Christopher John Davison (nacido el 15 de octubre de 1948), conocido profesionalmente como Chris de Burgh ( en inglés: / dˈbɜːr / d'- BER ) , es un cantautor y músico británico - irlandés. Comenzó como intérprete de rock artístico , pero posteriormente comenzó a escribir material más orientado al pop. Ha tenido varios sencillos que llegaron al top 40 en el Reino Unido y dos en los EE. UU., pero es más popular en otros países, particularmente en Noruega y Brasil. [1] Su canción de amor de 1986 " The Lady in Red " alcanzó el número uno en varios países. De Burgh ha vendido más de 45 millones de álbumes en todo el mundo. [5]
De Burgh nació en Venado Tuerto , Argentina, hijo del coronel Charles John Davison, [6] un diplomático británico, y Maeve Emily (née de Burgh). Su abuelo materno fue Sir Eric de Burgh , un oficial del ejército británico que había sido jefe del Estado Mayor en la India durante la Segunda Guerra Mundial. [7] Tomó el apellido de soltera de su madre, "de Burgh", como nombre artístico cuando comenzó a actuar, mientras que su apellido legal sigue siendo "Davison". [8] Su padre tenía importantes intereses agrícolas, y Chris pasó gran parte de sus primeros años en Malta, Nigeria y el Congo Belga , ya que él, su madre y su hermano acompañaron al coronel Davison en su trabajo diplomático y de ingeniería.
Los Davison finalmente se establecieron en el castillo de Bargy , en el condado de Wexford , Irlanda, que en ese momento estaba algo deteriorado. Era un castillo del siglo XII que Eric de Burgh compró en la década de 1960. Lo convirtió en un hotel y el joven Chris cantó para los huéspedes. [7]
De Burgh asistió al Marlborough College en Wiltshire , Inglaterra, donde estuvo un año por debajo de Nick Drake ; de Burgh pidió unirse a una banda de jazz que Drake había formado con cuatro compañeros de escuela, los Perfumed Gardeners, pero fue rechazado porque su gusto era "demasiado pop". [9] De Burgh se graduó en el Trinity College de Dublín , [10] con una maestría en francés, inglés e historia.
Chris de Burgh firmó su primer contrato con A&M Records en 1974 y fue telonero de Supertramp en su gira Crime of the Century, con lo que se ganó una pequeña base de seguidores. Su álbum debut, Far Beyond These Castle Walls , fue un intento de género fantástico con tintes folk en la tradición de los Moody Blues . No logró entrar en las listas de éxitos tras su lanzamiento a finales de 1974. Unos meses más tarde, lanzó un sencillo llamado "Turning Round" del álbum, lanzado fuera del Reino Unido e Irlanda como "Flying". No logró causar una buena impresión en el Reino Unido, pero se mantuvo en la cima de las listas brasileñas durante 17 semanas. Esto se convirtió en un patrón familiar para el cantautor, ya que todos sus álbumes de la década de 1970 no lograron entrar en las listas de éxitos del Reino Unido o los EE. UU., mientras que acumularon grandes ventas en los países de Europa continental y América del Sur.
En 1975 se publicó su segundo álbum, Spanish Train and Other Stories . Aunque (de nuevo) no fue un gran éxito comercial, el álbum y la gira ampliaron la base de seguidores, y De Burgh empezó a atraer seguidores de culto. Junto con la épica canción que da título al álbum, otras canciones favoritas de los fans fueron "Patricia The Stripper" y " A Spaceman Came Travelling " (esta última publicada al año siguiente como sencillo).
El tercer álbum de 1977, At the End of a Perfect Day , aunque bien recibido y con la participación tanto del ex baterista de Fairport Convention Dave Mattacks como del posterior baterista de Fairport Gerry Conway , no logró impulsar significativamente la carrera de De Burgh, lo que llevó al lanzamiento de su cuarto álbum Crusader en 1979. Crusader tomó una dirección más eléctrica, incluyendo contribuciones de guitarra de Ian Bairnson (anteriormente de Pilot ), el bajista David Paton (también de Pilot) y el baterista Stuart Elliott (anteriormente de Cockney Rebel y de Steve Harley y Cockney Rebel ), también conocido como la banda de Alan Parsons, todos los cuales también trabajaban en ese momento con Kate Bush . El álbum también contó con el tecladista de Sky Francis Monkman y Mike Moran . Si bien atrajo a una cantidad significativa de nuevos fanáticos, Crusader aún no logró abrirse paso en el Reino Unido y los EE. UU. Eastern Wind de 1980 tampoco logró seguir aumentando el seguimiento (todavía de culto) en los principales territorios.
