Yiannis Chryssomallis [1] ( griego : Γιάννης Χρυσομάλλης ; nacido el 14 de noviembre de 1954), conocido profesionalmente como Yanni ( / ˈ j ɑː n i / YAH-nee), es uncompositor,teclista,pianistayproductor musicalgriego[6] .
Yanni continúa usando la taquigrafía musical que desarrolló cuando era niño, [7] [8] mezclando jazz , clásica , soft rock y música del mundo [5] para crear obras predominantemente instrumentales. [9] Aunque este género de música no era muy adecuado para la radio pop comercial y la televisión musical, [4] [10] Yanni recibió reconocimiento internacional al producir conciertos en monumentos históricos y al producir videos que se transmitieron en la televisión pública. [10] Su concierto revolucionario, Live at the Acropolis , produjo el segundo video de concierto musical más vendido de todos los tiempos. [11] [12] [13] Otros sitios históricos donde Yanni ha ofrecido conciertos incluyen el Taj Mahal de la India , la Ciudad Prohibida de China, el Burj Khalifa de los Emiratos Árabes Unidos , [14] el Kremlin de Rusia , [15] el castillo El Morro de Puerto Rico , [16] la antigua ciudad de Biblos en el Líbano , [17] el Teatro Romano de Cartago en Túnez , [18] el Palacio Laxmi Vilas de la India , [19] las pirámides egipcias y la Gran Esfinge de Giza , [20] [21] y la Ciudadela de Ammán . [22]
Al menos dieciséis de los álbumes de Yanni han alcanzado el puesto número uno en la categoría "Top New Age Album" de Billboard , [23] y dos álbumes ( Dare to Dream y In My Time ) recibieron nominaciones al premio Grammy . [13] Yanni ha actuado en más de 30 países en cinco continentes, [24] y hasta finales de 2015 había actuado en vivo en concierto ante más de 5 millones de personas y había acumulado más de 40 álbumes de platino y oro a nivel mundial, con ventas totales de más de 25 millones de copias. [25] [26] Recaudador de fondos de larga data para la televisión pública, [3] [27] Las composiciones de Yanni se han utilizado en programas de televisión comerciales, especialmente para eventos deportivos. [13] [28] [29] Ha escrito bandas sonoras para películas y la música para un galardonado comercial de televisión de British Airways . [28]
Yanni popularizó la combinación de sintetizadores de música electrónica con una orquesta sinfónica completa. [30] Ha empleado músicos de varias nacionalidades y ha incorporado una variedad de instrumentos exóticos [5] para crear música que se ha llamado una fusión ecléctica de sonidos étnicos. [7] Influenciado por sus encuentros con culturas de todo el mundo, [27] [31] Yanni ha sido llamado un "verdadero artista global" [30] y se dice que su música refleja su filosofía de "un mundo, un pueblo". [27]
Yanni nació el 14 de noviembre de 1954 en Kalamata , Grecia, [2] hijo de un banquero, Sotiri Chryssomallis, [32] y una ama de casa, Felitsa (abreviatura de Triandafelitsa, que significa "rosa" [33] ). Demostró talento musical a temprana edad, tocando el piano a la edad de 6 años. [2] Sus padres lo alentaron a aprender a su propio ritmo y a su manera, sin formación musical formal. [2] El músico autodidacta continúa utilizando la "taquigrafía musical" que desarrolló cuando era niño, en lugar de emplear la notación musical tradicional . [7] [8]
Yanni estableció un récord nacional griego en la competencia de natación estilo libre de 50 metros a la edad de 14 años. [13] [34]
En noviembre de 1972, Yanni se mudó de Grecia a los Estados Unidos para asistir a la Universidad de Minnesota a partir de enero de 1973, especializándose en psicología. [2] Durante un tiempo ganó dinero lavando platos en el sindicato de estudiantes. [35] Yanni explicó más tarde que aprender inglés lo obligó a leer cada párrafo varias veces en lo que llamó un proceso lento y frustrante, pero que lo ayudó a memorizar el material y obtener buenos resultados en los exámenes. [35] Recibió una licenciatura en psicología en 1976. [13]
Durante su época de estudiante, Yanni tocó en una banda de rock local y continuó estudiando piano y otros instrumentos de teclado. [2] Al graduarse, cuando se dedicó exclusivamente a la música durante un año completo y descubrió que era el más feliz que había sido nunca, dijo que decidió que la música sería el trabajo de su vida. [35]
