American Bandstand ( AB ) es un programa de televisión estadounidense de música, danza y performances que se emitió regularmente en varias versiones desde 1952 hasta 1989, [1] y fue presentado desde 1956 hasta su última temporada por Dick Clark , quien también se desempeñó como productor del programa. Presentaba a adolescentes bailando al ritmo de la música Top 40 presentada por Clark. El programa se televisó desde Filadelfia desde su debut en 1952 hasta su traslado a Los Ángeles en 1963.
A lo largo de las décadas, una amplia gama de artistas musicales aparecieron para hacer playback de uno de sus últimos sencillos. Los artistas cantaban de forma natural para el público del estudio con el fondo de su propio disco, mientras que los espectadores en casa escuchaban solo la grabación original. [2] Freddy Cannon tiene el récord de más apariciones, con 110. [ cita requerida ]
La popularidad del programa ayudó a Clark a convertirse en un magnate de los medios e inspiró programas musicales similares de larga duración, como Soul Train y la serie británica Top of the Pops . Clark finalmente asumió la propiedad del programa a través de su compañía Dick Clark Productions .
American Bandstand se estrenó localmente a fines de marzo de 1952 como Bandstand en la estación de televisión de Filadelfia WFIL-TV Channel 6, que ahora es WPVI-TV , como reemplazo de una película de los días de semana. Conducido por Bob Horn como complemento televisivo de su programa de radio del mismo nombre en la radio WFIL , Bandstand presentaba cortometrajes musicales producidos por Snader Telescriptions y Official Films , con invitados ocasionales del estudio. Esta encarnación fue una versión temprana de los programas de videos musicales que se hicieron populares en la década de 1980, presentando películas que fueron los antepasados de los videos musicales.
Sin embargo, Horn estaba desencantado con el programa y quería cambiarlo por uno de baile con adolescentes bailando frente a la cámara mientras se reproducían discos , basándose en una idea que surgió de un programa de radio de WPEN , The 950 Club , presentado por Joe Grady y Ed Hurst. Esta versión más familiar de Bandstand debutó el 7 de octubre de 1952 en "Studio 'B'", que estaba ubicado en su recién terminada ampliación al edificio original de 1947 en West Philadelphia ^ , y fue presentado por Horn, con Lee Stewart como coanfitrión hasta 1955.
Stewart era el dueño de una empresa de radio y televisión en Filadelfia y, aunque era un señor mayor, su cuenta de publicidad era muy grande para WFIL-TV, por lo que lo pusieron en el programa para apaciguar la cuenta. A medida que WFIL creció financieramente y la cuenta perdió importancia, Stewart dejó de ser necesario y finalmente lo sacaron del programa. Tony Mammarella fue el productor original con Ed Yates como director. Los cortos musicales de Snader y Official continuaron a corto plazo para llenar los huecos cuando se cambiaban los bailarines durante el programa, una necesidad, porque el estudio no podía acomodar a más de 200 adolescentes.
El 9 de julio de 1956, Horn fue despedido después de ser arrestado por conducir ebrio , mientras que WFIL y el propietario doble de The Philadelphia Inquirer, Walter Annenberg, estaban publicando una serie sobre conducción en estado de ebriedad. También se informó que estaba involucrado en una red de prostitución y fue acusado de delitos morales. [3] Horn fue reemplazado temporalmente por el productor Tony Mammarella antes de que el trabajo pasara a manos de Dick Clark de forma permanente.
A fines de la primavera de 1957, la cadena de televisión ABC pidió a sus O&O y afiliados sugerencias de programación para llenar su franja horaria de las 3:30 p. m. (hora del Este). En Filadelfia, WFIL ya estaba reemplazando la programación de ABC con Bandstand . Clark decidió presentar el programa al presidente de ABC, Thomas W. Moore , y después de algunas negociaciones, el programa fue elegido a nivel nacional, convirtiéndose en American Bandstand el 5 de agosto de 1957. Esta primera transmisión nacional de American Bandstand se filmó en el Starlight Ballroom en Wildwood, Nueva Jersey . Un programa de esta primera temporada (18 de diciembre de 1957, identificado como la "Segunda transmisión nacional") se conserva en los archivos del Museo de Comunicaciones de Radiodifusión en Chicago .
