Ira Jeffrey Glass ( nacido el 3 de marzo de 1959 ) es una personalidad de la radio pública estadounidense . Es el presentador y productor de la serie de radio y televisión This American Life y ha participado en otros programas de NPR , incluidos Morning Edition , All Things Considered y Talk of the Nation . Su trabajo en radio y televisión le ha valido premios, como el Premio Edward R. Murrow por Contribuciones Destacadas a la Radio Pública y el Premio George Polk en Reportajes de Radio.
Originario de Baltimore, Glass comenzó a trabajar en la radio cuando era adolescente. Mientras asistía a la Universidad Brown , trabajó junto a Keith Talbot en NPR durante sus vacaciones de verano. Trabajó como editor de historias y entrevistador durante años antes de comenzar a cubrir sus propias historias a finales de sus veinte años. Después de mudarse a Chicago, continuó trabajando en los programas de radio pública All Things Considered y The Wild Room , el último de los cuales fue copresentador. Después de que Glass recibió una subvención de la Fundación MacArthur , él y Torey Malatia desarrollaron This American Life , que ganó un premio Peabody en sus primeros seis meses y se sindicó a nivel nacional un año después. El programa se formuló en un programa de televisión del mismo nombre en Showtime que se emitió durante dos temporadas. Glass también realiza un espectáculo en vivo y ha contribuido o escrito artículos, libros y un cómic relacionados con el programa de radio.
Glass nació en Baltimore, Maryland , el 3 de marzo de 1959, de padres judíos Barry y Shirley Glass, [2] y creció con dos hermanas, una menor y otra mayor. [3] Barry comenzó como locutor de radio, [4] pero eventualmente se convirtió en contador público y hombre de negocios que fundó el Glass Jacobson Financial Group, [5] [6] [7] mientras que Shirley Glass era psicóloga clínica , [3] cuyo trabajo llevó a The New York Times a llamarla "la madrina de la investigación sobre la infidelidad ". [4] [8]
De niño, Glass quería ser astronauta, [3] mientras que sus padres querían que se convirtiera en médico. [9] Desde muy joven, le encantaba la comedia y su familia frecuentaba el teatro. [10] Cuando tenía 11 años, él y su hermana montaban espectáculos en el sótano de su casa e invitaban a los niños del vecindario a verlos. De adolescente, trabajaba como mago por segunda vez. [10]
Glass asistió a la escuela secundaria Milford Mill en el condado de Baltimore , donde desempeñó funciones editoriales como miembro del personal del anuario de la escuela y como coeditor de la revista literaria estudiantil . Su participación en el anuario comenzó en el décimo grado y continuó hasta su graduación en 1977. Como miembro del club de teatro de Milford, Glass participó en varias producciones teatrales: sus papeles incluyen el del capitán George Brackett en la producción de Milford de 1975 de South Pacific , [11] Lowe en la producción de la escuela de 1976 de Damn Yankees , [12] y Bud Frump en su producción de 1977 de How to Succeed in Business Without Really Trying . [13] Glass también fue miembro de la International Thespian Society . Glass ha comentado que su estilo de periodismo está fuertemente influenciado por los musicales que disfrutó cuando era más joven, especialmente El violinista en el tejado . [14] Participó en el gobierno estudiantil durante sus años junior y senior como miembro de la junta ejecutiva, [15] hizo los anuncios matutinos de Milford y fue miembro de la Sociedad de Honor de Milford Mill en 1977. [16] Mientras estaba en la escuela secundaria, escribió chistes para la personalidad de radio de Baltimore, Johnny Walker . [17]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Glass fue aceptado en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois , y fue inicialmente un estudiante de pre-medicina . [18] Asistió con sus compañeros ex alumnos Mary Zimmerman y David Sedaris , aunque no los conocía en ese momento. [3] Pasó mucho tiempo en la estación de radio de la universidad haciendo sus promociones. [19] Se transfirió a la Universidad Brown , donde se concentró en semiótica . [20] Allí, Roland Barthes le presentó a S/Z , un análisis que, en retrospectiva, "le hizo entender lo que podía hacer en la radio". [10] Se graduó en 1982. [20]
Después de su primer año, Glass, de 19 años, buscó trabajo en Baltimore en televisión, radio y publicidad sin éxito; [9] [10] mientras tanto, fue empleado en la unidad de traumatología de un centro médico. [18] Después de que alguien en la estación de rock local le recomendara que buscara a Jay Kernis en la sede de la National Public Radio en Washington, DC , [10] encontró trabajo como pasante no remunerado editando anuncios promocionales, antes de convertirse en asistente de producción de Keith Talbot. [21] [9] Al final del verano, decidió quedarse con NPR y abandonar la medicina, una decisión que decepcionó a sus padres. [18] Cuando se graduó de la universidad, colocaron un anuncio sardónico en la sección de clasificados de su periódico local que decía: "Oficina corporativa busca graduado en semiótica para puesto bien remunerado". [22] Talbot trajo a Glass con él a Nueva York entre 1986 y 1987 como pasante en Kids America producido en WNYC . [23] En los segmentos semanales de media hora de Glass, tomó el personaje de "Bob" en el aire y realizó preguntas de estilo encuesta de opinión.