En 1977, Yanni se unió al grupo de rock Chameleon , con sede en Minneapolis, y actuó con su fundador, el baterista Charlie Adams , [2] [36] con quien trabajaría hasta la década de 2010. [37] Mientras estaba en Minneapolis, Yanni también trabajó con el coreógrafo Loyce Houlton para proporcionar música para obras de danza producidas por el Minnesota Dance Theatre . [38] Después de realizar una gira con Chameleon de 1980 a 1984, [37] Yanni se mudó a Los Ángeles en busca de trabajo en bandas sonoras de películas. [13] [39]
En 1980, Yanni grabó y produjo su primer álbum Optimystique , que Atlantic Records reeditó en 1984 y Private Music reeditó en 1989. [2] [28]
Yanni formó una banda en 1987 y comenzó a hacer giras en 1988 con un conjunto que incluía al pianista/cantante John Tesh y al baterista Charlie Adams , promocionando sus primeros álbumes Keys to Imagination , Out of Silence y Chameleon Days . [13] [28] Un momento destacado de la gira fue una actuación con la Orquesta Sinfónica de Dallas que provocó una crítica positiva, considerada fundamental para el reconocimiento público de Yanni, de un crítico del Dallas Times Herald . [28] Se dijo que el surgimiento de Yanni estaba "perfectamente sincronizado" con la creciente popularidad de la música instrumental contemporánea. [28] En este período de tiempo, Yanni escribió bandas sonoras de películas para Steal the Sky (1988), Heart of Midnight (1988), I Love You Perfect (1989), She'll Take Romance (1990), When You Remember Me (1990), Children of the Bride (1990) y Hua qi Shao Lin (1994). [40]
Yanni ganó visibilidad como resultado de sus apariciones en noviembre de 1990 en la revista People [41] [42] y en The Oprah Winfrey Show con la actriz Linda Evans , [10] [41] con quien había estado en una relación desde 1989. [28] [43] Sin embargo, apariciones de alta visibilidad en la televisión pública, discos y videos más vendidos y conciertos desbordantes le valieron reconocimiento más allá de su relación con Evans. [43]
Dare to Dream , lanzado en 1992, fue el primer álbum de Yanninominado al Grammy [13] . Incluía "Aria", una canción basada en El dúo de las flores de Léo Delibes ( Lakmé, 1883) y popularizada por un anuncio premiado [28] de British Airways . Un segundo álbumnominado al Grammy [13] , In My Time , le siguió en 1993.
El concierto que dio el gran salto de Yanni [5] [7] , Live at the Acropolis , se filmó en septiembre de 1993 en el Teatro Herodes Atticus de 2000 años de antigüedad en la Acrópolis de Atenas , y se lanzó un álbum en formato VHS y Laserdisc en 1994. [13] Acropolis fue el primer álbum en vivo de Yanni y utilizó su banda principal con una orquesta completa de sesenta piezas, [13] la Royal Philharmonic Orchestra , que fue arreglada y dirigida por el músico iraní-estadounidense Shahrdad Rohani . [44] [45]
Sin respaldo financiero, Yanni arriesgó 2 millones de dólares de su fortuna personal en la producción de Acrópolis [5] en una estrategia para impulsar su perfil artístico y abrir nuevos mercados para su música. [7] El video resultante fue transmitido por PBS y se convirtió en uno de sus programas más populares, visto en 65 países por 500 millones de personas. [13] [46] Se convirtió en el segundo video de concierto musical más vendido de todos los tiempos (después de Thriller de Michael Jackson [12] ), vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. [11] [13]
En marzo de 1997, Yanni se convirtió en uno de los pocos artistas occidentales a los que se les permitió actuar y grabar en el Taj Mahal en la India. [47] Yanni siguió en mayo de 1997 con actuaciones en la Ciudad Prohibida en Pekín, China, convirtiéndose en el primer artista occidental en los tiempos modernos a quien se le permitió actuar en el sitio histórico. [47] Las transmisiones en vivo de los dos conciertos fueron vistas por 100 millones de televidentes en todo el mundo. [48] Los dos eventos formaron el álbum en vivo y el video, Tribute , lanzado en noviembre de 1997. [47]
