Giovanni Segantini (15 de enero de 1858 - 28 de septiembre de 1899) fue un pintor italiano conocido por sus grandes paisajes pastorales de los Alpes . Fue uno de los artistas más famosos de Europa a finales del siglo XIX, [1] y sus pinturas fueron coleccionadas por importantes museos. En su vida posterior, combinó un estilo de pintura divisionista con imágenes simbolistas de la naturaleza. Estuvo activo en Suiza durante el último período de su vida.
Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini nació en Arco, en Trentino , que entonces formaba parte del condado de Tirol en el Imperio austríaco . Más tarde cambió su apellido añadiendo una "n" después de la "a". [2] Fue el segundo hijo de Agostino Segatini (1802-1866) y Margarita De Girardi (1828-1865). Su hermano mayor, Lodovico, murió en un incendio el año en que nació Giovanni. Durante los primeros siete años de su vida, su padre, que era comerciante, viajó mucho en busca de trabajo. A excepción de un período de seis meses en 1864, cuando Agostino regresó a Trentino, Segantini pasó sus primeros años con su madre, que sufrió una grave depresión debido a la muerte de Lodovico. [3] Estos años estuvieron marcados por la pobreza, el hambre y la educación limitada debido a la incapacidad de su madre para afrontar la situación.
En la primavera de 1865, su madre murió tras pasar los últimos siete años con una salud cada vez más precaria. Su padre dejó a Giovanni al cuidado de Irene, su segunda hija de un matrimonio anterior, y viajó de nuevo en busca de trabajo. Murió un año después sin volver a casa y sin dejar nada a su familia. Sin el dinero de su padre, Irene vivió en extrema pobreza. Se vio obligada a pasar la mayor parte de su tiempo haciendo trabajos domésticos mientras dejaba a Giovanni que se las arreglara solo.
Irene esperaba mejorar su vida mudándose a Milán y, a finales de 1865, presentó una solicitud para renunciar a la ciudadanía austriaca tanto para su hermano como para ella. O bien entendió mal el proceso o simplemente no tuvo tiempo suficiente para seguir adelante, y aunque se les revocó la ciudadanía austriaca, se olvidó de solicitar la ciudadanía italiana. Como resultado, tanto Segantini como su hermana permanecieron apátridas por el resto de sus vidas. [4] Después de que se hizo famoso, Suiza le ofreció la ciudadanía en más de una ocasión, pero él se negó a pesar de muchas dificultades, diciendo que Italia era su verdadera patria. [5] Después de su muerte, el gobierno suizo le otorgó la ciudadanía con éxito.
A los siete años, Segantini huyó y más tarde fue encontrado viviendo en las calles de Milán . La policía lo internó en el reformatorio Marchiondi, donde aprendió las habilidades básicas de zapatero, pero poco más. Durante gran parte de su juventud, apenas sabía leer o escribir; finalmente aprendió ambas habilidades cuando tenía unos 35 años. Afortunadamente, un capellán del reformatorio se dio cuenta de que podía dibujar bastante bien y alentó este talento en un intento de elevar su autoestima.
En 1873, el medio hermano de Segantini, Napoleón, lo sacó del reformatorio y durante el año siguiente Segantini vivió con Napoleón en Trentino. Napoleón dirigía un estudio de fotografía y Segantini aprendió los conceptos básicos de esta forma de arte relativamente nueva mientras trabajaba allí con su medio hermano. Más tarde utilizaría la fotografía para registrar escenas que incorporó a su pintura. [6]
Al año siguiente, Segantini regresó a Milán y asistió a clases en la Academia de Brera . Allí se hizo amigo de miembros de un movimiento transformador conocido como Scapigliatura (los "desaliñados"), que incluía artistas, poetas, escritores y músicos que buscaban borrar las diferencias entre el arte y la vida. Entre sus amigos más cercanos en ese momento se encontraban Carlo Bugatti y Emilio Longoni , quienes influyeron profundamente en su trabajo y sus intereses. [7]
Su primera pintura importante, El presbiterio de San Antonio (Il Coro di Sant'Antonio), destacó por su poderosa calidad y en 1879 fue adquirida por la Società per le Belle Arti de Milán. Esa obra atrajo la atención del pintor y galerista Vittore Grubicy de Dragon , quien se convirtió en su asesor, comerciante y su apoyo financiero durante toda su vida. Grubicy y su hermano, Alberto, que era copropietario de la galería, presentaron a Segantini las obras de Anton Mauve y Jean-François Millet . Ambos artistas influyeron en la obra de Segantini durante muchos años. [8]
Ese mismo año conoció a la hermana de Bugatti, Luigia Pierina Bugatti (1862-1938), conocida como "Bice", y comenzaron un romance que duraría toda la vida. Aunque Segantini intentó casarse con Bice al año siguiente, debido a su condición de apátrida no pudo obtener los documentos legales adecuados. En oposición a este tecnicismo burocrático, decidieron vivir juntos como una pareja no casada. Este acuerdo condujo a frecuentes conflictos con la iglesia católica que dominaba la región en ese momento, y se vieron obligados a mudarse cada pocos años para evitar la condena local. [9]
A pesar de estas dificultades, Segantini se dedicó por completo a Bice durante toda su vida. Le escribió muchas cartas de amor cuando estaba lejos de ella, a veces incluyendo flores silvestres que había recogido. Una vez escribió: "Toma estas flores feas, estas violetas, como símbolo de mi gran amor. Cuando llegue una primavera en la que no te envíe violetas como estas, ya no me encontrarás entre los vivos". [10]
En 1880, él y Bice se mudaron a Pusiano y poco después al pueblo de Carella, donde compartieron una casa con su amigo Longoni. [11] Fue en este paisaje de montaña donde Segantini comenzó a pintar al aire libre , prefiriendo trabajar al aire libre que en un estudio. Mientras trabajaba al aire libre, Bice le leía y, con el tiempo, aprendió a leer y escribir. Más tarde escribiría artículos para revistas de arte italianas y fue un prolífico escritor de cartas a Bice cuando viajaba y a otros artistas de toda Europa.