Glass regresó a DC y trabajó en NPR durante 17 años, donde finalmente se graduó como cortador de cintas, antes de convertirse en reportero y presentador de varios programas de NPR, incluidos Morning Edition , All Things Considered y Talk of the Nation . [10] [24] En una entrevista, Glass recordó que su primer programa fue con Joe Frank de NPR , y dice que la experiencia lo influenció de una "gran manera", y agregó: "Antes de ver a Joe armar un programa, nunca había pensado en la radio como un lugar donde se pudiera contar cierto tipo de historia". [25] También dijo que editar para Noah Adams , uno de los primeros presentadores de All Things Considered , le enseñó a "alejarse de la acción y pasar a un pensamiento más grande y luego regresar a la trama", una técnica que todavía usa para estructurar This American Life . [10] Cuando se acercaba a los 30, intentó contar sus propias historias, pero dijo que no era bueno en eso y que se desempeñaba mal en el aire, tardaba mucho tiempo en crear una sola pieza y no tenía buenas habilidades para las entrevistas. [26] Durante este tiempo, salió con una abogada durante siete años que, según él, lo hacía sentir terrible y no tomaba su trabajo en serio ni lo amaba. [3] Dice que mientras ella estaba trabajando en Texas, sintió que su escritura mejoraba en su ausencia, y su relación terminó a fines del verano. [27]
En 1989, Glass siguió a su entonces novia, la dibujante Lynda Barry , a Chicago y se instaló en el vecindario de Lakeview . [28] Aunque comenzó a producir informes premiados para All Things Considered de NPR , específicamente sobre la reforma escolar en Taft High School y la Irving Elementary School, [28] Glass dijo que fue una pieza que hizo en el 75 aniversario de las galletas Oreo lo que le enseñó a escribir para la radio. [29] Pronto, él y Gary Covino crearon y copresentaron un programa de WBEZ Chicago Public Radio los viernes por la noche llamado The Wild Room , que presentaba contenido ecléctico con un estilo suelto y se emitió por primera vez en noviembre de 1990. [30] En ese momento, Barry y Glass ya no eran pareja, pero ella inicialmente colaboró en el proyecto, incluso dándole al programa su título después de que ella y Glass acordaron que la sugerencia de Covino ( The Rainbow Room ) era "estúpida". [30] El primer programa se emitió en noviembre de 1990. [30] En la primera entrevista profesional de Glass (con Cara Jepsen en 1993), dijo: "Me gusta pensar que es el único programa de radio pública, aparte de Car Talk , que tanto el analista de noticias de NPR Daniel Schorr como Kurt Cobain podían escuchar". [31] Durante este tiempo, pasaron dos años informando sobre las escuelas públicas de Chicago : un año en una escuela secundaria y otro en una escuela primaria. El hallazgo más importante de sus investigaciones fue que las clases de menor tamaño contribuirían a un mayor éxito en las escuelas empobrecidas del centro de la ciudad. [32]
Finalmente Glass se cansó de la "radio de formato libre" y, buscando otras oportunidades, comenzó a enviar propuestas de subvenciones a la Corporación para la Radiodifusión Pública . [30]
En 1995, la Fundación MacArthur se acercó a Torey Malatia , el director general de la Radio Pública de Chicago, con una oferta de 150.000 dólares para producir un programa con escritores y artistas de performance locales de Chicago. [3] Malatia se acercó a Glass con la idea, quien respondió que quería hacer un programa semanal, pero con una premisa diferente, un presupuesto de 300.000 dólares y el deseo de convertirlo en un programa nacional. Luego se tomó dos meses libres sin goce de sueldo para trabajar en el piloto. Glass, sin embargo, no incluyó a su copresentador en sus planes, asegurándole que era poco probable que el acuerdo se concretara. Cuando el programa continuó sin él, Covino dice que se sintió "traicionado". [30] Continuó produciendo The Wild Room solo hasta febrero de 1996. [30]
