Moby Grape es una banda de rock estadounidense fundada en 1966. Parte de la escena musical psicodélica de San Francisco , la banda fusionó elementos del rock and roll , la música folk , el pop , el blues y el country . [5] [6] Fueron uno de los pocos grupos en los que todos los miembros eran vocalistas principales y compositores. La primera encarnación del grupo terminó en 1969, en parte debido a que los miembros Bob Mosley y Skip Spence sufrían de enfermedades mentales . [1] El grupo se ha reformado muchas veces después y continúa actuando ocasionalmente.
El éxito de Moby Grape estuvo acompañado de disputas legales que duraron décadas con su ex manager, Matthew Katz . Las dificultades legales se originaron poco después de la formación del grupo, cuando Katz insistió en la propiedad del nombre del grupo. La disputa con Katz se agudizó después de que los derechos de los miembros del grupo sobre sus canciones se cedieran en 1973, en un acuerdo alcanzado sin su conocimiento.
Como lo describe Jeff Tamarkin , "La saga de The Grape es una de potencial desperdiciado, decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte, errores y angustias dolorosas, todo ello ambientado en la melodía de algunos de los mejores rock and roll que hayan surgido de San Francisco. Moby Grape podría haberlo tenido todo, pero terminaron sin nada y con menos". [1]
El grupo se formó en septiembre de 1966 [7] en San Francisco por iniciativa de Skip Spence y Matthew Katz . Ambos habían estado asociados previamente con Jefferson Airplane , Spence como el primer baterista de la banda, tocando en su primer álbum, Jefferson Airplane Takes Off , y Katz como mánager de la banda, pero el grupo los había despedido a ambos. Katz animó a Spence a formar una banda similar a Jefferson Airplane, con una composición variada y trabajo vocal de varios miembros del grupo, y con Katz como mánager. Según el miembro de la banda Peter Lewis , "Matthew (Katz) trajo el espíritu de conflicto a la banda. No quería que fuera una sociedad igualitaria. Lo quería todo". [8] En ese momento, varios miembros del grupo estaban en deuda con Katz, quien había estado pagando apartamentos y varios costos de vida antes del lanzamiento del primer álbum del grupo. A pesar de objetar, los miembros del grupo firmaron sin buscar asesoramiento legal externo, creyendo en parte que no habría más apoyo financiero de Katz a menos que lo hicieran. Neil Young , que entonces era de Buffalo Springfield , estaba en la sala en ese momento y mantuvo la cabeza gacha, tocando su guitarra y sin decir nada. Según Peter Lewis, "creo que Neil sabía, incluso entonces, que este era el final. Habíamos aceptado este proceso que deberíamos haber sabido que no debíamos aceptar". [8]
El nombre de la banda, elegido por Bob Mosley y Spence, surgió de la frase final del chiste "¿Qué es grande y morado y vive en el océano?". El guitarrista principal Jerry Miller y el baterista Don Stevenson (ambos ex miembros de los Frantics , originalmente con base en Seattle) [9] se unieron al guitarrista (e hijo de la actriz Loretta Young ) Peter Lewis (de los Cornells ), el bajista Bob Mosley (de los Misfits, con base en San Diego ), [10] y Spence , ahora en la guitarra en lugar de la batería. Miller y Stevenson habían trasladado a los Frantics de Seattle a San Francisco después de una reunión en 1965 con Jerry García , que entonces tocaba con los Warlocks en un bar en Belmont, California . García los animó a mudarse a San Francisco. Una vez que los Frantics se establecieron en San Francisco, Mosley se unió a la banda. [11]
Aunque Miller era el guitarrista principal, los tres guitarristas tocaron como solistas en varios momentos, a menudo compitiendo entre sí, en una forma de guitarra asociada con Moby Grape como "crosstalk". [12] La otra banda importante de tres guitarras en ese momento era Buffalo Springfield . La música de Moby Grape ha sido descrita por Geoffrey Parr de la siguiente manera: "Ningún grupo de rock and roll ha sido capaz de utilizar un trío de guitarras tan efectivamente como lo hizo Moby Grape en Moby Grape . Spence tocó una guitarra rítmica distintiva que realmente se destaca en todo el álbum. Lewis, mientras tanto, era un muy buen guitarrista en general y era excelente en el fingerpicking , como es evidente en varias canciones. Y luego está Miller. La forma en que elaboraron sus partes y tocaron juntos en Moby Grape no se parece a nada más que haya escuchado en mi vida. Las guitarras son como un collage de sonido que tiene mucho sentido". [13]