Un mercado que no transmitía Bandstand era WAAM, filial de Baltimore (ahora WJZ-TV ), que optó por producir su propio programa de baile local en el mismo horario de la tarde. El disc jockey de radio local Buddy Deane fue elegido como presentador de The Buddy Deane Show en el Canal 13 y comenzó una transmisión diaria de dos horas el 9 de septiembre de 1957. Este desarrollo creó una rivalidad a veces acalorada entre Dick Clark y Buddy Deane, cuando a los artistas que aparecieron primero en el programa de Deane se les negó la reserva en American Bandstand . Los artistas que debutaron en Bandstand aparecieron en el programa de Deane, pero se les pidió que no mencionaran su aparición anterior con Clark mientras estaban en el programa de Baltimore. The Buddy Deane Show se emitió en WJZ-TV hasta el 4 de enero de 1964.
El "Estudio 'B'" medía 80 por 80 por 24 pies (24,4 m × 24,4 m × 7,3 m), pero parecía más pequeño debido a la cantidad de accesorios , cámaras de televisión y gradas que se usaron para el espectáculo. Se filmó brevemente en color en 1958 cuando WFIL-TV comenzó a experimentar con la nueva tecnología. Debido al tamaño del estudio, la necesidad de tener tanto espacio de baile como fuera posible y el tamaño de la engorrosa cámara a color en comparación con los modelos en blanco y negro, solo fue posible tener una RCA TK-41 donde antes se habían usado tres RCA TK-10 [4] . WFIL volvió a las TK-10 dos semanas después cuando ABC se negó a transmitir la señal en color y la gerencia se dio cuenta de que el programa perdía perspectiva sin las cámaras adicionales.
Clark preguntaba regularmente a los adolescentes qué opinaban sobre las canciones que se estaban reproduciendo, a través del segmento "Rate-a-Record" (Califica un disco). Durante el segmento, dos miembros de la audiencia calificaban dos discos cada uno en una escala de 35 a 98, después de lo cual Clark promediaba sus dos opiniones, y luego les pedía a los miembros elegidos que justificaran sus puntuaciones. El segmento dio lugar al eslogan "Tiene un buen ritmo y puedes bailar con él". [5] En un segmento humorístico transmitido durante años en programas retrospectivos, los comediantes Cheech y Chong aparecieron como los calificadores de los discos. [ cita requerida ]
La única cantante que copresentó el programa con Dick Clark fue Donna Summer , quien se unió a él para presentar un episodio especial dedicado al estreno de la película de Casablanca Thank God It's Friday el 27 de mayo de 1978. Desde finales de la década de 1950 y la mayor parte de la de 1960, el compañero de Clark en cámara fue el locutor Charlie O'Donnell , quien luego anunció Wheel of Fortune y otros programas presentados o producidos por Clark, como The $100,000 Pyramid . Hubo programas ocasionales que no fueron presentados por Clark, en cuyo caso se contrató a un presentador sustituto (entre ellos Rick Azar ). [6]
Bandstand originalmente usó "High Society" de Artie Shaw como su tema principal, pero para cuando el programa se hizo nacional, había sido reemplazado por varios arreglos de "Bandstand Boogie" de Charles Albertine, incluida la grabación de big band de Les Elgart recordada por los espectadores de la versión diaria. De 1969 a 1974, "Bandstand Theme", un instrumental de rock sintetizado coescrito por Mike Curb , abrió cada espectáculo. De 1974 a 1977, hubo una versión disco orquestal más nueva de "Bandstand Boogie", arreglada e interpretada por Joe Porter , que se tocó durante los créditos de apertura y cierre. La versión de Elgart se lanzó como sencillo en marzo de 1954 (Columbia 40180) así como el tema de Curb (por "Mike Curb & The Waterfall") en octubre de 1969 (Forward 124).