Tienes que preguntarte: ¿para qué sirve la radio? La radio sirve para tomar la experiencia de otra persona y hacerte entender cómo sería. Porque cuando no ves a alguien, pero lo oyes hablar (y, eh, de eso se trata la radio), es como cuando alguien habla desde el corazón. Todo en ella conspira para llevarte al mundo de otra persona.
Ira Glass en una entrevista con la revista Chicago
Al principio, la idea era hacer un programa que contara historias de "nadie que sea famoso, nada de lo que hayas oído hablar, nada en las noticias". [33] Las historias cotidianas se colocarían entre obras de periodistas, autores de ficción o artistas escénicos. [33] Glass invitó a David Sedaris a leer sus ensayos en el programa antes de producir los comentarios de Sedaris en NPR y contribuir al éxito de Sedaris como autor independiente. [33] [34] El programa, entonces llamado Your Radio Playhouse , se emitió por primera vez el 17 de noviembre de 1995; el episodio se tituló "Nuevos comienzos". [6] Incluía entrevistas con el presentador de programas de entrevistas Joe Franklin y Shirley Glass, quien mantuvo su posición de que su hijo debería considerar trabajar en televisión debido a su parecido con Hugh Grant , así como historias de Kevin Kelly (el editor fundador de Wired ) y el artista de performance Lawrence Steger. [6] El nombre del programa cambió a This American Life a partir del episodio del 21 de marzo de 1996, [35] y fue distribuido a nivel nacional en junio de 1996 por Public Radio International después de que NPR lo rechazara. [36]
Glass se dedicó a tal esfuerzo haciendo el viaje diario desde su apartamento en North Side y pasando entre 70 y 80 horas por semana en las oficinas del Navy Pier . [28]
El programa recibió rápidamente una amplia aclamación y a menudo se le atribuye el mérito de cambiar el panorama de la radio periodística en los EE. UU. [19] Ganó un premio Peabody dentro de los seis meses de su primera transmisión por excelencia en los medios de difusión. [19] Las piezas ficticias fueron reemplazadas gradualmente por más informes en un formato de narración, como en la cobertura del programa de las víctimas del huracán Katrina . [33] A lo largo de los años, los colaboradores invitados incluyeron a Dave Eggers , Sarah Vowell , Michael Chabon , Tobias Wolff , Anne Lamott y Spalding Gray . [19] El 17 de noviembre de 2005, This American Life alcanzó su décimo aniversario y la semana siguiente, en celebración, se transmitió por primera vez fuera de Chicago. [ cita requerida ]
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La cadena de televisión Showtime se acercó al equipo de producción del programa y propuso convertir This American Life en un programa de televisión; el equipo se negó originalmente, ya que no querían comprometer el formato y hacer algo "de mal gusto y horrible", [37] pero accedió a hacer el programa para televisión después de que Showtime concediera varias condiciones, incluido un formato que no se pareciera a una revista de noticias. Después de ver el piloto, Showtime ordenó seis episodios en enero de 2007 y el primer episodio de media hora se emitió el 22 de marzo de 2007. [37] [3] Glass tuvo que mudarse a Nueva York para filmar, [33] y dijo en una entrevista con Patt Morrison en Southern California Public Radio que perdió 30 libras (14 kg) durante el proyecto. [38] El programa se emitió durante trece episodios durante dos temporadas antes de terminar en 2009 debido a la gran carga de trabajo necesaria para producirlo. [39]
Chicago Public Media anunció que comenzaría la autodistribución de This American Life a partir del 1 de julio de 2014, a través de Public Radio Exchange (PRX). [40]