Después de negociar las exigencias de obtener el permiso para actuar en el Taj Mahal y la Ciudad Prohibida en 1997, romper con Linda Evans a principios de 1998 y completar una larga gira mundial más tarde en 1998, Yanni detuvo su carrera musical. [10] [49] Yanni contó más tarde que se había deprimido y regresó a Grecia para vivir con sus padres durante tres meses antes de viajar por el mundo. [10] No dio una entrevista durante dos años, y más tarde explicó: "Viajé. Quería ver las ideas de vida de otras personas, salir del sueño americano". [10]
En 2000, después de una pausa de dos años, Yanni lanzó If I Could Tell You , su primer álbum de estudio en siete años. El álbum vendió 55.000 copias en su primera semana y aterrizó en el puesto número 20 de las listas de Billboard , su debut más alto hasta la fecha. [10] Yanni describió el álbum como un álbum de "escucha" más equilibrado, menos dramático que los álbumes de conciertos en vivo Live at the Acropolis o Tribute. [50] Explicó que él mismo creó todos los sonidos del álbum, incluidas las vocalizaciones aparentes, a través de la manipulación del sonido en su estudio. [50]
La música del álbum Ethnicity de Yanni de 2003 representaba muchas de las culturas del mundo, y Yanni decía que utilizaba la etnicidad para reflejar el color y la belleza de una sociedad multicultural. [51] El álbum fue lanzado cerca de la fecha de publicación de la autobiografía de Yanni, Yanni in Words. [51] El 23 de octubre de 2003, Yanni interpretó una versión instrumental de teclado de The Star-Spangled Banner antes del Juego 5 de la Serie Mundial de 2003. [ 52]
Por primera vez en su carrera, Yanni llevó a los vocalistas al frente en la colaboración con Ric Wake Yanni Voices , el primer álbum de estudio del artista en seis años. [53] PBS transmitió un video de un concierto de Voices Acapulco de noviembre de 2008 semanas antes del lanzamiento del álbum el 24 de marzo de 2009 por Disney Pearl Imprint de Walt Disney Records , el lanzamiento del álbum precedió a una gira producida por la división Buena Vista Concerts de Pearl. [53]
El álbum Mexicanisimo , lanzado en noviembre del año del bicentenario de México en 2010, fue un homenaje a ese país a través de la interpretación colaborativa de Yanni de su música folclórica. [54] Involucró la colaboración con el cantautor Pepe Aguilar y la cantante y actriz Lucero . [54]
El álbum Truth of Touch fue lanzado en febrero de 2011, el primer álbum de estudio de Yanni con material nuevo desde Ethnicity ocho años antes. [13] El variado contenido de Truth of Touch reflejó influencias instrumentales, electrónicas y cinematográficas contemporáneas, y se cruzó con la música popular, new age y del mundo. [56] Aunque Yanni dijo que Truth of Touch comenzó experimentando con nuevos diseños de sonido, [11] James Christopher Monger de Allmusic dijo que el álbum muestra a Yanni regresando a sus raíces instrumentales y debería atraer a los fanáticos de su música de mediados de la década de 1990. [57] Tres de las quince pistas del álbum predominantemente instrumental incluyeron voces de los respectivos vocalistas de Yanni Voices . [57]
En abril de 2012, Yanni lanzó el CD y DVD del álbum en vivo Live at El Morro, Puerto Rico, que se grabaron y filmaron en dos conciertos al aire libre el 16 y 17 de diciembre de 2011 en los terrenos del Castillo (Fuerte) San Felipe del Morro ("El Morro"), un sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO en San Juan, Puerto Rico. [58] Los conciertos grabados se transmitieron en PBS a partir de marzo de 2012, y la producción constituye la décima colaboración de Yanni con esa organización. [58]
Yanni actuó nuevamente en China el 9 de febrero de 2013 en la Gala del Festival de Primavera de CCTV (audiencia anual de 700 millones [59] ) con el artista de cítara chino Chang Jing [60] [61] en lo que fue el primer año en que CCTV invitó a artistas extranjeros a actuar. [59] Para la actuación, Yanni lanzó un sencillo "East Meets West", que era una mezcla de varias de sus canciones famosas (Santorini, North Shore of Matsushima) junto con una parte solista interpretada en cítara china.
