Frederick Elliott Hart (3 de noviembre de 1943 - 13 de agosto de 1999) fue un escultor estadounidense. Hart, creador de cientos de monumentos públicos, encargos privados, retratos y otras obras de arte, es más famoso por Ex Nihilo , una parte de sus Esculturas de creación en la Catedral Nacional de Washington , y Los tres militares (también conocidos como Los tres soldados ). , en el Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, DC [1]
Trabajando dentro de la tradición figurativa de la escultura estadounidense Beaux-Arts , el enfoque de Hart era el de un artesano. Con poca educación formal, desarrolló sus habilidades en el trabajo, aprendiendo técnicas antiguas de maestros talladores. [2]
Hart modeló su obra en arcilla . Muchas de sus piezas más grandes fueron talladas en mármol o piedra caliza italiana , o fundidas en bronce . A lo largo de su carrera, Hart exploró temas de belleza y espiritualidad, conciencia e identidad, esculpiendo en materiales acrílicos transparentes y semitransparentes mediante un proceso que patentó. [3] [1]
Fuertemente influenciado por las poses dramáticas de Gian Lorenzo Bernini y Anna Hyatt Huntington , así como por el naturalismo de Augustus Saint-Gaudens y Daniel Chester French , [4] el estilo de Hart también estuvo moldeado por el de Auguste Rodin , [5] especialmente en la De esta manera transmitió movimiento, experimentó con formas abstractas y traspasó los límites del arte figurativo tradicional. [6] [7] [8]
Según J. Carter Brown , Director Emérito de la Galería Nacional de Arte , “Es impresionante ver a un artista con las habilidades técnicas y la devoción por el oficio de Frederick Hart combinar estos dones con la capacidad de llegar al límite con ellos, pero de alguna manera mantener dominante la fuerza interior, emocional, intelectual y espiritual de la obra". [9] En palabras de Tom Wolfe : "Rick es, y no lo digo a la ligera, el mayor escultor de Estados Unidos". [10]
Frederick "Rick" Hart nació en Atlanta, Georgia, de Joanna Elliott y Frederick William Hart, un bebedor empedernido que había servido en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [11] El hermano mayor de Hart, también llamado Frederick William, murió cuando era un bebé. La madre de Hart contrajo escarlatina y murió en 1945, cuando Hart tenía dos años. [12]
A medida que crecía y su relación con su padre sufría, Hart se hizo conocido como un alborotador y fue enviado a vivir con su abuela materna y su tía en el condado de Horry , Carolina del Sur . [13] El padre de Hart comenzó a trabajar como reportero en Atlanta y se casó con Myrtis Mildred Hailey en 1947. Su media hermana Chesley Hart nació en 1949. En 1956, se mudaron a Virginia , cerca de Washington, DC, y Hart se reunió con su familia. . Aunque su relación con su padre siguió deteriorándose, Hart y su media hermana Chesley se hicieron buenos amigos. [14]
Hart era un ávido lector, pero un estudiante con problemas. Después de reprobar el noveno grado, lo enviaron de regreso a Carolina del Sur para vivir con su tía Essie y repetir el año escolar. Los profesores estaban preocupados de que fracasara en la escuela secundaria. El director estaba casi seguro de que así sería. Retó a Hart a tomar el ACT para demostrar lo poco que sabía. Cuando Hart logró una puntuación casi perfecta, el director quedó atónito. En 1959, ayudó a Hart, de dieciséis años, a obtener la admisión anticipada en la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, Carolina del Sur . [15]
Al mismo tiempo, el Movimiento por los Derechos Civiles estaba cobrando fuerza y comenzó la campaña para eliminar la segregación en el sistema escolar de Carolina del Sur. En Columbia, en 1961, estudiantes afroamericanos encabezaron 250 personas en una marcha de protesta contra la segregación racial. [15] Hart fue el único estudiante blanco que se unió a ellos:
"Estaba caminando", dijo Hart. “Conocí a algunos de los manifestantes. Eran de Benedict College , una escuela para negros en Columbia. Me acerqué y comencé a hablar con ellos. Eso irritó a la policía voluntaria (que fue utilizada para controlar los disturbios). Me dijeron que siguiera adelante. En ese momento dije: 'Que te jodan'. Y me uní a la manifestación”. [dieciséis]