En 2020, This American Life alcanzó más de 4,7 millones de oyentes cada semana. [41] Se puede escuchar a Glass en todos los episodios excepto en cuatro. [ cita requerida ] En julio de 2013, se estrenó el episodio número 500. [42] Para el año fiscal 2013, la junta de WBEZ votó para aumentar el salario de Glass de $ 170,000 anuales a $ 278,000. [43] Sin embargo, solicitó que se redujera a $ 146,000 el año siguiente, y desde entonces ha pedido que se reduzca nuevamente, calificando la suma original de "indecorosa". [43] [44] Complementa sus ingresos con compromisos de conferencias, que le generan "cinco cifras por charla". [43]
En mayo de 2009, el episodio del programa de radio This American Life "Regreso a la escena del crimen" se transmitió en vivo a más de 300 salas de cine. [45]
Fuera de la radio, Glass también ha trabajado como autor de libros impresos. En septiembre de 1999, colaboró en un cómic, Radio: An Illustrated Guide , con Jessica Abel . El libro describe cómo se produce This American Life e instruye al lector para que construya su propio programa de radio. En octubre de 2007, publicó la antología The New Kings of Nonfiction .
Glass ha colaborado en varios largometrajes. En el contrato del programa con Warner Bros. , This American Life tiene opciones de primera elección en cualquier película que surja de las historias de ese programa. [37] Por extensión, Glass acude a Warner Bros. con cualquier idea de película que pueda tener. [37] En 2006, fue productor ejecutivo del largometraje Unaccompanied Minors , que se basa en la historia real de lo que le sucedió a la editora colaboradora de This American Life, Susan Burton, y a su hermana Betsy en un aeropuerto un día antes de Navidad. Burton ya había producido un segmento en This American Life sobre la misma experiencia antes de que la historia fuera adaptada al cine. En 2007, él y Dylan Kidd escribieron un guion basado en el libro de no ficción Urban Tribes sobre un hombre que debe elegir entre sus amigos y su novia. [37] Glass también produjo la película de Netflix de 2018 Come Sunday . [46]
Glass colabora regularmente con el comediante Mike Birbiglia . En 2012, Glass coescribió y produjo la película Sleepwalk with Me de Birbiglia y ambos realizaron una gira promocional por todo el país para dar entrevistas y visitar cines para presentar la película. El 17 de septiembre de 2012, Glass hizo una aparición especial de voz en The Colbert Report con Stephen Colbert para promocionar Sleepwalk with Me e invitar a Colbert a participar en un episodio de This American Life . [ cita requerida ] Glass fue acreditado como coproductor en la película de Birbiglia de 2016 Don't Think Twice , junto a Miranda Bailey y Amanda Marshall. Glass también es el productor del espectáculo unipersonal de Broadway de Birbiglia de 2018 The New One . [ 47 ]
En 2013, Glass se asoció con Monica Bill Barnes & Company para producir Three Acts, Two Dancers, One Radio Host y trabajó junto a Monica Bill Barnes y Anna Bass. [48]
Glass visitó la sede de Google en noviembre de 2013 y conoció al equipo de Google Doodle , que colectivamente acordó colaborar con This American Life . Glass sugirió que para el Día de San Valentín de 2014 entrevistaran a personas "al azar" sobre sus experiencias con el amor. [49] Los usuarios en el mercado estadounidense podían hacer clic en un corazón de caramelo que correspondía a cada letra de "Google" y escuchar una historia diferente de amor inusual en el mismo estilo que el programa de radio. [49] Roger Neill compuso la música, mientras que Glass, el también productor de American Life Miki Meek y Birbiglia llevaron a cabo las entrevistas. [49]