Las giras de Yanni de la década de 2010 incluyeron nuevos vocalistas, distintos de los vocalistas de Yanni Voices de 2008-2009 , aunque las listas de canciones siguieron siendo predominantemente instrumentales. [62]
En marzo de 2014, Yanni lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Inspirato , una colaboración con el tenor operístico Plácido Domingo y el productor Ric Wake que, como Yanni Voices cinco años antes, destacó las interpretaciones vocales. [63] En Inspirato , distinguidos vocalistas operísticos interpretaron remakes de canciones que Yanni había lanzado previamente a lo largo de su carrera, los títulos y las letras de las canciones estaban predominantemente en idioma italiano. [63]
El 30 y 31 de octubre de 2015, Yanni realizó dos conciertos en los terrenos de las pirámides egipcias y la Gran Esfinge de Giza , su primera actuación en Egipto. [20] Los conciertos incluyeron fuegos artificiales y una transmisión de video del comandante de la Estación Espacial Internacional Scott Kelly , [20] [64] y fueron grabados en 4K HD para su posterior transmisión en PBS . [65] Para transmitir una imagen de seguridad estable después de la Crisis egipcia (2011-14) , una fuerza de seguridad egipcia de 3.000 personas aseguró el área del concierto. [21]
En diciembre de 2015, Yanni produjo una canción, "Seven Billion Dreams", para un vídeo de la NASA que marcó el 15º aniversario de la Estación Espacial Internacional . [66]
El 18 de diciembre de 2015, Yanni lanzó el sencillo «Desert Soul» de su decimoctavo álbum de estudio, Sensuous Chill , que se lanzó el 29 de enero de 2016. El álbum, que, al estar construido alrededor de sintetizadores, ritmos programados y sonidos electrónicos, se decía que «cerraba el círculo» de sus álbumes de principios de la década de 1980. [67]
El sencillo de Yanni, "When Dreams Come True", llamado una pieza "minimalista dirigida por piano", fue compuesto de manera incremental a lo largo de una gira de 60 fechas por Norteamérica como una serie de improvisaciones interpretadas durante shows sucesivos. [68] Su primera presentación en vivo completa fue en febrero de 2019 en el Festival Winter at Tantora en Al-'Ula , Arabia Saudita, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. [69]
El sencillo de Yanni de agosto de 2019 en honor a su hija Krystalán se llama "Ladyhawk", en alusión a cómo ella lo cuida como un ángel de la guarda. [70]
En noviembre de 2019, Yanni lanzó el sencillo "Blue", inspirándose en el océano.
En la década de 2010, las giras internacionales de Yanni incluyeron actuaciones en más de treinta países en cinco continentes, incluidos (en orden alfabético) Argentina, Armenia, Bahréin, Bielorrusia, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Costa Rica, República Checa, Egipto, Alemania, Hungría, India, Indonesia, Israel, Jordania, Kuwait, Líbano, México, Omán, Panamá, Polonia, Qatar, Rumania, Rusia, Arabia Saudita, [71] Singapur, Corea del Sur, Sri Lanka, Tailandia, Túnez, Turquía, Ucrania, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido, Estados Unidos (incluido Puerto Rico) y Uzbekistán. [24]
En agosto de 2020, Yanni lanzó su decimonoveno álbum de estudio "In His Purest Form", que contiene interpretaciones para piano solo de sus canciones lanzadas anteriormente, y su primer álbum para piano solo desde In My Time (1993). [6] [72]
A finales de 2021, Yanni comenzó a ofrecer tokens no fungibles . [73]
Desde la infancia, Yanni aceptó una amplia variedad de estilos musicales, escuchando estaciones de radio del norte de África, países árabes y Europa. [74] Observó que "no había estaciones de rock ni estaciones de música clásica ; cada estación simplemente tocaba de todo ". [74] Se dice que la música de Yanni refleja sus encuentros con culturas de todo el mundo [27] [31] y encarna su filosofía de "un mundo, un pueblo". [27] En esta línea, Jeffrey Kaczmarczyk de Booth Newspapers percibió las inspiraciones eclécticas de la música de Yanni como un elemento de su éxito: "Las escalas de Oriente Medio y Oriental y los metros mixtos de Yanni suenan lo suficientemente exóticos como para atraer a sus fanáticos del medio-camino, pero no tan auténticos como para desconcertar a la gente que creció con un ritmo de fondo, por lo que no puedes perderlo", y agregó que ciertas canciones "te dejan con la sensación de que acabas de escuchar un poco de un tambor de acero o un bouzouki griego o un koto japonés o posiblemente los tres". [75]
Las influencias musicales de Yanni incluyen música de Asia, América Latina y Oriente Medio, así como música clásica, rock and roll y electrónica. [11] Yanni explicó que la década de 1970, con su nueva tecnología e instrumentos electrónicos, fueron particularmente influyentes en esa etapa de su carrera, y que incluso recientemente su álbum Truth of Touch (2011) se inició experimentando con nuevos diseños de sonido. [11] Habiendo estado expuesto a la música clásica muy temprano en la vida (escuchando a Bach a los 8 años) [39] , cuenta a varios pianistas y compositores clásicos entre sus influencias, citando a Beethoven como uno de sus favoritos [9] y a Chopin como "el favorito número 2". [39] Yanni mencionó estar influenciado no solo por compositores clásicos como Mozart y Bach , sino también por bandas de rock and roll como Led Zeppelin , The People! y Black Sabbath . [39]