Hart fue expulsado de la Universidad de Carolina del Sur, encarcelado y luego expulsado de la ciudad por el Ku Klux Klan . [dieciséis]
En 1965, a la hermana de Hart, Chesley, le diagnosticaron leucemia . Debido a que sus padres no pudieron hacer frente a la enfermedad, la tía Grace de Chesley se convirtió en su cuidadora . Hart intentó detener la desintegración de su familia ayudando a la tía Grace tanto como pudo. [12] Al año siguiente, cuando tenía sólo 16 años, Chesley murió. [12]
En el período turbulento posterior a su muerte, Hart “entró por casualidad en una clase de escultura en la Escuela de Arte Corcoran y quedó impresionada”. [12] El luto por Chesley dio forma a lo que Hart describiría más tarde como su “responsabilidad moral” como artista. [17] Como él dijo: El arte debe “dar esperanza a la oscuridad”. [18] “Debe ser parte de la vida. Debe ser un socio enriquecedor, ennoblecedor y vital... Debe ser una presencia majestuosa en la vida cotidiana." [17]
Hart abandonó Corcoran, luego asistió a clases de arte en la American University en Washington, DC, pero abandonó nuevamente antes de recibir un título. [19] Mientras trabajaba en el Estudio de Escultura Arquitectónica Giorgio Gianetti, ayudó a los escultores Felix de Weldon , Carl Mose, Don Turano y Heinz Warnecke. [12] [1] Hart también estaba usando su tiempo en Washington, DC, como una oportunidad para estudiar el arte público de la capital del país y absorber el estilo naturalista del escultor Daniel Chester French . [4] [6]
Hacia finales de la década de 1960, Hart comenzó a trabajar en una de sus primeras y más personales esculturas, Family . Años más tarde, Hart diría que La Familia era para él una forma de aceptar la muerte de Chesley; fue un esfuerzo por representar una idea de estabilidad, por capturar un sentido de pertenencia. [14] El primer casting que Hart presentó como regalo a su novia en 1969. [14] Estilísticamente, Family señala la tendencia de Hart a cruzar la línea entre las tradiciones escultóricas clásicas y románticas . La pesada forma piramidal de La familia de Hart evoca la solidez del Abraham Lincoln francés , pero los contornos crudos y terrosos la distinguen y la sitúan dentro de la tradición romántica de Rodin .
En 1967, Hart aceptó un trabajo como empleado en la sala de correo de la Catedral Nacional de Washington . Lo hizo con el propósito específico de molestar a Roger Morigi . [20] Morigi era el legendario maestro tallador de la Catedral, un inmigrante italiano que había tallado el icónico friso del edificio de la Corte Suprema de los Estados Unidos . [21] "Muy respetado, [Morigi] era un perfeccionista temperamental que no toleraba la incompetencia y no era tímido a la hora de compartir sus opiniones". [22] Hart quería que Morigi lo aceptara como aprendiz. Con el tiempo funcionó: Morigi se convirtió en su mentor. No sólo eso, sino que se convirtió en una figura paterna para Hart, quien durante mucho tiempo había estado alejado de sus propios padres. [20]
"Trabajar en la catedral fue la mejor experiencia de mi vida de aprendizaje", dijo Hart. "Me enseñó 'cómo' trabajar. Quería conocer y sentir la disciplina, el dominio del tallado en piedra, y lo aprendí en las horas de trabajo en los andamios en el calor del verano y durante el invierno". [4] Al principio, Morigi puso a Hart a trabajar en adornos florales, principalmente jefes de techo . Debido a que estaban tan arriba y lejos de la vista, cualquier error de novato sería menos notorio allí, pero para Hart, esto significó escalar más de diez pisos de andamios y trabajar a gran altura del suelo. [20] A medida que avanzaba su formación, Morigi le dio más responsabilidades. Hart talló relieves, motivos y gárgolas , y esculpió una figura de Erasmo . [23] Estaba en camino de convertirse en un maestro tallador cuando el Comité de Construcción de la Catedral anunció un importante concurso.