En 2019, Glass salió de gira con el espectáculo Seven Things I've Learned , donde habla sobre el arte de contar historias. Los títulos de los actos del espectáculo incluyen "Cómo contar una historia", "Salva al gato", "El fracaso es éxito", "Diviértete" y "Es la guerra". Dos bailarines de Monica Bill Barnes & Company, con quienes Glass había colaborado anteriormente, actuaron en el espectáculo. [50]
Glass hizo varias apariciones en programas de televisión nocturnos , siendo la primera en Late Show With David Letterman . [53] También estuvo en The Colbert Report . [54] [55]
En 2004, la UCLA encargó un evento de narración de una sola noche llamado Visible and Invisible Drawings: An Evening With Chris Ware and Ira Glass. [56] En febrero de 2005, Glass visitó el Teatro Orpheum en Nueva Orleans para presentar Lies and Sissies and Fiascoes, Oh, My!, que comparte nombre con un álbum recopilatorio de This American Life . [57] Glass sirvió como monologuista de ASSSSCAT en el Upright Citizens Brigade Theatre en Nueva York el 21 de febrero de 2010. El 17 de septiembre de 2011, Glass participó en el Drunk Show en el Eugene Mirman Comedy Festival, [58] [59] durante el cual Glass se emborrachó tanto que se desmayó y vomitó detrás del escenario. [60]
Glass ha sido invitado en varios podcasts, como TBTL . [61] El 24 de febrero de 2010, el podcast Freakonomics publicó un episodio extra (después de su primero) entrevistando a Glass sobre cómo hacer un gran podcast. [62] El 17 de junio de 2011, él y su esposa en ese momento, Anaheed Alani, aparecieron en el podcast How Was Your Week , donde reveló que, si no estuviera en la radio, sería un jugador de póquer profesional. [63] Glass apareció en la edición del 24 de junio de 2011 de The Adam Carolla Podcast , donde él y Adam Carolla discutieron el podcast que reclama el título de "Podcast más descargado" del Libro Guinness de los récords mundiales . El 19 de septiembre de 2011, Glass apareció en WTF Live con Marc Maron . [64] [65] Glass fue copresentador invitado del podcast de consejos sexuales de Dan Savage , "Savage Love", el 31 de enero de 2012. [66] El lunes 24 de noviembre de 2014, Glass apareció en el podcast Here's The Thing . [67] En 2022, la entrevista de Glass con Debbie Millman apareció en el estreno de la temporada 5 de Storybound . [68]
El 18 de mayo de 2012, Glass pronunció el discurso de graduación de la clase de 2012 del Goucher College , donde también recibió un título honorario. [69] Glass fue uno de los artistas de voz del audiolibro "Suddenly, a Knock on the Door: Stories" de Etgar Keret . [70]
Glass también prestó su voz a Los Simpson en la temporada 22 en el episodio "Elementary School Musical" y apareció con un traje de captura de movimiento verde en un segmento de John Hodgman en The Daily Show con Jon Stewart el 4 de noviembre de 2010, donde actuó como el personaje principal del videojuego Grand Theft Auto: Vice City . Se utilizan imágenes de archivo de Glass en la película We Cause Scenes , que se estrenó en la conferencia South by Southwest de 2013. [ cita requerida ] En 2014, Glass apareció como él mismo en la adaptación cinematográfica de la serie de televisión estadounidense Veronica Mars . [ 71 ] y en el corte extendido del especial de comedia de Netflix de John Hodgman John Hodgman: Ragnarok . [ 72 ] [ ¿ Fuente poco confiable? ] En 2018, Glass hizo un cameo en la película Ocean's 8 . En 2019, Glass apareció como él mismo en el episodio "The Struggle for Stonewall" (temporada 1, episodio 8) del drama legal de Fox Proven Innocent . [73]
Ben Sinclair , cocreador del programa de televisión de HBO High Maintenance , buscó a Glass para que apareciera en el estreno de la temporada 2020. [74]