Yanni explicó que "la mayor influencia que he tenido de la música fue hacer (bandas sonoras para) películas ... principalmente música instrumental", mencionando su amor por el trabajo de Jerry Goldsmith y John Williams . [39] Kelly Jasper del Augusta Chronicle señaló que la mayor parte de la música de Yanni es instrumental, lo que indica que Yanni supuso que la falta de letras es lo que permitió que su música se volviera popular internacionalmente. [9] Yanni continuó diciendo: "No hay letras en mi música en su mayor parte, por lo que todo el mensaje se transmite a través del ritmo, la melodía y los sonidos, y creo que eso tiene que ver con cruzar todas las fronteras y poder ir a diferentes países". [9] "Es muy difícil, si no imposible, mentir con la música instrumental porque solo trata de emociones". [50] También ha dicho que las palabras operan en un área diferente del cerebro, [8] y las letras "tienden a poner una canción en una caja". [12]
Sin embargo, Yanni actuó con cuatro vocalistas en primer plano en Yanni Voices (2008-2009), [53] y actuó con vocalistas en giras y en los conciertos Live at El Morro, Puerto Rico (diciembre de 2011) y CD/DVD (2012). [62] A finales de 2011, Yanni comentó que tiende a preferir la música instrumental "porque es más abierta, pero la voz humana también puede ser el instrumento más expresivo conocido por el hombre. Tiene poder". [12] Refiriéndose a sus experiencias creativas en el proyecto Voices de 2009 , Yanni explicó que "si bien la mayor parte de la música que escribo es instrumental, me encanta usar la voz humana como otro instrumento". [76]
En realidad, estas líneas no existen. Son inventadas, completamente, y perpetúan la ilusión de que, de algún modo, todos somos diferentes. Creo que el mundo sería un lugar mucho mejor si algún día dejáramos de fingir que estas líneas existen y nos concentráramos en nuestras similitudes en lugar de en nuestras diferencias.
—Comentarios durante el concierto
Live at the Acropolis
, septiembre de 1993
Aunque Yanni ha dicho que la nueva era es "una definición espiritual más que una definición musical", [4] se dice que su música fue "adoptada por" [3] [11] el movimiento New Age a medida que ganaba impulso. Su música también se llama instrumental contemporánea [3] y se ha descrito como "una mezcla instrumental de jazz fusión, música del mundo, clásica y rock suave". [5] Sin embargo, al menos desde 1988, se decía que Yanni evitaba etiquetas como "griega" y "new age", enfatizando que "cuando alguien dice música new age, pienso en algo que pones de fondo mientras pasas la aspiradora por la casa. No quiero relajar a la audiencia; quiero involucrarlos en la música, hacer que se interesen". [74] Distinguiendo su trabajo de lo que otros han llamado música ambiental, Yanni señaló en 1994: "La nueva era implica una música más tenue, más relajada que la que hago yo. Mi música puede ser muy rítmica, muy enérgica, incluso muy étnica". [77]
En 2012, Yanni comentó que nunca le ha gustado categorizar el arte ni asignarle etiquetas, y agregó que siempre compuso música "para reflejar honestamente las lecciones aprendidas y las experiencias que he compartido a lo largo de mi vida". [11] Por ejemplo, los estudios universitarios de psicología de Yanni influyeron en su música: "Cuando creo música, es un reflejo de mi alma, mis experiencias en la vida y mis relaciones con otras personas y culturas. La psicología y la comprensión de quiénes somos como personas en este mundo están presentes en casi todos los pensamientos creativos que tengo". [11]
El género musical de Yanni lo hizo inadecuado para la mayoría de las radios comerciales o para la televisión musical . [4] [10] En 2012, Yanni expresó la importancia de PBS para su carrera, diciendo que la cadena "siempre me permitió presentar mi música sin ninguna censura o influencia, y me alentó a ser el artista que soy", y había sido "una gran parte de mi carrera durante más de 20 años". [78]
Yanni tomó un camino poco convencional hacia el reconocimiento, por ejemplo, al arriesgar su fortuna personal para financiar eventos históricos como sus conciertos en la Acrópolis de 1993, al producir especiales en la televisión pública, al crear solo en su estudio construido en casa y al realizar muchas de sus propias tareas de producción, eludiendo así la industria musical convencional. [10] En 2000, David Segal , del Washington Post, escribió que Yanni era "una metáfora viviente del 'éxito en tus propios términos', el sueño de todo estadounidense con una idea que es ridiculizada o ignorada". [10]
