Ken Kimmelman es un cineasta, animador y consultor de realismo estético estadounidense . Es el presidente de Imagery Film, Ltd. y es conocido por sus películas en contra del racismo y los prejuicios, entre ellas The Heart Knows Better, una película de servicio público por la que recibió un Premio Nacional Emmy [1] y Brushstrokes, producida para las Naciones Unidas . [2] Ambas películas se inspiraron en el realismo estético, la filosofía cuyo fundador, Eli Siegel , identificó el desprecio, "la adición a uno mismo a través de la disminución de algo más" como la causa del racismo y de toda injusticia humana. Kimmelman también es conocido por su película de poesía , Hot Afternoons Have Been in Montana , [3] basada en el poema premiado de Eli Siegel. [4] El historiador Howard Zinn dijo de esta película: "Coincide, en su belleza visual, con la elegancia de las palabras de Siegel, y agrega la dimensión de imágenes impresionantes a una obra de arte ya profunda". [5]
Kimmelman enseña "Si se mueve, puede moverte a ti: los opuestos en el cine" en la Fundación del Realismo Estético, donde se muestran y analizan fragmentos de películas. "Estudiamos cómo opuestos como el reposo y el movimiento, la luz y la oscuridad, la continuidad y la discontinuidad, la unidad y la variedad (opuestos a los que tratamos de dar sentido en nuestras vidas) están presentes en la película, desde El gran robo del tren de 1903 hasta el último logro cinematográfico". [6]
Ken Kimmelman nació el 6 de agosto de 1940 en el Crotona Park East Hospital del Bronx, hijo de Bernard Kimmelman e Ida Moskowitz Kimmelman. Creció en Washington Heights y asistió a la High School of Industrial Arts (ahora High School of Art and Design ). En 1958 comenzó su carrera en el estudio de animación de CBS Terrytoons en New Rochelle, Nueva York, trabajando en Mighty Mouse y otros dibujos animados. Pronto pasó a los anuncios de televisión (incluida la animación para el clásico anuncio "White Tornado" de Ajax) y otros trabajos independientes.
Desde 1960 hasta el presente produjo, diseñó y animó numerosas películas para los programas de televisión de Sesame Workshop Sesame Street , The Electric Company y 3-2-1 Contact. De 1966 a 1970, trabajó para NBC haciendo películas promocionales y especiales, incluyendo Frank Sinatra: A Man and His Music y el especial de Jerry Lewis . Trabajó en varias series de televisión, incluyendo The Danny Thomas Show , I Spy , The Virginian , Hollywood Squares , The Monkees y Run for Your Life. Fue el director de animación del especial de NBC Damn Yankees . Hizo avances cinematográficos para películas, incluyendo The Dirty Dozen , From Russia with Love , The Godfather , Parts I & II, Serpico , The Great Gatsby , Star Trek , The Sting , Papillon , Conan the Destroyer , Mommie Dearest , Heaven's Gate , Cotton Club , Scarface , Body Heat y más.
Diseñó y produjo dos cortometrajes que se mostraron como proyecciones en pantalla trasera y que representan los sueños y pesadillas del personaje principal en la producción de Beatrix Cenci de Alberto Ginastera en el Lincoln Center de la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [7]
Un momento crucial en la vida y la carrera de Kimmelman fue en 1966, cuando comenzó a estudiar el realismo estético con su fundador, Eli Siegel, el poeta y filósofo estadounidense que definió la belleza y explicó la relación entre el arte y la vida. Su afirmación, "Toda belleza es una unión de opuestos, y la unión de opuestos es lo que buscamos en nosotros mismos", quedó ilustrada en la primera película educativa de Kimmelman, People Are Trying to Put Opposites Together, un documental de Siegel impartiendo una clase de realismo estético. Se emitió en WNET-TV, Canal 13 de la ciudad de Nueva York en octubre de 1968 y nuevamente en septiembre de 1969.