Glass ha sido llamado un visionario por su trabajo en la radio. [19] En 2001, la revista Time nombró a Glass el "Mejor presentador de radio en Estados Unidos". [56] Los críticos destacan la dedicación y la visión distintiva que aporta al programa. Steve Johnson del Chicago Tribune llamó a Glass "la fuerza deliberadamente misteriosa, aparentemente muy romántica que es el presentador, cofundador y productor ejecutivo del programa". [28] Después de señalar que, a diferencia de la mayoría de los programas, Glass se desempeña como director, productor senior, presentador, administrador, bibliotecario e investigador, la escritora de Chicago Sarah Vowell dijo: "Parte de eso es que es un maniático del control. Parte de eso es que tiene tanta experiencia. Parte de eso es que realmente tiene una visión para el programa". [28] A Glass se le atribuye ser un precursor del podcasting y la narración de audio moderna. [75] Samuel Fishwick del Evening Standard llamó a Glass el "padrino del podcasting". [41]
No tengo una buena voz para la radio, pero ahora ocurre algo así. La gente dice: "Tienes una voz muy bonita para la radio". Y yo digo que es por la fuerza de la repetición. Estás acostumbrado a escucharme en la radio, así que parece que debería estar en la radio. Pero cuando me escuchas a mí en comparación con alguien que realmente debería estar en la radio, te das cuenta de que realmente no tengo nada que hacer en la radio.
Glass en una entrevista de 2011 [76]
La naturaleza de su voz también inspira comentarios en los medios. Vogue llamó a su voz "la encarnación auditiva del tipo sensible que es amigo de todas las chicas". [9] American Journalism Review llamó a su voz "adenoidal" y dijo que tiene un "ligero tartamudeo, no un defecto del habla, sino un tic verbal, un recurso". [9] Johnson dijo que la voz de Glass suena como si no perteneciera a la radio y que es "algo quejumbrosa, decididamente conversacional". [28]
Jenji Kohan ha dicho que Glass es parte de la inspiración detrás del personaje Maury Kind en su programa Orange Is the New Black , en particular, sus gafas. [77] Ella le ofreció a Glass un papel en el programa, pero él "cortésmente rechazó" la oferta debido a su apretada agenda. [77]
Durante un tiempo, Glass salió con la dibujante y autora Lynda Barry . Ella se unió a él brevemente en Washington, DC, pero se mudó a Chicago para estar cerca de otros dibujantes en el verano de 1989, [78] con Glass siguiéndola. [30] Reflexionando sobre la relación, Barry la llamó la "peor cosa [que ella] hizo", y dijo que él le dijo que ella "era aburrida y superficial, y... no era suficiente en el momento para él". [30] Más tarde dibujó un cómic basado en su relación titulado "Piojos y mi peor novio", que más tarde se incluyó en su libro ¡Cien! ¡Demonios!... [79] Glass no negó sus afirmaciones y le dijo al Chicago Reader : "Yo era un idiota. Estaba equivocado... sobre tantas cosas con ella. Cualquier cosa mala que ella diga sobre mí, puedo confirmarlo". [30]
Glass se casó con Anaheed Alani, escritora y editora, en agosto de 2005. [80] Habían salido antes de separarse duramente, pero decidieron darle otra oportunidad a la relación. [3] "Tenemos toda la crisis de Medio Oriente en nuestra casa", bromeó Glass. "Su madre es cristiana y su padre es musulmán, de Irak ". [81] Compartían un pitbull llamado Piney, al que se negaron a sacrificar incluso después de que mordiera a varias personas, incluidos dos niños, haciéndoles sangrar. (Glass se refirió a estas mordeduras como "mordiscos"). [82] [83] [43] En marzo de 2017, Glass anunció en This American Life que él y Alani se habían separado, [84] y en una entrevista más tarde ese año, especificó que se habían estado separando durante los tres años anteriores. [85] El 17 de abril de 2017, Glass supuestamente solicitó el divorcio. [86] El pitbull contribuyó al divorcio. [87] Alani luego compró otro pitbull. Desde entonces, Glass ha vuelto a salir con alguien, calificándolo de "algo agradable y dulce" y diciendo que "hay mucha esperanza en ello". [10]
