Hombres de negro es una película de comedia de acción y ciencia ficción estadounidense de 1997 [2] protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith como " hombres de negro ", agentes del gobierno que vigilan y vigilan a los extraterrestres . La película está dirigida por Barry Sonnenfeld , basada en un guion de Ed Solomon , que adapta la serie de cómics de Marvel Los hombres de negro de Lowell Cunningham . En la película, el agente K (Jones) y el agente J (Smith) investigan una serie de incidentes criminales aparentemente no relacionados relacionados con los extraterrestres que viven en secreto en la Tierra. Linda Fiorentino , Vincent D'Onofrio y Rip Torn también aparecen en papeles secundarios.
El desarrollo de la película comenzó en 1992, después de que los productores Walter F. Parkes y Laurie MacDonald adquirieran los derechos de la serie de cómics. Solomon fue contratado pronto para escribir el guion; Sonnenfeld fue la opción preferida para la dirección, lo que resultó en retrasos debido a sus compromisos con otros proyectos cinematográficos y la imposibilidad de conseguir directores alternativos. La fotografía principal comenzó en marzo de 1996 y duró hasta junio de ese año, y el rodaje se llevó a cabo principalmente en la ciudad de Nueva York . Los efectos visuales de la película estuvieron a cargo de Industrial Light & Magic . La banda sonora de la película contiene la canción principal del mismo nombre , interpretada por Smith, así como la banda sonora, compuesta por Danny Elfman .
Hombres de negro se estrenó en el Cinerama Dome de Pacific en Hollywood el 25 de junio de 1997 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 2 de julio. Recibió elogios de la crítica por su guion, secuencias de acción y las actuaciones y la química entre Jones y Smith. La película recaudó más de 589,4 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1997 y la novena película más taquillera de la década . Ganó por Mejor maquillaje y también fue nominada a Mejor dirección artística y Mejor banda sonora original en la 70.ª edición de los Premios Óscar , entre muchos otros galardones. Se estrenó una secuela en 2002, una tercera película en 2012 y un spin-off independiente en 2019, con Jones y Smith ausentes.
En la frontera entre México y Estados Unidos , dos hombres de traje negro, el Agente K y el Agente D, interrumpen una operación encubierta de la patrulla fronteriza. Atrapan a uno de los hombres que intenta cruzar la frontera, que es un extraterrestre disfrazado llamado Mikey. Cuando intenta atacar a uno de los oficiales de patrulla, K le dispara y borra los recuerdos de todos los miembros del grupo, creando una historia de portada sobre una explosión en un gasoducto subterráneo. D decide que es demasiado mayor para seguir trabajando, decide jubilarse y hace que K borre su memoria.
El oficial de policía de Nueva York James Darrell Edwards III atrapa a un criminal que huye con una agilidad anormal y ve que sus ojos parpadean de forma inusual antes de saltar desde el techo del Museo Guggenheim . Durante su interrogatorio, K llega y descubre a James como un posible nuevo agente, impresionado por su capacidad para perseguir a un extraterrestre. K le explica a James que su organización, los Hombres de Negro, se fundó después de que se hiciera el primer contacto con extraterrestres en 1961; en ese momento, la Tierra se estableció como una zona políticamente neutral para los refugiados extraterrestres.
El MIB es una organización secreta que vigila y vigila a estos alienígenas y utiliza neuralizadores para borrar los recuerdos de cualquiera que sea testigo de actividades alienígenas. James acepta unirse y adopta una nueva identidad como Agente J, y su identidad civil es borrada de los registros del gobierno.
Mientras tanto, un extraterrestre se estrella en el norte del estado de Nueva York, mata a un granjero llamado Edgar y comienza a usar su piel como disfraz. J y K investigan el lugar del accidente y descubren que este extraterrestre es un "Bicho", una especie extremadamente peligrosa, parecida a una cucaracha. El Bicho mata a dos extraterrestres disfrazados, que son enviados a una morgue de la ciudad supervisada por la forense Laurel Weaver. J y K inspeccionan los cuerpos, y J y Laurel abren accidentalmente la cabeza de uno, revelando un pequeño extraterrestre herido en una cabina de control. Antes de morir, el extraterrestre les dice: "Para evitar la guerra, la galaxia está en el cinturón de Orión".