Kimmelman continúa sus estudios con Ellen Reiss, titular de la Cátedra de Educación en Realismo Estético, y ha escrito en revistas profesionales y hablado en festivales de cine sobre el profundo impacto que este estudio ha tenido en su vida y su trabajo en el cine. [8] "Aprendí a distinguir entre el humor verdadero y el desprecio", escribió. [9] "Cuando la animación tiene éxito, da forma al desprecio como un medio para oponérsele". Explicó que el arte expone la pretensión, la hipocresía y la crueldad con el propósito de honrar la belleza, el buen sentido y el respeto por la realidad. [10]
En sus propias películas, Kimmelman utiliza el humor y la belleza del arte para abordar la injusticia social y económica. En 1989, produjo Asimbonanga, una película contra el apartheid financiada por las Naciones Unidas. [11] Al año siguiente, la ONU encargó Brushstrokes, una película animada contra los prejuicios para personas de todas las edades. La condición fue que no utilizara ningún idioma porque la película se proyectaría en todo el mundo y no contuviera ningún color que pudiera implicar una etnia en particular. A través de una pincelada verde animada que actúa con superioridad y desdén hacia otros colores y formas, la película muestra que el racismo no solo es deshonesto sino ridículo. La música de jazz original y las voces de Major Holley y los ritmos de claqué de Jimmy Slyde dan vida y personalidad a las pinceladas animadas en la pantalla. El público ve el desprecio literalmente caminando por el suelo, y también lo ve derrotado, cuando concluye la película, por el arte y por la realidad misma, ya que la igualdad y la diferencia juntas, como una sola, crean la belleza de este mundo. [2] Kimmelman utiliza esta película para que el público de todas las edades se interese por el desprecio, el acoso y el racismo que nos aquejan. "Creo que todas las películas, por difíciles que sean", afirma, "deberían fomentar un mayor respeto por el mundo". [1]
Como educador y activista, Kimmelman habla sobre el hambre y la falta de vivienda en Estados Unidos, tema de su película de 1999, What Does a Person Deserve? y anima a las audiencias de todas las edades a examinar dónde comienzan el acoso y el racismo en el yo. Ha producido películas educativas premiadas para niños, incluyendo Thomas Comma, la aventura de un coma solitario que busca la oración correcta. [12] Recibió un Emmy por sus contribuciones a Barrio Sésamo , fue nominado dos veces como director de la serie de televisión animada Doug . Ha dirigido varias series de televisión animadas, incluyendo Clifford's Puppy Days, Daria y The Wild Thornberrys [3] y coescribió, con Mick Carlon, el guion Riding on Duke's Train , un largometraje animado sobre el gran Duke Ellington , visto a través de los ojos de un niño de nueve años del que se hace amigo. Ha ganado numerosos premios de guion en festivales de cine. [13]
Kimmelman ha enseñado cine y animación en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Artes Visuales . Es consultor de la facultad de la Fundación de Realismo Estético, donde imparte el curso de cine "Si se mueve, puede moverte: los opuestos en el cine". Es uno de los instructores de "La investigación crítica: un taller en las artes visuales" y presenta seminarios públicos sobre temas como "La confusión en todos sobre la frialdad y la calidez" y "¿El cinismo del hombre es debilidad o fortaleza?" [14]
Sobre el tema de la ética y la estética, Kimmelman ha presentado su película poética Hot Afternoons Have Been in Montana en la conferencia anual de 2011 de la Modern Language Association en Los Ángeles, y en la Manhattan School of Music como parte de su conferencia "Realismo estético y el cine literario de Ken Kimmelman". [15]
Como activista, Kimmelman se ha dirigido a audiencias de todas las edades sobre la necesidad de enfrentar el acoso y el racismo. [16] Es miembro fundador de Housing: A Basic Human Right , [17] y su película, What Does a Person Deserve? trata sobre la falta de vivienda y el hambre en Estados Unidos. [18] Sobre este tema fue el orador principal del Community Service Outreach Program en la Universidad de Boston [19] y habló en varias instituciones, incluidas Harvard, Vassar, NYU, Pace y Dickinson College. [15] Habló sobre Cine - ¡y 'El arte de disfrutar de la justicia'! en la Universidad de Stanford , Baruch College , como parte del Festival de Cine de Derechos Humanos en la Universidad de Syracuse , y también en Israel. [20]