Desde 1977 hasta el 6 de septiembre de 1986, el programa abrió y cerró con la interpretación de Barry Manilow de "Bandstand Boogie", [7] que grabó originalmente para su álbum de 1975 Tryin' to Get the Feeling . Esta versión introdujo letras escritas por Manilow y Bruce Sussman , haciendo referencia a elementos de la serie. El tema anterior se mantuvo como música de cierre. Desde el 13 de septiembre de 1986 hasta el 5 de septiembre de 1987, la versión de Manilow fue reemplazada al final del programa por un nuevo tema de cierre arreglado por David Russo, quien también interpretó un arreglo instrumental actualizado de "Bandstand Boogie" cuando Bandstand entró en sindicación.
Desde 1974 hasta el 6 de septiembre de 1986, Bandstand presentó otro instrumental en su pausa de mitad de show: el éxito de sintetizador de Billy Preston " Space Race ". [ cita requerida ]
Cuando ABC recogió el concurso Do You Trust Your Wife? de CBS en noviembre de 1957, renombraron el programa como Who Do You Trust? y programaron el programa a las 3:30 pm ET, casi en la mitad de Bandstand . En lugar de acortar o mover Bandstand , ABC optó por comenzar Bandstand a las 3:00 pm, cortar a Who Do You Trust? a las 3:30 pm, luego volver a unirse a Bandstand a las 4:00 pm. En Filadelfia, sin embargo, WFIL optó por retrasar la grabación del concurso para emitirlo más tarde en otro horario y continuar con Bandstand , aunque solo para la audiencia local.
Una versión vespertina de media hora de American Bandstand se emitió los lunes por la noche de 7:30 p. m. a 8:00 p. m. (hora del Este de EE. UU.), a partir del 7 de octubre de 1957. Precedió a The Guy Mitchell Show . Ambos fueron desastres de audiencia. Dick Clark declaró más tarde que sabía que la edición en horario de máxima audiencia fracasaría porque su audiencia principal (adolescentes y amas de casa) estaba ocupada con otros intereses por las noches. La versión de los lunes por la noche emitió su último programa en diciembre de 1957, pero ABC le dio a Clark un espacio en el horario de los sábados por la noche para The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show , que se originó en el Little Theatre de Manhattan, a partir del 15 de febrero de 1958. El programa de los sábados se emitiría hasta 1960.
El programa se transmitía en vivo, las tardes de los días laborables y, en 1959, el programa tenía una audiencia nacional de 20 millones. [8] En el otoño de 1961, ABC redujo el tiempo de emisión de American Bandstand de 90 a 60 minutos (4:00-5:00 pm ET), y luego incluso más a un programa diario de media hora (4:00-4:30 pm ET) en septiembre de 1962; a principios de 1963, los cinco programas de la semana siguiente se grabaron en video el sábado anterior. El uso de cintas de video le permitió a Clark producir y presentar una serie de giras de conciertos en torno al éxito de American Bandstand y perseguir otros intereses de transmisión. [8] El 7 de septiembre de 1963, el programa se trasladó de su horario de los días laborables y comenzó a transmitirse semanalmente todos los sábados por la tarde, restaurado a una hora, hasta 1989.
Cuando WFIL-TV se mudó a una nueva instalación en City Line Avenue (una que no tenía un estudio que pudiera acomodar el programa), ABC trasladó la producción de Bandstand al ABC Television Center en Los Ángeles (ahora conocido como The Prospect Studios ) el 8 de febrero de 1964. Antes de la mudanza, Bandstand había obtenido muchos de sus actos prometedores de Cameo-Parkway Records de Filadelfia . El impacto combinado de la mudanza de Bandstand a California y la llegada de los Beatles devastó a Cameo-Parkway e infligió un daño permanente a los artistas contratados por el sello. [9]
El programa se filmó en color de manera permanente a partir del 9 de septiembre de 1967. El cronograma de producción típico consistía en grabar en video tres programas los sábados y tres programas los domingos, cada seis semanas. Los programas generalmente se producían en el Estudio 54 o el Estudio 55 del ABC Television Center.