Todos los miembros de la banda escribieron canciones y cantaron como vocalistas principales y de apoyo para su álbum debut, Moby Grape (1967). [7] Mosley, Lewis y Spence generalmente escribieron solos, mientras que Miller y Stevenson generalmente escribieron juntos. En 2003, Moby Grape fue clasificado en el puesto número 121 en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [14] El destacado crítico de rock Robert Christgau lo incluyó como uno de los 40 "álbumes esenciales de 1967". [15] En 2008, la canción "Omaha" de Spence, del primer álbum de Moby Grape, fue incluida en el puesto número 95 en la lista de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . La canción fue descrita de la siguiente manera:
En su mejor sencillo, Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence compiten en una batalla de guitarras a tres bandas durante dos minutos y cuarto al rojo vivo, cada uno de ellos atacando la canción de Spence desde diferentes ángulos, sin que nadie ceda ante nadie más. [16]
En un truco de marketing, Columbia Records lanzó inmediatamente cinco sencillos a la vez, y la banda fue percibida como sobrevalorada. [7] Esto fue durante un período en el que los sellos discográficos convencionales promovieron fuertemente lo que entonces se consideraba géneros musicales contraculturales . El disco fue aclamado por la crítica y bastante exitoso comercialmente, con The Move versionando "Hey Grandma" del álbum (una composición de Miller-Stevenson) en su primer álbum homónimo . Más recientemente, "Hey Grandma" se incluyó en la banda sonora de la película de 2005 de Sean Penn y Nicole Kidman , The Interpreter , además de ser versionada en 2009 por los Black Crowes , en Warpaint Live . "Omaha" de Spence fue el único de los cinco sencillos en aparecer en las listas, [ dudoso - discutir ] alcanzando el número 88 en los EE. UU. en 1967 y el número 87 en Canadá . [15] [17] "8:05" de Miller-Stevenson se convirtió en un estándar del country rock (versionado por Robert Plant , [18] Guy Burlage y otros).
Una de las primeras actuaciones importantes de Moby Grape en el escenario fue el Mantra-Rock Dance , un evento musical celebrado el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . En el evento, Moby Grape actuó junto con Bhaktivedanta Swami , fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna, el poeta beat Allen Ginsberg y otras bandas de rock como Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company, que donaron las ganancias al templo. [19] [20] El grupo apareció en el Monterey Pop Festival el 17 de junio de 1967. [21] Debido a disputas legales y de gestión, el grupo no fue incluido en la película del evento producida por DA Pennebaker , Monterey Pop . Las grabaciones y la película de Moby Grape en Monterey siguen sin publicarse, supuestamente porque Katz exigió un millón de dólares por los derechos. [13] Según Lewis, "[Katz] le dijo a Lou Adler que tenían que pagarnos un millón de dólares para filmarnos en el Festival Pop de Monterey. Así que en lugar de ponernos el sábado por la noche justo antes de Otis Redding , terminaron poniéndonos al atardecer del viernes cuando no había nadie en el lugar". [22]
El metraje de Moby Grape se mostró en 2007 como parte de las celebraciones del 40 aniversario de la película. Miller recordó que a Laura Nyro le dieron el puesto original de Moby Grape como telonera de Redding, "porque todos discutían. Nadie quería tocar primero y yo dije que estaría bien para mí". [23] Además de la reacción negativa de la publicidad, los miembros de la banda se encontraron en problemas legales por cargos (que luego fueron retirados) de acostarse con chicas menores de edad, y la relación de la banda con su manager se deterioró rápidamente.
El segundo álbum, Wow/Grape Jam , lanzado en 1968, [7] fue visto generalmente como una decepción crítica y comercial, a pesar de que el álbum se ubicó en el puesto número 20 en las listas de Billboard Pop Albums, en parte debido al empaque especial de bajo precio del álbum doble. El álbum incluía la canción "Just Like Gene Autry, a Foxtrot", un tributo a la era de las big band que fue rastreada para que solo se reprodujera correctamente a la velocidad de 78 RPM. [7] El LP Grape Jam fue uno de jams de estudio sueltos e improvisados con músicos externos. También en 1968, la banda contribuyó a la banda sonora de la película The Sweet Ride , [24] y apareció, acreditada, [25] en la película.