K analiza a Laurel y le dice a J que este alienígena, Rosenberg, era miembro de la familia real arquilliana. Interrogan a un informante, Frank el Pug , quien explica que Rosenberg era el guardián de una galaxia en miniatura que es una fuente preciosa de energía subatómica; el Insecto mató a Rosenberg para adquirirla y así poder destruir a los arquilianos. Frank también les dice que la galaxia está en la Tierra. Una nave de guerra arquilliana entra en la órbita de la Tierra y da un ultimátum a los Hombres de Negro para que les entreguen la galaxia.
J deduce que la galaxia está en una joya que lleva en el collar Orión, el gato de Rosenberg, que está al cuidado de Laurel. El Insecto llega a la misma conclusión y llega primero a la morgue; se apodera de la galaxia y se la traga, y huye con Laurel. Los arquilianos, dispuestos a hacer lo que sea para mantener la galaxia fuera de las manos de los Insectos, amenazan con destruir la Tierra a menos que se la devuelvan en una hora.
Con todos los demás transportes bloqueados, J se da cuenta de que el único escape de Bug son las torres de observación del Pabellón del Estado de Nueva York en Flushing Meadows , que fue construido para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 para disfrazar dos platillos voladores reales. Bug intenta despegar, pero J y K derriban la nave espacial, y Bug se deshace de la piel de Edgar para revelar su verdadera forma, mucho más grande. Se traga las armas de J y K, y K lo incita a tragarlo también. Bug comienza a abordar la segunda nave, pero J pisa cucarachas de un contenedor de basura para antagonizarlo, deteniéndolo hasta que K encuentra su arma en el estómago de Bug y le dispara desde adentro. Bug es partido en dos, pero ataca a los dos nuevamente, hasta que Laurel lo destruye con el arma de J.
Después de recuperar la galaxia de los restos del Insecto, K le admite a J que está listo para retirarse del MIB y que ha estado entrenándolo para que sea su reemplazo. Después de despedirse, J le aplica un tratamiento neural a K, creando una historia falsa de que estuvo en coma durante 35 años. Laurel se une al MIB como la nueva compañera de J, el Agente L.
En la escena final, la perspectiva se retrotrae miles de millones de años luz y revela que la Vía Láctea está contenida dentro de una canica que un extraterrestre está usando para jugar un juego, igual a la que está en el collar de Orión.
La película está basada libremente en el cómic de Lowell Cunningham y Sandy Carruthers The Men in Black . Los productores Walter F. Parkes y Laurie MacDonald adquirieron los derechos de The Men in Black en 1992 y contrataron a Ed Solomon para escribir un guion muy fiel. Parkes y MacDonald querían a Barry Sonnenfeld como director porque había dirigido la oscura y humorística The Addams Family y su secuela Addams Family Values . Sin embargo, Sonnenfeld estaba vinculado a Get Shorty (1995), por lo que se acercaron a Les Mayfield (mejor conocido por su remake de Miracle on 34th Street ). Mayfield estuvo vinculado brevemente antes de que fracasara. Se les pidió a John Landis y Quentin Tarantino que dirigieran, pero ambos declinaron. [10] Como resultado, Men in Black se retrasó, lo que le permitió a Sonnenfeld convertirla en su siguiente proyecto después de Get Shorty . [3]
Gran parte de los borradores iniciales del guion se desarrollaban bajo tierra, con localizaciones que iban desde Kansas hasta Washington, DC y Nevada . Sonnenfeld decidió cambiar la localización a la ciudad de Nueva York, porque el director sintió que los neoyorquinos serían tolerantes con los extraterrestres que se comportaran de forma extraña mientras estuvieran disfrazados, y calificó la película como " La conexión francesa con extraterrestres". También sintió que gran parte de las estructuras de la ciudad se parecían a platillos voladores y cohetes . [3] Una de las localizaciones que Sonnenfeld pensó que era perfecta para la película era una estructura de ventilación gigante para el túnel Brooklyn-Battery , que se convirtió en el exterior de la sede del MIB. [11]
