017 en Estados Unidos. [178] Hasbro y Discovery Family anunciaron una serie animada posterior, My Little Pony: Pony Life . La serie, basada en los mismos personajes (con la mayoría de los actores de voz regresando), tiene un nuevo estilo de animación y representa más historias sobre experiencias mundanas . [179]
Quinta generación
Después de que se emitió el final del programa, Hasbro comenzó a trabajar en una quinta generación que comenzó con el largometraje My Little Pony: A New Generation . [180] [181] Al igual que Friendship Is Magic , está ambientada en Equestria porque el equipo de producción quería explorar más a fondo la tradición y la construcción del mundo de la cuarta generación. La quinta generación se desarrolla después de los eventos de la cuarta, centrándose en diferentes ponis y partes inexploradas de Equestria; esto le dio a Hasbro la oportunidad de incluir huevos de Pascua de las generaciones anteriores. [181] La película se estrenó en Netflix en septiembre de 2021 con críticas positivas; [182] fue seguida por una serie de televisión que se estrenó en el servicio de transmisión en 2022. [183]
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