En 1971, el Comité de Construcción de la Catedral Nacional de Washington celebró un concurso para determinar el aspecto de la fachada oeste, la entrada principal de la Catedral. Este no fue sólo un encargo importante, sino que fue una ruptura radical con la tradición. En el pasado, la fachada occidental de una catedral cristiana solía presentar una representación del Juicio Final ; sin embargo, el Comité de Construcción de la Catedral quería que la Catedral Nacional de Washington fuera la excepción. En lugar de la imagen tradicional de juicio y destrucción, querían enfatizar un mensaje de amor y afirmación, por lo que pidieron específicamente a los artistas que se centraran en el tema de la Creación . [23]
Para un joven artista ambicioso como Hart, era una oportunidad irresistible: un tema convincente y la oportunidad de ver su propia obra tallada en piedra caliza sobre la entrada principal de la Catedral. Curiosamente, también, el comité estaba dispuesto a considerar diseños vanguardistas y no representativos , por lo que durante tres años Hart dibujó en arcilla. [24] Su diseño de tímpano original (de principios de 1974) era un espacio amplio y desnudo, del cual emerge el rostro de una mujer. El Comité de Construcción de la Catedral rechazó esta propuesta, así como las de todos los demás artistas. Sólo tres escultores fueron invitados a presentar nuevas propuestas. Hart no era uno de ellos. [24] Sin inmutarse, Hart presentó un diseño propio revisado. Guiado por los escritos de Pierre Teilhard de Chardin y la idea de un universo dinámico que cobra existencia, Hart desarrolló una visión revolucionaria y unificadora para toda la fachada oeste. [24] Para la aprobación del comité, presentó nuevos modelos para el tímpano central, para los tímpanos izquierdo y derecho, y para las figuras de los trumeaux debajo de ellos. [25]
Al desarrollar Ex Nihilo , la escultura central, con diferencia la más grande del grupo, Hart estudió la combinación de formas figurativas y abstractas en la enorme escultura de Rodin , Las puertas del infierno . [26] [27] La versión final, de tamaño completo, de Ex Nihilo se extiende por 21 pies y tiene dos pisos de altura. [2] "Las formas en espiral que se repiten a lo largo de Ex Nihilo de Hart sugieren las espirales que se encuentran en la naturaleza: en cabezas de girasoles, nautilos, huracanes y galaxias". [28] Hart pretendía que el título fuera una doble referencia a Aristóteles ("de la nada no se puede hacer nada") y la Biblia ("todo está hecho de la nada"). [29]
Para el trumeau central, Hart esculpió una imagen de Adán , y para los tímpanos a ambos lados, día y noche. [30] Como conjunto escultórico completo, las Esculturas de la Creación constituyen "el encargo más monumental de escultura religiosa en los Estados Unidos en el siglo XX". [2]
Después de trabajar en las Esculturas de Creación durante diez años, cuando el proyecto finalmente estaba a punto de completarse, Hart comenzó a buscar nuevos trabajos en Washington, DC. [1] Para presentar una propuesta para el Monumento a los Veteranos de Vietnam , Hart se asoció con la arquitecta Sheila Brady. [31] Al igual que en el concurso para el Comité de Construcción de la Catedral, el plan inicial de Hart no fue aceptado. Su equipo quedó tercero. [31] Sin embargo, en respuesta a la controversia sobre el diseño del arquitecto ganador, el Fondo Conmemorativo de los Veteranos de Vietnam encargó a Hart, como el escultor mejor clasificado en el concurso, que proporcionara un componente escultórico. [32] Hart concibió una escultura de tres soldados "no en la cúspide [del muro], como se planeó originalmente [,] sino a 400 pies de distancia del muro como si buscara sus propios nombres". [33]
Hart se había convertido en maestro tallador en 1974 y, en lugar de continuar trabajando exclusivamente como tallador, esperaba aprovechar el éxito que ya había obtenido con más encargos para esculpir monumentos nacionales. [5] Traería consigo las técnicas consagradas que había aprendido en la Catedral, como artesano entre artesanos, incluso cuando adquirió un sentido más fuerte de su propio destino como artista original, un sentido de confianza en su propia creatividad. visión y capacidades. De su trabajo en Los tres soldados , Hart dijo que pondría “los pliegues de esas chaquetas y pantalones militares contra los pliegues de cualquier ángel medieval [tallado] que puedas encontrar”. [34]
En el concurso de 1981 para diseñar la Biblioteca Presidencial Carter , Hart fue director del equipo ganador con Jova, Daniels y Busby Architects ( Atlanta , Georgia) y la firma de diseño paisajístico EDAW ( Alejandría, Virginia ). [5] Se le pidió a Hart que proporcionara un retrato del presidente Jimmy Carter , y el 7 de junio de 1994, se inauguró la estatua de Jimmy Carter en el Capitolio del Estado de Georgia en Atlanta. [2] Entre los invitados se encontraban el gobernador Zell Miller , el presidente Carter y la señora Rosalynn Carter . Hart dijo:
"Me siento muy honrado de haber sido seleccionado para esculpir al presidente Carter, un hombre que sirvió a nuestro país de tantas maneras. Desde los Acuerdos de Camp David y el tratado SALT II, que estuvieron entre los logros de su presidencia, hasta los innumerables proyectos que ha realizado. desde entonces se han llevado a cabo en nombre de las necesidades humanas y ambientales.