La fotografía principal comenzó en marzo de 1996. Durante la producción se produjeron muchos cambios de última hora. Primero, la escena en la que James Edwards perseguía a un extraterrestre disfrazado se iba a filmar en el Lincoln Center , pero la Filarmónica de Nueva York decidió cobrar a los cineastas por utilizar sus edificios, lo que llevó a Sonnenfeld a filmar la escena en el Museo Solomon R. Guggenheim . Luego, cinco meses después del rodaje, Sonnenfeld decidió que el final original, con un debate existencial humorístico entre el Agente J y Bug, era aburrido y carecía de la acción que tenía el resto de la película. [11] Se discutieron cinco posibles reemplazos. Uno de ellos tenía a Laurel Weaver siendo neuralizada y K permaneciendo como agente. [3] Al final, todo se redujo a que Bug se comiera a K y peleara con J, reemplazando al Bug animatrónico que el equipo de Rick Baker había desarrollado con un Bug generado por computadora con una apariencia más cercana a una cucaracha. Toda la secuencia de acción le costó 4,5 millones de dólares adicionales a los cineastas. [11]
Durante la posproducción se realizaron más cambios para simplificar la trama que involucraba la posesión de la pequeña galaxia. Los arquilianos entregarían la galaxia a los baltianos, poniendo fin a una larga guerra. Los bichos necesitan alimentarse de las bajas y robar la galaxia para continuar la guerra. Mediante el cambio de subtítulos, las imágenes en la computadora principal de MIB y el diálogo de Frank the Pug, los baltianos fueron eliminados de la trama. La Tierra pasa de ser potencialmente destruida en el fuego cruzado entre las dos razas a ser posiblemente destruida por los mismos arquilianos para evitar que los bichos obtengan la galaxia. [3] Estos cambios en la trama se llevaron a cabo cuando solo quedaban dos semanas de posproducción de la película, pero la novelización de la película aún contiene a los baltianos. [12]
El diseñador de producción Bo Welch diseñó la sede del MIB con un tono de los años 60 en mente, porque fue entonces cuando se formó su organización. Citó influencias del arquitecto finlandés Eero Saarinen , quien diseñó una terminal en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . Como punto de llegada de los extraterrestres a la Tierra, Welch sintió que la sede tenía que parecerse a un aeropuerto. [3]
Se le pidió a Rick Baker que proporcionara los extraterrestres prostéticos y animatrónicos, muchos de los cuales tendrían diseños más sobrenaturales en lugar de parecer humanoides. Por ejemplo, la revelación de la naturaleza arquilliana de Gentle Rosenberg pasó de un hombre con una luz debajo de la piel de su cuello a un pequeño extraterrestre escondido dentro de una cabeza humana. Baker describiría a Hombres de negro como la producción más compleja de su carrera, "requiriendo más bocetos que todas mis películas anteriores juntas". [11] [13] [14] Baker tuvo que obtener la aprobación tanto de Sonnenfeld como de Spielberg: "Era algo así como, 'A Steven le gusta la cabeza en esta y a Barry le gusta mucho el cuerpo en esta, así que ¿por qué no haces una mezcla y combinas?' Y yo decía, porque no tendría ningún sentido". Sonnenfeld también cambió mucho la estética de la película durante la preproducción: "Empecé diciendo que los extraterrestres no deberían ser lo que los humanos perciben que son. ¿Por qué necesitan ojos? Así que Rick hizo estos grandes diseños, y yo decía, 'Eso es genial, pero ¿cómo sabemos hacia dónde está mirando?' Terminé donde todos los demás, solo que me llevó tres meses". [15] Las maquetas construidas por el equipo de Baker fueron digitalizadas más tarde por Industrial Light & Magic (ILM), que fue responsable de los efectos visuales y las imágenes generadas por computadora, para versiones digitales más móviles de los extraterrestres. [11]
Se lanzaron dos bandas sonoras diferentes para la película: una banda sonora con música compuesta por Danny Elfman y un álbum de canciones utilizadas e inspiradas en la película, que incluye la canción original de Will Smith " Men in Black ", basada en la trama de la película.