En 1981, De Burgh entró por primera vez en las listas de éxitos del Reino Unido con Best Moves , una colección de sus primeros álbumes. Preparó el terreno para The Getaway , producido por Rupert Hine en 1982 , que alcanzó el puesto número 30 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 43 en los EE. UU., gracias al sencillo " Don't Pay the Ferryman ".
En 1984, el siguiente álbum de Chris de Burgh, Man on the Line , también tuvo un buen desempeño, ubicándose en el puesto 69 en los EE. UU. y 11 en el Reino Unido (encabezando las listas en Alemania y Suiza [11] ); su primer sencillo "High on Emotion" se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el Top 20 en varios países [12] (ingresando notablemente al Top 5 en Irlanda [13] , Francia y Suiza) y el Top 50 tanto en el Reino Unido [14] como en los EE. UU. [15]
Chris de Burgh tuvo un sencillo que tuvo un gran éxito con la balada " The Lady in Red " a finales de 1986; la canción se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido (número tres en Estados Unidos) y un éxito mundial, [16] su álbum acompañante, Into the Light , alcanzó el número dos en el Reino Unido (número 25 en los EE. UU.). Esa temporada navideña, un relanzamiento de la canción navideña de 1976 de De Burgh " A Spaceman Came Travelling " se convirtió en un éxito Top 40 en el Reino Unido.
Flying Colours , su continuación de Into the Light , entró en las listas británicas en el número uno tras su lanzamiento en 1988, pero no logró entrar en las listas estadounidenses. De Burgh no ha tenido otro éxito en los EE. UU. y su fortuna comercial comenzó a decaer en Gran Bretaña a principios de la década de 1990, pero mantuvo seguidores en todo el mundo. [17] Esto se debe principalmente a la inactividad de su anterior sello discográfico, A&M Records UK, en los EE. UU. [ 18]
En 1997, De Burgh compuso una canción titulada «Hay una nueva estrella en el cielo esta noche», dedicada a Diana, Princesa de Gales . La canción se lanzó como una edición limitada de 100 copias y se incluyó en las compilaciones The Ultimate Collection (2000) y Now and Then (2009). [19]
En 2007 se planeó un concierto en Teherán para mediados de 2008, junto con la banda local Arian , lo que habría convertido a Chris de Burgh en el primer cantante pop occidental en actuar en Irán desde la revolución de 1979. Sin embargo, el concierto nunca se llevó a cabo porque las autoridades iraníes no le habían dado permiso para actuar en el país. [20]
En 2008, de Burgh lanzó Footsteps , su decimoséptimo álbum que incluye versiones de trece canciones que lo inspiraron a lo largo de su carrera, [21] de artistas como Bob Dylan , los Beatles , Toto y Pete Seeger ; [21] el álbum alcanzó el Top 5 en el Reino Unido. [22] En 2011, de Burgh lanzó su seguimiento, Footsteps 2 , que entró en el Top 40 del Reino Unido. [23]
Fue el primer artista occidental que actuó en el Líbano después de la Guerra Civil Libanesa . [24]
En su 73.° cumpleaños, el 15 de octubre de 2021, de Burgh lanzó un video musical para su sencillo "Legacy", dirigido por el cineasta y animador iraní Sam Chegini , un video musical animado para su 27.° álbum de estudio, The Legend of Robin Hood . [25] [26]
En octubre de 2024, de Burgh anunció y lanzó un nuevo álbum llamado 50 , que narra sus 50 años en el negocio de la música. [27]
Chris de Burgh ha estado casado con su esposa Diane desde 1977. Vivían en Dalkey , Dublín , y en 1997 se mudaron a Bushey Park Estate en Enniskerry , Condado de Wicklow . Vendieron Bushey Park en 2023. [28] Tienen dos hijos, Hubie y Michael, y una hija, Rosanna , mejor conocida como la ganadora del concurso Miss Mundo en 2003 para Irlanda. Su primo segundo, [29] Danny Kinahan de Castle Upton , se desempeñó como miembro del Parlamento por South Antrim entre 2015 y 2017 .