En septiembre de 1964, Bandstand comenzó a utilizar un nuevo logotipo basado en el logotipo circular de ABC , que decía "ab" con la misma tipografía seguida de un número que representaba el año en que se emitió el programa. Comenzó con "'65", luego "'66", "'67", "'68" y "'69" cuando llegaba cada año. El 13 de septiembre de 1969, el diseño de Bandstand se renovó por completo y la versión de big band de Les Elgart de "Bandstand Boogie" fue reemplazada por el tema de Mike Curb. El logotipo "ab" fue reemplazado por el icónico logotipo "AB" estilizado (que se muestra en la parte superior de esta página) que se utilizó durante el resto de la emisión del programa. Este diseño y la música temática se utilizaron hasta el 31 de agosto de 1974, con la llegada de un nuevo diseño y la segunda versión actualizada de "Bandstand Boogie".
Durante un breve periodo en 1973, Bandstand alternó su franja horaria con Soul Unlimited , [10] un programa de música soul presentado por Buster Jones . Soul Unlimited no fue bien recibido entre su público objetivo de afroamericanos, [¿ quiénes? ] aparentemente debido a que fue creado por un hombre blanco (Clark), y por su supuesto uso de connotaciones deliberadamente raciales a pesar de este hecho. Don Cornelius , el creador y presentador de Soul Train , junto con Jesse Jackson , entraron en una disputa con Clark por este programa advenedizo, y fue cancelado en pocas semanas. Bandstand utilizó piezas de Soul Unlimited para su diseño de escenarios de 1974-1978. [ cita requerida ]
A medida que Bandstand se acercaba a la década de 1980, los índices de audiencia comenzaron a disminuir. Muchos factores intervinieron en esto, en particular el lanzamiento y el auge de MTV y otros programas de música en televisión, y junto con eso, el número de afiliados de ABC que optaron por adelantar o retrasar el programa. El aumento de la competencia afectó a Bandstand y la variedad de opciones de música en la televisión disminuyó su relevancia. La otra razón fue que American Bandstand fue adelantada en muchas ocasiones por los partidos de fútbol universitario televisados (cuyo número se expandió enormemente a raíz de una desregulación ordenada por la corte en 1984) que se estaban convirtiendo en grandes éxitos de audiencia, así como presentaciones especiales ocasionales (es decir, pilotos de programas de juegos no vendidos). Para empeorar las cosas, el 13 de septiembre de 1986, ABC redujo Bandstand de una hora completa a 30 minutos; [11] A petición de Clark, la 2.942.ª y última entrega de ABC [12] (con Laura Branigan [13] interpretando " Shattered Glass " [14] [15] ) se emitió el 5 de septiembre de 1987.
Hola, muchas gracias a Laura Branigan por acompañarnos hoy en American Bandstand . Espero que hayas pasado una buena media hora. Ven y únete a nosotros dentro de dos semanas para la versión de una hora de American Bandstand el sábado 19 de septiembre. Nos vemos entonces. Mientras tanto, que tengas una semana o dos maravillosas. Nos vemos la próxima vez en American Bandstand . Por ahora, Dick Clark en ABC , hasta luego.
— Mensaje final de Dick Clark en el episodio final de American Bandstand , que se emitió en ABC el 5 de septiembre de 1987
Dos semanas después, Bandstand pasó a la sindicación de primera ejecución. [16] [17] [18] Apodada como The New American Bandstand y distribuida por LBS Communications , las grabaciones de la serie se trasladaron del ABC Television Center a los estudios de Hollywood de la estación miembro de PBS de Los Ángeles KCET , [19] con un nuevo set similar al de Soul Train . Clark continuó como presentador de la serie, que fue restaurada a su antigua duración de una hora, [20] y se emitió en estaciones que incluyen KYW-TV en Filadelfia; WWOR-TV en la ciudad de Nueva York [21] (el estatus de superestación de WWOR también le dio al programa una mayor exposición nacional); KTLA en Los Ángeles; WMAQ-TV en Chicago ; WDIV en Detroit ; WEWS en Cleveland ; WTMJ-TV en Milwaukee ; [22] y WCIX en Miami . [23]
El primer episodio sindicado se emitió el fin de semana del 19 de septiembre de 1987 [24] pero esta emisión duró poco; The New American Bandstand se emitió hasta el fin de semana del 4 de junio de 1988.