En una reseña de sus comienzos en el Dallas Times Herald a finales de los años 1980, el concierto de Yanni con la Orquesta Sinfónica de Dallas fue descrito como "estimulante, conmovedor e inspirador". [28] En 1995, Don Heckman de Los Angeles Times escribió que la música de Yanni está "basada en melodías románticas arrolladoras subrayadas con enérgicos ritmos mediterráneos". [43] De manera más analítica, Steve Metcalf , del Hartford Courant , "desconstruyó" la música de Yanni como "desde un punto de vista armónico, construida con materiales que se encuentran en mucha música clásica de finales del siglo XIX y principios del XX. Es esencialmente tonal, teñida con suaves toques de disonancia aquí y allá, a veces rítmicamente juguetona, comprensible en la primera escucha y evidentemente inductora de estados de ánimo. Hay dos estados de ánimo básicos en la música de Yanni: pavoneándose heroicamente con matices marciales y soñadoramente contemplativa ... Una especie de vínculo pacífico y relajado entre la música pop y la música clásica". [79]
Más recientemente, Mark Deming de Allmusic caracterizó las composiciones e interpretaciones de Yanni como poseedoras de "un pronunciado sentido del drama, la dinámica y el romanticismo", y escribió que Yanni tiene un "estilo de interpretación dominante". [2] Rob Garratt escribió en The National que Yanni "rompe todas las reglas" al producir música "normalmente en dos modos: heroicamente contundente o ambientalmente reflexivo". [80] En 2012, Howie Grapek comentó en PBPulse de The Palm Beach Post que "hay pocos compositores modernos con un sentido único de la música y un estilo que sea verdaderamente propio. Comparar la música new age con el rock clásico es exagerado, pero para Yanni es posible. Este compositor griego combina la espiritualidad new age contemporánea con las actitudes pop actuales y ofrece un sonido único". [81] Yanni popularizó la combinación de sintetizadores de música electrónica con una orquesta sinfónica a gran escala. [30]
Yanni , considerado un "verdadero artista global", [30] ha empleado a músicos de varias nacionalidades y ha incorporado una variedad de instrumentos exóticos de todo el mundo, desde un didgeridoo australiano hasta un charango peruano, para tocar con su orquesta clásica, sección rítmica de rock y teclados electrónicos. [5] Su música se describe como "una fusión ecléctica de sonidos étnicos, desde cantos nativos americanos hasta ritmos africanos y armonías asiáticas". [7] Antes de sus conciertos de 2015 en las Pirámides de Egipto, Yanni dijo que las emociones son las mismas en todo el mundo y que su música predominantemente instrumental puede comunicar esas emociones a personas de todo el mundo porque pasa por alto el lenguaje. [82]
John L. Moser, de The Morning Call, escribió que "las tendencias van y vienen", pero que la música de Yanni "parece desafiar las tendencias y ... da la sensación de que es música para todos los tiempos". [39] Moser entrevistó al compositor y le preguntó si intentaba crear intencionadamente "algo que durara para siempre, en lugar de algo que se vendiera inmediatamente un millón de copias". Yanni respondió que "no hay forma de crear arte que dure para siempre ... así que no puedes tener eso en mente". [39] En cambio, al describir su proceso creativo, Yanni explicó que su conocimiento de la música y los instrumentos y su experiencia en diferentes culturas es una "sopa primordial que se junta, se muestra y aparece. Y es fluida. No requiere esfuerzo". [39]
La popularidad de Yanni entre el público y su éxito en la televisión pública han contrastado marcadamente con las opiniones de algunos críticos. [79] [68] Las críticas más extremas incluyen declaraciones de que la música de Yanni es "un fondo de pantalla auditivo ... carente de sustancia" [68] o caracterizar a Yanni como un "impostor sin talento" cuya música tiene poco peso intelectual, [79] mientras que las opiniones de sus fans han sido parafraseadas como llamar a Yanni un "artista altamente original cuya profunda espiritualidad ha creado un tipo de música único". [79] En este sentido, un comentarista escribió en 2019 que las canciones de Yanni son "turbias e indefinibles" y "no estructuradas a la manera tradicional", parafraseando la declaración de Yanni de que las respuestas de los oyentes dependen del grado en que "se involucran en la música", que tiene un "enfoque implacable en el sentimiento en lugar de los ganchos ". [68]
Yanni afirma haber tenido oído absoluto desde la infancia. [9] [27] Sigue utilizando la "taquigrafía musical" que desarrolló cuando era niño en lugar de emplear la notación musical tradicional , [7] [8] y contrata a alguien para realizar lo que él llama el "tedioso proceso" de hacer diagramas escritos convencionales para los miembros de la orquesta. [50] Aun así, dado que la música es un dominio auditivo, Yanni debe entrenar a los músicos en lo que no se puede transmitir en esa escritura. [50]
Todo lo grandioso que le ha sucedido a la humanidad comenzó como un pensamiento único en la mente de alguien. Y si alguno de nosotros es capaz de tener un pensamiento así, entonces todos tenemos la misma capacidad y habilidad, porque todos somos iguales.