En 1994 se descubrió que había tenido una aventura con la niñera irlandesa de 19 años de sus hijos, Maresa Morgan, que ayudaba a la familia mientras la esposa de De Burgh, Diane, se recuperaba en el hospital de una fractura de cuello sufrida durante un accidente de equitación. De Burgh dijo más tarde que se sentía muy culpable por la aventura y, posteriormente, se reconcilió con su esposa. [30]
En 2011, las botellas de la bodega de vinos añejos de De Burgh se vendieron por más de 500.000 dólares, incluido un récord mundial establecido para una colección magnum de vinos añejos de posguerra. [31]
De Burgh tiene un notable interés en la historia de la guerra, especialmente la de la Primera y la Segunda Guerra Mundial . Sus canciones contienen numerosas referencias a soldados y batallas, y en 2006 compró una rara carta de la Primera Guerra Mundial escrita por un soldado desconocido. [32]
De Burgh ha dicho que es "sin duda un creyente en Cristo ", pero siempre ha tenido una profunda desconfianza hacia la religión organizada. [33] De Burgh cree en el poder de la curación espiritual como terapia alternativa para reducir el dolor. Afirma que ha podido curar a personas con sus propias manos y que ha obtenido una "fuerza que lo abarca todo" que se logró a través de la oración. [34]
Durante la década de 1970, de Burgh recibió comentarios principalmente positivos de la prensa musical, mientras intentaba construir su carrera. Desde el lanzamiento de "The Lady in Red" en 1986, tanto los medios musicales como los de noticias se han vuelto significativamente más negativos hacia él, tanto a nivel personal como profesional. [ cita requerida ]
De Burgh ha presentado y ganado 16 demandas por difamación. [35] El Irish Independent dijo que siempre ha sido un poco quisquilloso con las críticas. Peter Crawley, un crítico de teatro en The Irish Times , recibió una respuesta directa de De Burgh cuando escribió una reseña poco comprensiva de su espectáculo en el Teatro Gaiety de Dublín en septiembre de 2009. Crawley escribió: "Deja el escenario para 'Lady in Red', invade los palcos y se coloca sobre los miembros del público... Ciertos dedos de los pies nunca se desenrollarán después de esta experiencia, pero es casi admirable lo inalterado que ha permanecido De Burgh con el paso del tiempo". [36] En una respuesta extensa y muy publicitada al crítico, De Burgh hizo saber sus sentimientos, particularmente en la posdata :
Nos preguntábamos, a modo de explicación, y como usted parece retratarse como un hombre amargado e insatisfecho, ¿sus compañeros de la escuela se burlaban mucho de usted en el patio de la escuela y lo llamaban 'Creepy Crawley'? [37] [38]
El crítico de AllMusic Greg Prato afirmó: "Dependiendo de a quién le preguntes, Chris de Burgh se especializa en rock artístico pretencioso y grandilocuente disfrazado de pop o es un maestro en escribir composiciones majestuosas y altísimas". [2] La BBC dijo de De Burgh: "Para sus millones de seguidores, Chris de Burgh es el cantante romántico por excelencia. Pero para muchos otros es una figura de burla". [39] Cuando el personal de Melody Maker estaba preparando una edición satírica de una nueva revista de arte y música, eligieron a De Burgh para la portada. [39] Su canción insignia , "The Lady in Red", ha sido votada repetidamente como una de las canciones más odiadas por el público. [40] [41] [42] En 2006, Neil Norman , escribiendo para The Independent , describió a De Burgh como "el baladista más cursi del mundo". [43] A su favor, Mike DeGagne, escribiendo para AllMusic, aclamó a De Burgh como "un auténtico maestro de la balada suave" y "uno de los mejores artistas que evocan estados de ánimo de todos los tiempos". [44]