La banda también fue presentada a un amplio grupo de oyentes del Reino Unido en 1968 a través de la inclusión de "Can't Be So Bad", del álbum Wow , en el álbum sampler The Rock Machine Turns You On ( CBS ).
Pero, en medio de este éxito, los tiempos difíciles plagaron a la banda cuando el miembro fundador Spence comenzó a abusar del LSD , lo que llevó a un comportamiento cada vez más errático. Según Miller: "Skippy cambió radicalmente cuando estuvimos en Nueva York. Había algunas personas allí (que conoció) que estaban en drogas más duras y un estilo de vida más duro, y algunas cosas muy raras. Y entonces voló con esa gente. Skippy desapareció por un tiempo. La siguiente vez que lo vimos, se había cortado la barba y llevaba una chaqueta de cuero negra, con el pecho colgando, con algunas cadenas y sudando como un hijo de puta. No sé qué diablos consiguió, hombre, pero simplemente lo golpeó. Y lo siguiente que supe fue que había derribado mi puerta con un hacha en el Hotel Albert . [26] Dijeron en el área de recepción que este tipo loco había puesto un hacha en la cabeza del portero ". [13] Después de pasar un tiempo en la infame cárcel de Tombs en Nueva York, Spence fue internado en el Hospital Bellevue de Nueva York , donde pasó seis meses bajo atención psiquiátrica.
Recordando este momento difícil para Spence, Lewis dijo: "Tuvimos que hacer (el álbum) en Nueva York porque el productor (David Rubinson) quería estar con su familia. Así que tuvimos que dejar a nuestras familias y pasar meses seguidos en habitaciones de hotel en la ciudad de Nueva York. Finalmente, simplemente dejé el proyecto y volví a California. Recibí una llamada telefónica después de un par de días. Habían tocado en Fillmore East sin mí, y Skippy se fue con una bruja negra después que lo llenó de ácido. Fue como esa escena en la película The Doors . Pensó que era el anticristo . Trató de derribar la puerta de la habitación del hotel con un hacha de bombero para matar a Don [Stevenson] y salvarlo de sí mismo. Subió al piso 52 del edificio de CBS donde tuvieron que luchar con él hasta tirarlo al suelo. Y Rubinson presentó cargos contra él. Lo llevaron a Tombs (y luego a Bellevue) y allí fue donde escribió Oar . Cuando salió de allí, grabó ese álbum en Nashville. Y ese fue el final de su carrera. Le inyectaron Thorazine durante seis meses. Simplemente te sacaban del juego". [22]
Después de la marcha forzada de Spence, los cuatro miembros restantes continuaron grabando a lo largo de 1968 y lanzaron Moby Grape '69 en enero de 1969. [7] "Seeing" de Spence (también conocida como "Skip's Song") fue terminada por el cuarteto, y es uno de los momentos más destacados. A pesar del esfuerzo colaborativo para completar la canción, el crédito de composición quedó únicamente en manos de Spence. [7] Después de una gira por el Reino Unido y los Países Bajos en febrero de 1969 como cuarteto, Bob Mosley dejó el grupo, sorprendiendo a los miembros restantes al unirse a los Marines. [27] Los tres restantes lanzaron su último álbum para Columbia, Truly Fine Citizen , a finales de 1969, con el bajista de sesión Bob Moore sustituyendo al fallecido Mosley durante las sesiones del álbum. Truly Fine Citizen sería el último trabajo realizado por la banda antes de su disolución inicial. [28] [7]
Miller y Stevenson formaron The Rhythm Dukes, a los que más tarde se unió Bill Champlin . La banda alcanzó cierto éxito como banda de segunda fila durante gran parte de la última parte de 1969 a 1971, y grabó un álbum, que no se lanzó hasta 2005. [29]
En 1971, los cinco miembros originales se reunieron y, junto con el violinista Gordon Stevens, grabaron 20 Granite Creek para Reprise Records . [7] El grupo realizó algunos conciertos para promocionar el álbum, sobre todo durante los últimos días de Fillmore East antes de que Spence se marchara y el grupo se disolviera. Estos conciertos fueron descritos por los relatos contemporáneos como desastrosos, y las grabaciones que circulan no hacen mucho por cuestionar esa evaluación. Sin embargo, estos espectáculos son dignos de mención debido a la inclusión de material original que no apareció en sus álbumes propiamente dichos. Mosley contribuyó con "When You're Down The Road" y "Just A Woman", Lewis "There Is No Reason", y Spence trajo una canción a la que se hace referencia como "We Don't Know Now" (una interpretación errónea de Miller en una grabación de la audiencia diciéndoles que "iban a hacer Omaha ahora" antes de lanzarse a la canción) y "Sailing", una canción que sería casi olvidada hasta que Spence la interpretó con Moby Grape en un concierto de 1996 cerca de la casa de Spence en Santa Cruz, California, en el club nocturno Palookaville. También interpretaron canciones grabadas para 20 Granite Creek . En un concierto en Fillmore East, Mosley hizo una versión a capela de "Ode To The Man At The End of The Bar".