"En honor al trabajo anterior del presidente Carter como agricultor, así como a sus iniciativas ambientales y su trabajo en nombre de organizaciones de base, lo he esculpido en bronce sobre un pedestal bajo, en una pose informal, vestido con pantalones caqui y con las mangas arremangadas. arriba... Los gestos de la figura se refieren a la generosidad de la naturaleza de Carter, su afán por compartir una visión de la justicia y su modesto deleite al difundir un mensaje de hermandad." [35]
Carter dijo que le gustó la representación: "Fue esa imagen la que me puso en la Casa Blanca y en la oficina del gobernador, y espero poder permanecer... (así) en el futuro", dijo. [36]
En 1972, Hart abrió su propio estudio de escultura para crear obras de arte originales y ejecutar piezas por encargo. [5] Hart modeló su estilo figurativo a partir de las poses dramáticas y las expresiones sensuales que admiraba en la obra del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini . [27] Muchos fueron fundidos en bronce , algunos fueron tallados en mármol o piedra caliza , pero especialmente después del éxito de Herself (1984), Hart se centró cada vez más en desarrollar medios completamente nuevos para la escultura, utilizando materiales acrílicos transparentes y semitransparentes . [1] [37]
Como se ve en Elegy (1990), Hart desarrolló un proceso original para incrustar una escultura acrílica en otra. [3] Con el aspecto líquido de las esculturas de hielo y su capacidad de refractar la luz, estas piezas son quizás las más distintivas. En ellos, según Hart, “la escultura se define puramente por la luz”. Es un "sentido de imagen muy delicado... que sugiere sueños, recuerdos y visiones". [38]
“Todas las obras de resina acrílica transparente son realmente descendientes de la obra de la Catedral”, dijo Hart. “Se ocupan del ser y del no ser. En la Catedral, las figuras surgen de algo tangible, de una masa de piedra. Pero, en cierto sentido, lo más hermoso es que las claras figuras acrílicas emergen y desaparecen”. Según Hart, el innovador medio escultórico crea una "relación entre la luz y la forma, y una sensación de misterio en torno al ser y el no ser". [38]
En honor a los cincuenta años de sacerdocio del Papa, Hart presentó una obra en acrílico titulada La Cruz del Milenio al Papa Juan Pablo II en una ceremonia en el Vaticano en 1997. Cuando fue inaugurada, el Papa Juan Pablo II calificó la escultura como “una profunda declaración teológica para nuestros días”. [38] Hart esculpió una versión más pequeña de La Cruz del Milenio , fundida y lanzada como una edición limitada. [38]
Hart esperaba utilizar acrílico a escala monumental, para un proyecto de arte público, pero murió antes de poder hacerlo. [39] Hoy en día, gran parte de lo que esculpió en acrílico permanece en colecciones privadas. [40] Entre estas piezas, las obras posteriores de Hart tienden a "distinguirse por una naturaleza alusiva más que representativa". [40]
Hart apoyó a grupos cívicos locales y causas ambientales. [41] Donó una escultura en beneficio de la Fundación de Industrias del Diseño que Lucha contra el SIDA y Operación Sonrisa . En 1995 creó y donó un retrato conmemorativo de la educadora afroamericana Ruby Middleton Forsythe , para honrar a la heroína local que dedicó su vida a la enseñanza en una escuela de una sola aula en un pequeño pueblo de Carolina del Sur, donde Hart había crecido. [42]
Mientras investigaba las Esculturas de la Creación , Hart estudió el Libro del Génesis y se convirtió al catolicismo romano . [15] Se casó con Lindy Lain el 1 de diciembre de 1978, en una ceremonia civil , y el 2 de junio de 1980, su matrimonio fue bendecido en la Catedral de San Mateo . [12] El primer hijo, Frederick Lain Hart, nació el 21 de junio de 1980, y el segundo hijo, Alexander Thaddeus Hart, nació el 7 de enero de 1983. [12]