—Comentarios de cierre del concierto,
En vivo en El Morro, Puerto Rico,
diciembre de 2011
Howie Grapek, del Palm Beach Post , comentó sobre una actuación en abril de 2012 que el espectáculo no era un espectáculo de teclado de un solo hombre, sino que destacaba solos largos individuales que mostraban los talentos de los miembros de la banda, y que a Yanni "le encanta darles la oportunidad de brillar individualmente". [81] Jeffrey Kaczmarczyk, de Booth Newspapers , comentó que Yanni "tiene grandes acompañantes, siempre los ha tenido". [75] Además, Yanni amplía la variedad de sonido al usar múltiples teclados intercambiables que están interconectados de modo que tocar un teclado puede hacer que otros teclados toquen notas correspondientes emulando diferentes instrumentos. [83]
Los conciertos de Yanni, conocidos por su iluminación y otros aspectos técnicos, [84] requieren más de 2000 señales de tiempo para la iluminación de un espectáculo. [85] El diseñador de iluminación de Yanni desde hace mucho tiempo comentó en 2013 que la iluminación está sincronizada críticamente con la música de Yanni en sí, acomodándose a su variedad de firmas de tiempo , observando además que dado que Yanni toca principalmente en lugares teatrales en lugar de estadios, la iluminación puede incluir movimientos sutiles y color. [86] La iluminación también enfatiza los solos de los miembros de la banda, así como momentos específicos en los conciertos. [86]
Al comentar sobre la "gran iluminación" de Yanni en el escenario y la "mucha reverberación en la audiencia", Jeffrey Kaczmarczyk de Booth Newspapers remarcó que un concierto de Yanni "puede ser una experiencia embriagadora". [75]
A principios de 2017, Yanni comenzó su gira "An Evening in Conversation with Yanni" [87] o "An intimate Conversation with Yanni" [88] en la que las preguntas del público y la participación en el escenario guiaron el espectáculo, y Yanni tocó el piano sin banda. [87] [88] En mayo-junio de 2019, Yanni realizó una residencia de varias noches en el Teatro Lunt-Fontanne de Nueva York , [89] dos videos de los cuales encabezaron la lista Top Facebook Live Videos de Billboard [90] antes de que otros videos de Yanni encabezaran la misma lista en octubre [91] , diciembre de 2019, [92] y febrero de 2020. [93]
Además de actuar en lugares como el Royal Albert Hall [94] (Londres; 1995 y 2014), Yanni ha actuado en lugares emblemáticos como la Acrópolis de Atenas (Grecia; 1993), el Taj Mahal (Agra, India; 1997), la Ciudad Prohibida (Pekín, China; 1997), el Burj Khalifa (el edificio más alto del mundo; Dubái, Emiratos Árabes Unidos; 2011), [14] el Kremlin (Moscú, Rusia; 2011), [15] el Castillo San Felipe del Morro ("El Morro", Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO , en San Juan, Puerto Rico, territorio estadounidense; 2011), [16] la antigua ciudad de Biblos ( Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO , Líbano; 2013), [17] el Teatro Romano de Cartago (Túnez, Túnez; 2014), [18] el Palacio Laxmi Vilas (Vadodara, India; 2015), [19] las pirámides egipcias y la Gran Esfinge de Giza (Egipto, 2015), [20] [21] la Ciudadela de Amán (Jordania, 2016), [22] el Templo de Prambanan (Indonesia, 2019) [95] y Al-'Ula ( Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , Arabia Saudita; 2019). [68] [69]
La música de Yanni, que ganó popularidad con el auge de la música new age en los años 1980 y 1990, se hizo más conocida a través de la radio alternativa para adultos, apariciones en la televisión pública y en comerciales de televisión, así como giras musicales internacionales. [2] La música de Yanni se ha utilizado en programas de televisión y eventos deportivos televisados, incluido el Abierto Británico (golf) , [96] el Abierto de Estados Unidos (golf) , [97] el Super Bowl, Wide World of Sports , campeonatos de tenis del Abierto de Estados Unidos, el Tour de Francia, el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico y los Juegos Olímpicos. [13] [28] [29] También compuso música para World News Now de ABC. [4]