Tras la marcha de Spence y la consiguiente disolución de la banda, la banda se reformó varias veces en los años siguientes; presentando diferentes combinaciones de los miembros. [7] En 1973, Lewis, Miller y Mosley reformaron la banda para algunos shows en vivo; con el guitarrista Jeff Blackburn y el baterista Johnny Craviotto llenando los roles que dejaron vacantes Spence y Stevenson. Tras el final de los shows en 1975, Miller, Mosley y Craviotto se unieron a Michael Been (más tarde de The Call ), bajo el nombre de Fine Wine, y grabaron un LP con el mismo nombre en Polydor Records en Alemania en 1976. [7] Tras el final de Fine Wine, Mosley y Craviotto se unieron a Jeff Blackburn y Neil Young para formar The Ducks , que tocó en el área de Santa Cruz y sus alrededores durante 1977, y fueron populares durante la breve vida de la banda; [30] Mientras que Miller y Been formaron The Original Haze, también originarios de la zona de Santa Cruz, antes de unirse a Lewis y Spence en otra reforma de Moby Grape; esta vez se unieron al tecladista/saxo Cornelius Bumpus , los bateristas John Oxendine y Daniel Spencer, y el bajista Chris Powell. La banda lanzó el álbum Live Grape de 1978 en Escape Records antes de separarse nuevamente en 1979. [31] [32] [7]
En la década de 1980, la banda se reformó nuevamente en dos ocasiones; primero en 1983 con una formación compuesta por Lewis, Miller, Mosley y Stevenson, que lanzó el álbum Moby Grape '84 antes de disolverse en 1984. Luego, en febrero de 1987, la formación original completa de Moby Grape, junto con It's a Beautiful Day , Fraternity of Man y Strawberry Alarm Clock , se reunieron para un par de shows. Interpretaron sus canciones debut "Hey Grandma", "Naked, If I Want To", "Omaha", "Fall on You" y "8:05", entre otras, ante los fanáticos en el Marin Civic y el DeAnza College de Cupertino. [33] Después de estos shows, Spence dejó la banda (por última vez), y su papel dentro del grupo fue ocupado por Dan Abernathy para fines de grabación y gira.
Debido a la continua batalla legal entre la banda y Matthew Katz sobre la propiedad del nombre "Moby Grape", otros nombres fueron utilizados durante este período para propósitos de interpretación o grabación; incluyendo Mosley Grape, Legendary Grape, Maby Grope, el previamente utilizado Fine Wine, y The Melvilles. [7] Esto llevó a que el álbum Legendary Grape de 1989 de la banda fuera considerado por algunos como una grabación de Melvilles, [34] ya que, si bien fue publicado originalmente como un lanzamiento solo en casete de Moby Grape, la cinta finalmente tuvo que ser retirada debido a la presión del equipo legal de Katz; y posteriormente fue reempaquetado y reeditado como si fuera de The Melvilles. [35] A pesar de que Jerry Miller, Bob Mosley y Peter Lewis continuaron lanzando discos en solitario en las décadas de 1990 y 2000, Moby Grape no ha lanzado un álbum con material nuevo desde el lanzamiento de Legendary Grape en 1989. [7] Jerry Miller considera que la versión en CD remasterizada y complementada de 2003 de Legendary Grape es un álbum esencial de Moby Grape. [36]
El álbum debut y Wow/Grape Jam fueron lanzados por primera vez en CD a fines de la década de 1980 por el sello San Francisco Sound, una compañía propiedad de su ex manager, Matthew Katz. Estos lanzamientos sufren de un sonido mediocre y un empaque de mala calidad. También se sostiene que Moby Grape nunca ha sido compensado adecuadamente por las grabaciones lanzadas por este sello. La compilación de doble CD de 1993 de Legacy Recordings Vintage: The Very Best of Moby Grape incluye su primer álbum completo y la mayor parte de Moby Grape '69 , pistas seleccionadas de Wow y Truly Fine Citizen , así como tomas descartadas de estudio y versiones alternativas, en mucha mejor calidad. [7] Esta compilación atrajo nueva atención a la banda y ayudó a presentar su música a una nueva audiencia. En 1994, los miembros del grupo iniciaron una acción contra Matthew Katz, Columbia Records y la empresa matriz Sony Music , buscando revocar el acuerdo. Este acuerdo de 1973 significó que los miembros del grupo no recibirían regalías de Vintage .