En esa época pintó la primera versión del Ave María (Museo Segantini, St. Moritz ), que ganó una medalla de oro en la Feria Mundial de Ámsterdam de 1883. A medida que su fama crecía, Segantini firmó un acuerdo formal con los Grubicy para ser los únicos representantes de su obra. Si bien esto le permitió a Segantini más libertad para seguir con su arte, los comerciantes fueron constantemente lentos en cumplir con sus obligaciones financieras con los artistas. La familia luchó durante muchos años en relativa pobreza, incluso cuando Bice dio a luz a cuatro hijos: Gottardo (1882-1974), Alberto (1883-1904), Mario (1885-1916) y Bianca (1886-1980). Para ayudar a Bice a cuidar de su familia, Segantini contrató a una joven criada, Barbara "Baba" Uffer, quien también se convirtió en su modelo favorita para sus pinturas. Baba permaneció con la familia durante sus períodos de penuria y en muchos hogares, pero a diferencia de muchas relaciones entre artistas y modelos de la época, no hay evidencia de que tuvieran algún tipo de relación romántica. [12]
Durante este período, Segantini produjo varias pinturas importantes usando a Baba como modelo, entre ellas Madres , Después de una tormenta en los Alpes , Un beso y Efecto de luz de luna (Musée des Beaux-Arts, Rouen).
En 1886, Segantini buscó un lugar menos costoso para vivir y, atraído por el hermoso paisaje de montaña, trasladó a su familia a Savognin , Graubünden . Desde noviembre de 1886 hasta marzo de 1887, Grubicy se quedó con los Segantini en su nuevo hogar. Emocionado por el trabajo reciente de Mauve y otros, Grubicy sugirió que Segantini separara aún más sus colores para aumentar su brillo. [13] El artista aplicó este consejo a una segunda versión de Ave María , en la que utilizó la técnica de pintura divisionista por primera vez. [14] Su estilo más audaz fue aclamado inmediatamente por el público; Segantini recibió medallas de oro en Múnich (por Mediodía en los Alpes ) y Turín (por Arado ). Al año siguiente, la Walker Art Gallery de Liverpool compró su pintura principal, El castigo de la lujuria .
Se cree que Grubicy introdujo el concepto de simbolismo a Segantini durante su reciente visita. [15] Debido a sus conexiones con artistas en Francia, Grubicy habría sabido acerca del Manifiesto Simbolista recientemente publicado por Jean Moréas . A este ensayo se le atribuye la introducción de los artistas visuales al entonces naciente movimiento literario liderado por Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Valéry . [16]
En el Salón des XX de Bruselas de 1890, Segantini obtuvo una sala de exposiciones entera, un honor otorgado a grandes figuras como Cézanne , Gauguin y Van Gogh . Si bien su fama había aumentado en toda Europa, nunca pudo asistir a exposiciones internacionales porque no podía obtener un pasaporte debido a su condición de apátrida. Frustrado porque el gobierno no le otorgaba documentos de ciudadanía a pesar de su fama, Segantini se negó a pagar los impuestos cantonales en Savognin. Después de que los acreedores lo persiguieran, trasladó a su familia al valle de Engadin (altitud 5954 pies/1815 metros) en otra parte de Suiza. [17] Allí, los altos pasos de montaña y la luz clara se convirtieron en su tema principal durante los siguientes cinco años.