En 1997, la Catedral Nacional de Washington le pidió a Hart que se uniera a una demanda que acusaba a una importante compañía cinematográfica de infracción de derechos de autor por la apropiación de Ex Nihilo en la película de 1997 The Devil's Advocate . [41] En el transcurso del proceso inicial, "pronto quedó claro que los realizadores simplemente habían colocado Ex Nihilo en una plantilla de computadora, quitaron una figura y luego manipularon las figuras". [43]
Sin embargo, Hart fue cauteloso porque en la década de 1990 los demandantes en demandas contra grandes corporaciones a veces eran ridiculizados en los medios como parte de campañas de relaciones públicas financiadas por las propias corporaciones. [44] "Durante las sesiones en el Tribunal Federal de Estados Unidos sobre el caso ese invierno, la tensión sobre Hart fue tremendamente visible". [45] A medida que el estrés y los crecientes honorarios legales afectaron la salud de Hart, en 1998 sufrió un derrame cerebral. [46]
Un juez federal dictaminó que, a menos que se pudiera llegar a un acuerdo, el lanzamiento del video de la película se retrasaría hasta que el caso llegara a juicio; Luego, la compañía cinematográfica acordó editar la escena para estrenos futuros y colocar pegatinas en las cintas de vídeo sin editar para indicar que no pretendían ninguna relación entre la escultura de la película y el trabajo de Hart. [47]
Después de su derrame cerebral, “Hart había seguido un riguroso régimen de fisioterapia para recuperar el uso de su brazo izquierdo. Trabajó tan arduamente en su rehabilitación como en cualquier obra que haya creado. Con la esperanza de recuperarse por completo, continuó esculpiendo casi todos los días... Sin saber que el cáncer estaba invadiendo su cuerpo. Tres semanas antes de morir, quedó debilitado por una neumonía. No fue hasta un par de días antes del final que se descubrió el cáncer que se propagaba rápidamente”. [46]
Hart murió el 13 de agosto de 1999, dos días después de que los médicos del Hospital Johns Hopkins le diagnosticaran cáncer. [15]
Según el historiador de arte James M. Goode, "las nuevas obras figurativas más importantes que adornaron los espacios públicos de Washington durante finales del siglo XX fueron creadas por Frederick Hart". [49] Mientras trabajaba con nuevos materiales posibles gracias a la tecnología moderna, Hart defendió la artesanía y el naturalismo y exploró nuevos temas. Es admirado por sus "composiciones animadas" y su "atención al detalle". [49] En el momento de su inauguración, Los tres soldados de Hart fue la primera representación de un afroamericano en el National Mall . [50]
A lo largo de su carrera, Hart colaboró con el escultor Jay Hall Carpenter . Carpenter, que alguna vez fue asistente de Hart y ahora es un artista galardonado por derecho propio, ha producido esculturas para el Departamento de Estado , la Institución Smithsonian y la Catedral de Canterbury . Su trabajo reciente incluye un retrato de Jim Henson . [51] De 1996 a 1999, el asistente de Hart fue el escultor de origen ruso Mikael F. Sogoian. [52] [53]
En sus últimos años, Hart se convirtió en el centro de un grupo de artistas, poetas y filósofos de ideas afines que se esforzaban por ir más allá de las categorías modernista y posmodernista que dominaron el siglo XX. [15] Al darle crédito a Hart por la renovación del interés por la figura humana en el arte a principios del siglo XXI, un crítico e historiador de arte escribió en 2005 que “La obra de Frederick Hart está cambiando el mundo del arte”. [8] [54]
También en 2005, Songs of Grace fue adquirida por el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia . En 2008, la Universidad de Louisville y el Louisville Ballet , Louisville, Kentucky , estrenaron el ballet Between Stillness , inspirado en la escultura Ex Nihilo . [55] En septiembre del mismo año, Ex Nihilo, Fragmento No.8 se instaló en el Museo Lightner en Saint Augustine, Florida . [10]
En mayo de 2019, se inauguró el Frederick Hart Studio Museum en Nashville, Tennessee . [10]
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