El diario Los Angeles Times calificó la música de Elfman de «conmovedora» . [16] Variety calificó la película como una maravilla técnica, dando crédito especial a la «siempre animada banda sonora de Elfman». [17] Elfman fue nominado a Mejor Banda Sonora Original para Musical o Comedia en la 70.ª edición de los Premios Óscar por su banda sonora, pero perdió ante The Full Monty . [18]
Elfman recordó en 2017 que fue elegido para componer la banda sonora como algo "extraño". Estaba en el set de The Frighteners con Peter Jackson cuando D'Onofrio, que estaba filmando Men in Black en el otro set, entró e invitó a ambos hombres a verlo interpretar la escena final. Luego, de camino a casa, Elfman recibió una llamada de su agente diciéndole que lo habían contratado para componer la banda sonora, a pesar de que no había habido ninguna discusión al respecto antes. [19]
La canción de Elvis Presley " Promised Land " aparece en la escena en la que el coche del MIB corre por el techo del túnel Queens-Midtown . [20]
Antes del estreno en cines de la película, su campaña de marketing incluyó más de 30 licenciatarios. [21] Galoob fue el primero en obtener la licencia, en la que lanzaron varias figuras de acción de los personajes de la película y extraterrestres. [22] Ray-Ban también se asoció con la película con una campaña televisiva de 5 a 10 millones de dólares. [23] Otros artículos promocionales incluyeron relojes Hamilton [24] y Head & Shoulders de Procter & Gamble con el lema "Manteniendo a los Hombres de Negro de negro". [25]
Una adaptación oficial del cómic fue lanzada por Marvel Comics . La película también recibió un juego de disparos en tercera persona Hombres de negro desarrollado por Gigawatt Studios y publicado por Gremlin Interactive, que fue lanzado con críticas mediocres en octubre de 1997 para PC y al año siguiente para PlayStation . Además, un sistema de videojuegos promocional muy raro de PlayStation fue lanzado en 1997 con el logotipo de Hombres de negro en la tapa del CD. Tres meses después del estreno de la película, una serie animada basada en Hombres de negro , producida por Columbia TriStar Television junto con Adelaide Productions y Amblin Television , comenzó a transmitirse en el bloque de programación Kids' WB de The WB , y también inspiró varios juegos. Un juego de rol de Hombres de negro también fue lanzado en 1997 por West End Games .
Hombres de negro se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc el 25 de noviembre de 1997 por Columbia TriStar Home Video . El lanzamiento en video casero se adjuntó a una oferta de reembolso en un par de gafas de sol Ray-Ban modelo Predator. [26] La película fue relanzada en una serie de coleccionistas en VHS y DVD el 5 de septiembre de 2000, [27] con el DVD que contiene varias características adicionales, incluido un taller de edición interactivo para tres escenas diferentes de la película, guiones gráficos extendidos, arte conceptual y una pista de comentarios visuales con Tommy Lee Jones y el director Barry Sonnenfeld; una Edición Deluxe alternativa de dos discos se lanzó en 2002, agregando una versión de pantalla completa y una vista previa de Hombres de negro II . [28] Se lanzó una edición en Blu-ray el 17 de junio de 2008. [29] La trilogía completa de Hombres de negro se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 5 de diciembre de 2017, junto con el vigésimo aniversario de la película. [30]
Men in Black recaudó 4,8 millones de dólares en los preestrenos del martes por la noche y recaudó 14 millones de dólares en su día de estreno, lo que elevó el total bruto a 18,8 millones de dólares. [31] Durante su fin de semana de estreno, generó 51,1 millones de dólares, lo que la convirtió en el tercer fin de semana de estreno más alto de todos los tiempos, detrás de Batman Forever y The Lost: Jurassic Park . Luego, la película recaudó 84,1 millones de dólares durante su estreno de cinco días el miércoles. Superó a Independence Day por tener tres récords. Estos fueron el fin de semana de estreno de tres días del 4 de julio más grande, el fin de semana de estreno de julio más grande y el fin de semana de estreno más alto para una película que no es una secuela. [32] La película mantendría los dos últimos récords durante tres años hasta 2000, cuando X-Men los consiguió. [33] [34] Dos años más tarde, su sucesora Men in Black II rompió el récord de tener el fin de semana de estreno de tres días del 4 de julio más alto. [35] Además, Men in Black mantuvo el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para una película de comedia llena de acción hasta que Rush Hour 2 lo superó en 2001. [36] Permanecería en el puesto número uno en taquilla durante tres semanas hasta que fue superado por Air Force One . [37] [38] La película también compitió contra Hércules y Batman & Robin durante su presentación en cines. [39]