La banda se disolvió nuevamente en 1991 debido al deterioro del estado emocional de Bob Mosley, quien finalmente terminó sin hogar en San Diego. [7] Esto llevó a Lewis, Miller y Stevenson a reagruparse con Mosley y reformar la banda en 1996 como un medio para ayudarlo a resolver sus problemas; los problemas de salud impidieron que Skip Spence también se uniera a la banda. [37] [38] Spence vivió en un centro de atención residencial en el norte de California y, a pesar de un período prolongado sin hogar y sufriendo una enfermedad mental, hubo una marcada mejora en su vida doméstica en sus últimos años antes de morir de cáncer de pulmón en 1999, dos días antes de su 53 cumpleaños. [39]
En medio de los procedimientos legales en curso entre Moby Grape y Katz, los miembros sobrevivientes de la banda decidieron disolver el grupo una vez más en 2001. Finalmente, en 2006, y después de tres décadas de batallas judiciales, la banda finalmente recuperó su nombre; y posteriormente se reformó. [40] [41] Como lo describió en 1998 David LaFlamme de It's A Beautiful Day , "Sí (Moby Grape) lo hizo, eventualmente ganaron su caso. En ese caso y en el caso (Jefferson) Airplane, en ambos casos, el juez determinó que (Matthew Katz) hizo negocios de manera fraudulenta y engañosa y que a lo largo de los años había continuado, lo que ellos llaman, 'enturbiando el agua' al despedir continuamente abogados, hacer aplazamientos y que estas decisiones podrían haberse tomado hace años, pero él estaba haciendo imposible que eso sucediera. Ahora han recuperado los derechos de sus canciones y demás. Gracias a Dios. Pero la mayor parte del dinero que ha ganado haciéndoles lo que me ha estado haciendo a mí es dinero que ya ha ganado. No se puede conseguir. ¡Se ha ido! ¡Se ha ido!" [42] Para celebrar, en septiembre de 2007, un Moby Grape reunido actuó para más de 40.000 fans en la celebración del 40º aniversario de Summer of Love en el Golden Gate Park de San Francisco . En octubre de 2007, Sundazed Records reeditó los primeros cinco álbumes de Moby Grape (con pistas adicionales) en CD y vinilo. El mes siguiente, el sello se vio obligado a retirar y retirar de la impresión Moby Grape , Wow y Grape Jam tanto en vinilo como en CD debido a una nueva demanda del ex manager Katz. Sundazed declaró en su sitio web que Sony les había ordenado retirar los tres títulos, de quien Sundazed había licenciado las grabaciones. [43] Después de la actuación de reunión, Stevenson abandonó la banda y se semi-retiró de la industria musical. Moby Grape sigue actuando ocasionalmente, tocando con los miembros principales Jerry Miller, Bob Mosley y Peter Lewis, y en encarnaciones como la de Omar, el hijo de Skip Spence, que se une a la voz y Joseph, el hijo de Jerry Miller, a la batería. La nueva grabación comenzó en 2009, tras el lanzamiento de The Place and the Time , una colección bien recibida de demos, tomas descartadas, versiones alternativas y material inédito del período de grabación de la banda de los años 60.
En 2018, Jawbone publicó en Estados Unidos y el Reino Unido una biografía detallada: ¿Qué es grande, morado y vive en el océano?: La historia de Moby Grape , de Cam Cobb.