Después de mudarse a las montañas, comenzó a estudiar filosofía, concentrándose en aquellos escritores que cuestionaban el significado de la vida y el lugar de uno en el mundo natural. Estudió a Maeterlinck , D'Annunzio y Goethe y especialmente a Nietzsche , quedando tan fascinado con este último que dibujó una ilustración para la primera traducción italiana de Así habló Zaratustra . [18]
Poco después de llegar, conoció a Giovanni Giacometti , padre de Alberto Giacometti y artista por derecho propio. Giacometti pintaría más tarde un retrato de Segantini en su lecho de muerte y completaría algunas de las obras inacabadas de Segantini póstumamente. [19] Segantini también conoció y mantuvo correspondencia extensa con Giuseppe Pellizza da Volpedo , un neoimpresionista italiano cuyas técnicas de color admiraba. [20]
Segantini siguió ganando reconocimiento en Italia y en 1894 el Castello Sforzesco de Milán organizó una retrospectiva de noventa de sus obras. En la primera Bienal de Venecia de 1895, Segantini recibió el Premio del Estado italiano por su pintura Regreso a la patria . Continuó ganando fama cuando se dedicó una sala entera a su obra en la Secesión de Múnich en 1896. Después de ver su pintura La hora triste en Múnich, el director de la Alte Nationalgalerie de Berlín compró la obra para ese museo. [21] Ese mismo año su pintura Arando es comprada por la Neue Pinakothek de Múnich.
En 1897, un grupo de hoteles locales encargó a Segantini la construcción de un enorme panorama del valle de Engadina para exhibirlo en una sala circular especialmente construida en la Exposición Universal de París de 1900. [22] Para este proyecto trabajó casi exclusivamente al aire libre sobre grandes lienzos cubiertos por importantes refugios de madera. Sin embargo, antes de que se completara, el proyecto tuvo que reducirse por razones financieras. Segantini rediseñó el concepto en un gran tríptico conocido como Vida , naturaleza y muerte (Museo Segantini, St. Moritz), que ahora es su obra más famosa. Continuó trabajando en él hasta su muerte.
La importancia de Segantini como artista internacional se estableció aún más ese mismo año, cuando el estado austríaco financió una monografía de lujo sobre su obra. [23] Museos de toda Europa compitieron por comprar sus pinturas, entre ellas El consuelo de la fe , comprada por la Hamburger Kunsthalle y Las malas madres ( Österreichische Galerie Belvedere , Viena), comprada por la Secesión vienesa. En 1899, una sala entera se dedica a la obra de Segantini en la exposición anual de la Société des Beaux-Arts en Bruselas.
Ansioso por terminar la tercera parte de su gran tríptico, La naturaleza (Museo Segantini, St. Moritz), Segantini regresó a las altas montañas cercanas a Schafberg. El ritmo de su trabajo, unido a la gran altitud, afectó a su salud y a mediados de septiembre enfermó de peritonitis aguda . Dos semanas después murió. Su hijo Mario y su pareja Bice estuvieron con él en su lecho de muerte.
A finales de noviembre se inauguró en Milán una exposición conmemorativa de sus obras. Dos años más tarde se celebró en Viena la mayor retrospectiva de Segantini hasta la fecha. En 1908 se fundó en St. Moritz el Museo Segantini , cuyo diseño se inspiró en uno de los bocetos de los pabellones del Panorama de la Engadina. [24]
Más que cualquier otra cosa, la obra de Segantini representa la transición por excelencia del arte tradicional del siglo XIX a los cambiantes estilos e intereses del siglo XX. Comenzó con escenas sencillas de gente común que vivía de la tierra (campesinos, agricultores, pastores) y avanzó hacia un estilo temático simbolista que siguió encarnando los paisajes que lo rodeaban mientras entrelazaba imágenes panteístas que representaban "una Arcadia primigenia". [25] A lo largo de su vida, pasó de lo físico y lo emocional interno, como su escena de la maternidad en un establo, a las grandiosas vistas externas del paisaje montañoso donde eligió vivir.
La naturaleza y las conexiones de las personas con ella son los temas centrales de su arte. Después de mudarse a las montañas, escribió: "Ahora trabajo apasionadamente para arrancarle a la Naturaleza el secreto del espíritu. La Naturaleza pronuncia la palabra eterna al artista: amor, amor; y la tierra canta vida en primavera, y el alma de las cosas despierta". [26]
Su cuadro El amor en la fuente de la vida, de 1896 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Milán), refleja el enfoque filosófico de Segantini hacia su arte. Situado en un paisaje de alta montaña cerca de su casa, representa a un ángel con grandes alas extendidas sobre una pequeña cascada que fluye desde unas rocas. A lo lejos, dos amantes, vestidos con túnicas blancas sueltas, caminan por un sendero que se dirige hacia el manantial. A su alrededor hay flores que los espectadores de la época habrían visto como símbolos del amor y la vida. [27]
El historiador de arte Robert Rosenblum describió a Segantini como un artista que transformaba "lo terrenal en espiritual", [28] y el propio artista se refirió a su obra como "simbolismo naturalista". [29] Dijo: "Tengo a Dios dentro de mí. No necesito ir a la iglesia". [30]
Una ruta de senderismo señalizada de varios días [31] pasa por zonas que eran habituales para el pintor en sus cuadros al aire libre .
![Segantinihütte [Delaware] (Lugar de muerte de Giovanni Segantini) en la cima de la cumbre cubierta de hierba](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Segantinih%C3%BCtte_Lage.jpg/1280px-Segantinih%C3%BCtte_Lage.jpg)