Después de una pausa de diez meses, [25] Bandstand se trasladó a la televisión por cable de USA Network [26] [27] el 8 de abril de 1989, [28] con el comediante David Hirsch [29] [30 ] [31] [32] [33] asumiendo las funciones de presentador. En otro cambio de formato, se filmó al aire libre en Universal Studios Hollywood . [34] Clark permaneció como productor ejecutivo. Esta versión fue cancelada después de 26 semanas, y su último programa (con The Cover Girls interpretando "My Heart Skips a Beat" y " We Can't Go Wrong ") se emitió el 7 de octubre de 1989, [35] poniendo así fin a los 37 años de duración del programa. [36] [37]
Bueno, es nuestro último programa aquí en Bandstand y realmente quiero agradecer a los espectadores que han mantenido American Bandstand en el aire durante todos estos años. Dick Clark, donde sea que estés, te extrañamos. Hice lo mejor que pude para llenar tus zapatos y espero haber estado a la altura de lo que esperabas de mí. American Bandstand volverá algún día, te lo aseguro. Soy David Hirsch y, en nombre de American Bandstand , te digo adiós por última vez.
— Dave Hirsch se despide por última vez del último episodio regular de American Bandstand el 7 de octubre de 1989.
Como American Bandstand estaba originalmente ubicada en Filadelfia, la segregación afectó fácilmente a la zona concentrada. "Con Bandstand , WFIL resolvió esta tensión aprovechando la escena musical interracial de Filadelfia para crear un programa de televisión entretenido y rentable, al tiempo que se negaba a permitir que los adolescentes negros de la ciudad ingresaran a la audiencia del estudio por temor a alienar a los espectadores y anunciantes. Al igual que las preocupaciones de las asociaciones de propietarios blancos sobre los valores de las propiedades, la versión de localismo defensivo de WFIL se basó en la creencia de que la integración dañaría la inversión de la estación en Bandstand ". [38] WFIL defendió a estas asociaciones locales para mantener el apoyo.
El 3 de mayo de 2002, Dick Clark presentó una edición especial única del 50.º aniversario en ABC. Michael Jackson , un invitado frecuente de Bandstand , interpretó " Dangerous ". The Village People interpretó su legendaria canción, " YMCA " para el público en Pasadena, California. Otros artistas, incluidos Brandy , miembros de KISS , Dennis Quaid y su banda The Sharks, Cher y Stevie Wonder, actuaron para recordar el icónico programa. [39]
En 2004, Dick Clark, con la ayuda de Ryan Seacrest , anunció planes para revivir el programa a tiempo para la temporada 2005; aunque esto no ocurrió (debido en parte a que Clark sufrió un derrame cerebral severo a fines de 2004), un segmento del Bandstand revivido , un concurso de baile nacional, eventualmente se convirtió en la serie So You Think You Can Dance . Dick Clark Productions está acreditado como coproductor del programa, y el empleado de larga data Allen Shapiro se desempeña como coproductor ejecutivo. Si bien la serie estadounidense ha emitido dieciséis temporadas, su formato también se replicó en todo el mundo, desde Noruega ( Dansefeber ) hasta Australia ( So You Think You Can Dance Australia ).
Dick Clark murió el 18 de abril de 2012, a la edad de 82 años.
American Bandstand jugó un papel crucial en la introducción a los estadounidenses de artistas tan famosos como Prince , Jackson 5 , Sonny y Cher , Aerosmith y PiL de John Lydon , todos los cuales hicieron su debut en la televisión estadounidense en el programa. [40] American Bandstand era un ritual diario para muchos adolescentes en todo el país. Los éxitos del Top 40 que todos escuchaban se combinaban con rutinas divertidas realizadas por adolescentes identificables. Se convirtió en un elemento básico en los hogares e influyó mucho en la sociedad estadounidense cultural, musical y socialmente. También fue un prototipo para las propiedades de televisión musical, incluido el canal de cable MTV y el programa de competencia de telerrealidad de Fox, American Idol . [40]
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