Matthew Katz murió el 30 de septiembre de 2023, a la edad de 93 años. [44]
El guitarrista y cofundador Jerry Miller murió el 20 de julio de 2024, a la edad de 81 años. [45]
Tras la retirada de Vintage , Sony lanzó Cross Talk: The Best of Moby Grape (2004), seguido de Listen My Friends! The Best of Moby Grape (2007). Legendary Grape fue publicado por primera vez en CD por Dig Music en 2003. En 2009, Sundazed Music publicó The Place and the Time , una colección de dos discos de tomas alternativas, versiones en vivo y otro material inédito. En febrero de 2010, Sundazed lanzó el primer álbum oficial en vivo de Moby Grape en formatos de vinilo y CD.
Moby Grape ha sido el tema de cinco álbumes tributo iniciados por fans, en los que las canciones de Moby Grape son versionadas por fans de la banda. La serie comenzó con Mo'Grape (2000) y Even Mo'Grape (2002) y fue seguida por Still Mo' Grape, Forever Mo y Just Say Mo. [ 46]
Lewis, Miller, Mosley y Stevenson continuaron actuando y grabando, contribuyendo a varios proyectos de artistas.
Peter Lewis lanzó un CD debut en 1995 y formó un dúo acústico con David West (lanzado Live in Bremen , 2003). Lewis también pasó tres años (2000-2003) como guitarrista con la banda reformada Electric Prunes , contribuyendo al álbum Artifact de la banda (2002).
Jerry Miller apareció como solista y como miembro de la Jerry Miller Band, y tocó regularmente antes de su muerte en 2024 en el área de Seattle / Tacoma, Washington . [47]
La mudanza de Bob Mosley al área de Santa Cruz fue notable por sus apariciones semanales como invitado con el artista de música country Larry Hosford y en dúos ocasionales con el ex tecladista de los Doobie Brothers Dale Ockerman . [48] Don Stevenson, quien se ha reincorporado a Moby Grape para presentaciones ocasionales, ha desarrollado intereses comerciales fuera de la industria de la música, incluidas las ventas de tiempo compartido de propiedades recreativas en Whistler, Columbia Británica , Canadá, donde mantiene una residencia. [11]
En 2010, Don Stevenson, Jerry Miller y Omar Spence actuaron en el festival de música South by Southwest (la actuación en el Dirty Dog fue grabada por Eric Sigsbey), [49] mientras que Peter Lewis apareció por separado. [50] [51]
Contiene las posiciones más altas en las listas Billboard (BB) y Cashbox (CB).
El comunicado de prensa específico de noviembre de 2007 de Sundazed Records dice lo siguiente: "Sundazed Music, junto con los miembros de Moby Grape y su gerencia, lamentan anunciar que Sundazed ha descontinuado la venta y distribución de los primeros tres títulos de Moby Grape, Moby Grape, Wow y Grape Jam. Los dos álbumes restantes,
Moby Grape '69 y Truly Fine Citizen, seguirán estando disponibles en Sundazed
.
(Énfasis editorial)
Estos títulos fueron fabricados bajo licencia para Sundazed por Sony BMG Music Entertainment. Fue decisión de Sony BMG Music Entertainment cesar la producción de los primeros tres títulos, como resultado de una disputa de larga data y en curso sobre el control del catálogo de álbumes de Moby Grape entre Sony BMG Music Entertainment y una parte externa. Como bien saben los fanáticos de Moby Grape, la carrera de la banda se ha visto afectada durante mucho tiempo por disputas comerciales que escapan mucho más allá del control de los músicos. Estos problemas han contribuido a mantener la música de la banda fuera de impresión durante largos períodos, una situación que Sundazed Music había tenido que resolver. "Esperaba remediar el problema con su exhaustiva serie de reediciones de Moby Grape. La decisión de Sony BMG es una sorpresa para Moby Grape y Sundazed, por decir lo menos. Tanto la banda como el sello discográfico habían invertido mucho tiempo, energía y atención en reeditar estos álbumes con el respeto y el cariño que siempre se han merecido, y estaban emocionados de tener la oportunidad de poner esta música a disposición de los fans antiguos y nuevos una vez más. En Sundazed estamos decepcionados de no poder seguir distribuyendo los tres primeros títulos de Moby Grape, pero seguimos sintiéndonos honrados de tener Moby Grape '69 y Truly Fine Citizen como parte del catálogo de Sundazed".