El Journal of the Royal Society of Medicine (abril de 2001) determinó que "Acroyali/Standing in Motion" de Yanni tenía el " efecto Mozart " porque la composición es similar al K 448 de Mozart en tempo, estructura, consonancia melódica y armónica y previsibilidad, características que se cree que disminuyen la actividad convulsiva y mejoran el rendimiento espacio-temporal. [98]
Durante la gira de Yanni por China en octubre de 2011, Yanni se convirtió en el primer artista occidental en ser invitado a adoptar un cachorro de panda gigante (oso) en la Base de Investigación de Cría de Pandas Gigantes de Chengdu , un "privilegio ... generalmente reservado para países en lugar de personalidades ". [99] "Los funcionarios de la base de investigación invitaron al músico a adoptar al animal, diciendo que su decisión se tomó a partir de la inspiración y la armonía que se deriva de su música". [100] Yanni nombró al panda "Santorini", también el nombre de una isla griega , explicando que la palabra griega irini significa 'paz'". [99] [100]
En febrero de 2013, Yanni y Celine Dion fueron los primeros artistas no chinos invitados a actuar (por separado) en China en la Gala del Festival de Primavera de CCTV , un evento televisado por CCTV con una audiencia anual de 700 millones. [59] [60] [61]
Billboard nombró a Yanni como su "artista de álbum new age de 2016" número 5. [101] Fue nombrado en la misma lista en 2014 (número 6), 2012 (puesto número 5), 2011 (número 1), 2010 (número 4), 2009 (número 3), 2007 (número 4) y 2006 (número 4). [101]
Los álbumes de Yanni Dare to Dream (1992) e In My Time (1993) recibieron nominaciones al premio Grammy como Mejor Álbum New Age . [13]
Los especiales de PBS Live at the Acropolis y Tribute recibieron nominaciones al premio Emmy por Logro individual destacado en dirección de iluminación (electrónica) para una serie dramática, serie de variedades, miniserie, película o especial, en 1994 [102] y 1998, [103] respectivamente. Lee Rose y David "Gurn" Kaniski, diseñadores de iluminación. [103]
Al menos dieciséis álbumes de Yanni alcanzaron el puesto número 1 en la categoría "Top New Age Album" de Billboard , más que nadie excepto Jim Brickman y Mannheim Steamroller. [23]
Además de obtener una licenciatura en psicología en 1976 de la Universidad de Minnesota, Twin Cities , [13] Yanni recibió un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la misma institución el 6 de mayo de 2004. [31] [35] [104]
Yanni ha tenido una relación de colaboración con el Servicio Público de Radiodifusión (PBS) en sus esfuerzos de recaudación de fondos desde los primeros años de su carrera, [94] según se informa, recaudando más de $13 millones para esa organización. [3] La producción de Yanni Live en El Morro, Puerto Rico (2012) fue la décima colaboración de Yanni con PBS. [58]
Yanni ha colaborado en los esfuerzos de conservación del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), [105] patrocinando un programa simbólico de " Kit de adopción de pandas " en el que garantizó 50.000 dólares en donaciones. [106] Yanni también ha sido portavoz de la NASA . [105]
Yanni ha realizado conciertos en zonas conflictivas del mundo, como en Túnez [18] una semana después del ataque terrorista del 17 de julio de 2014 que mató a 14 personas, [107] y en Egipto para transmitir una imagen de seguridad estable después de la Crisis egipcia (2011-14), pero entre cuyos dos conciertos en las Grandes Pirámides ocurrió el derribo terrorista del vuelo 9268 de Metrojet el 31 de octubre de 2015 en la península del Sinaí. [21]
La autobiografía de Yanni, Yanni in Words, coescrita por David Rensin, se publicó en febrero de 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum Ethnicity . El libro se convirtió en un best seller del New York Times en la categoría de no ficción el 2 de marzo de 2003. [108]
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
... conciertos en Jeddah, Riad y Dhahran.