Su hermana mayor, Randi Glass Murray, es una agente literaria radicada en San Francisco , [4] mientras que su hermana menor, Karen Glass Barry, fue vicepresidenta senior de desarrollo cinematográfico en Disney Studios . [4] Es primo hermano del compositor Philip Glass , quien ha aparecido en el programa de Glass y cuya música a menudo se puede escuchar en el programa. [88]
Glass ha donado a Prison Performing Arts y ha dedicado un episodio completo de This American Life a una de las producciones de Hamlet de la organización . [89] [90]
Glass decidió hacerse vegetariano después de visitar el santuario de pollos de United Poultry Concerns . [91]
A Glass le gustan los programas Gilmore Girls y Padre de Familia , y dice que nunca se perdió un episodio de The OC [37]. Sus podcasts favoritos incluyen WTF con Marc Maron , [ cita requerida ] The Daily , [92] Reply All , Radiolab , Heavyweight , Stay Tuned with Preet'." [10]
Glass ha declarado en This American Life que es un ateo acérrimo . [93] "No es que no me sienta judío", explicó. "Siento que no tengo elección sobre ser judío. Tu herencia cultural no es como una maleta que puedes perder en el aeropuerto... Pero incluso cuando tenía 14 o 15 años, no tenía mucho sentido para mí que existiera este Gran Papá que creó el mundo y que actuara de manera tan loca en el Antiguo Testamento . El hecho de que inventáramos estas historias para sentirnos bien y explicar el mundo parece una explicación mucho más razonable. He tratado de creer en Dios, pero simplemente no lo hago". Dejando de lado el ateísmo, dijo: "Algunos años siento nostalgia de ir a una sinagoga y asistir a un servicio religioso de las Altas Fiestas. El rabino Seymour Essrog era muy divertido, un gran narrador de historias. Era tan bueno que hasta los niños se quedaban a mirarlo. Contaba una anécdota divertida, algo realmente conmovedor, y terminaba con un final espectacular. De eso se trata el espectáculo". [81]
Glass afirmó que "los cristianos tienen muy mala reputación en los medios" y que, contrariamente a la forma en que son retratados en la cultura pop, los cristianos en su vida "eran todos increíblemente maravillosos y reflexivos". [94] [95]
Glass fue nombrado destinatario del Premio Edward R. Murrow por Contribuciones Destacadas a la Radio Pública en 2009. [96] [97] En 2011, ganó el Premio George Polk en Reportajes de Radio por " Very Tough Love ", un reportaje de una hora que mostraba los castigos alarmantemente severos que estaba imponiendo un juez de un tribunal de drogas del condado de Georgia. El episodio llevó a la Comisión de Calificación Judicial de Georgia a presentar 14 cargos de mala conducta ética contra la jueza Amanda Williams y, en cuestión de semanas, Williams renunció al cargo y acordó no buscar nunca otros cargos judiciales. [98]
En 2012, Glass recibió un Doctorado honoris causa en Letras Humanitarias del Goucher College en Baltimore. En mayo de 2013, Glass recibió la Medalla al Lenguaje Hablado de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [99] [100] Formó parte del equipo que ganó el Premio de Oro al mejor documental del Third Coast International Audio Festival en 2013 por Harper High School , [101] y fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en noviembre de 2014.
En 2020, Glass y el resto del personal de This American Life (junto con Molly O'Toole de Los Angeles Times y Emily Green de Vice News ) ganaron el Premio Pulitzer inaugural de Reportajes de Audio por el episodio "The Out Crowd", que demostró "un periodismo revelador e íntimo que ilumina el impacto personal de la política de " Permanecer en México " de la Administración Trump ". [102] [103]
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