Hombres de negro recaudó 250,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 338,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 589,3 millones de dólares. [1] Mantendría el récord de ser la película de Sony con mayor recaudación hasta que fue superada por Spider-Man cinco años después en 2002. [40] [41] La película recaudó un récord de 10,7 millones de dólares en su primer fin de semana en Alemania, superando el récord de Independence Day . [42]
A pesar de sus ganancias, el escritor Ed Solomon ha dicho que Sony afirma que la película nunca ha obtenido ganancias, lo que se atribuye a la contabilidad de Hollywood . [43]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Hombres de negro tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 93 reseñas y una puntuación promedio de 7,50/10. El consenso crítico del sitio dice "Gracias a un guion inteligente, escenas espectaculares y actuaciones carismáticas de sus protagonistas, Hombres de negro es un éxito de taquilla de verano completamente satisfactorio". [44] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [45] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [46]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando la película como "una película de aventuras inteligente, divertida y moderna en un verano de accidentes automovilísticos y explosiones". [47] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, elogiando especialmente el humor autorreflexivo de la película y los diseños de criaturas alienígenas de Rick Baker. [48] Janet Maslin , en una reseña para The New York Times , escribió que la película "es en realidad un poco más inexpresiva y peculiar de lo que el marketing generalizado la hace sonar. También es extraordinariamente ambiciosa, con un diseño estelar y talento en efectos especiales y un estilo visual genuinamente artístico. Al igual que con sus películas de La familia Addams y Get Shorty, que eran más abiertamente divertidas que la sutilmente disimulada Men in Black, el Sr. Sonnenfeld toma material de género poco convencional y lo convierte audazmente en algo convencional". [49]
En un artículo para Variety , Todd McCarthy reconoció que la película era una "comedia de ciencia ficción ingeniosa y a veces surrealista" en la que elogió los efectos visuales, los diseños de criaturas de Baker y la banda sonora de Elfman. Sin embargo, sintió que la película "no logra mantener este nivel de inventiva, deleite y sorpresa a lo largo de los dos tercios restantes de la película". [50] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con una C+, escribiendo " Men in Black celebra el triunfo de la actitud sobre todo lo demás: verosimilitud, pasión, cualquier sensación de que lo que estamos viendo realmente importa. Los extraterrestres, a pesar de todo su viscoso entusiasmo visual, no son particularmente aterradores o divertidos (no se les permite convertirse en personajes), por lo que la broma de ver a Smith y Jones bromeando en sus caras rápidamente se desgasta". [51]
John Hartl, de The Seattle Times , afirmó que la película "es moderadamente divertida, está bien construida y es, afortunadamente, corta, pero no logra transmitir la locura de su primera mitad". Si bien elogió la primera mitad de la película, concluyó que "en algún momento, hacia la mitad, se quedan sin energía e inventiva. Incluso los extraterrestres, una vez que dejan de cambiar de forma y se establecen para aparecer como ellos mismos, comienzan a parecer familiares". [52]
Hombres de negro ganó el premio al Mejor Maquillaje en la 70.ª edición de los Premios Óscar y también fue nominada a Mejor Banda Sonora Original para Musical o Comedia y Mejor Dirección Artística , perdiendo las dos últimas ante The Full Monty y Titanic , respectivamente. [53] La película también fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia en la 55.ª edición de los Premios Globo de Oro , perdiendo ante Mejor... imposible . [54]
En la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire , "Men in Black" se ubicó en el puesto 409. [56] Después del estreno de la película, Ray-Ban declaró que las ventas de sus gafas de sol Predator 2 (usadas por la organización para desviar los neuralizadores) se triplicaron a $5 millones. [57]
Listas del Instituto de Cine Americano
...su encanto está en su actitud y premisa (y en la conmovedora banda sonora de Danny Elfman)...
Técnicamente, la película es una maravilla... Además de los numerosos efectos especiales, hay que reconocer el mérito especial del diseño de producción constantemente inventivo de Bo Welch, la lente ultra suave de Don Peterman y la banda sonora siempre animada de Danny Elfman.
HOMBRES DE NEGRO 3 NOMINACIONES, 1 VICTORIA Dirección de arte - Dirección de arte: Bo Welch; Decoración de escenario: Cheryl Carasik – Música (banda sonora original para comedia o musical) - Danny Elfman – * Maquillaje - Rick Baker, David LeRoy Anderson
