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Yana Milev

Yana Milev es una teórica cultural , socióloga , etnógrafa y curadora alemana.

Vida

Yana Milev nació en Leipzig, Alemania del Este, hija del médico y antropólogo búlgaro Gancho Milev, que había emigrado a la RDA a principios de los años 60, y de la traductora e intérprete Karin Fahr-Mileva, que vivía en Leipzig. Tras terminar la escuela secundaria en lo que entonces era la RDA, comenzó a estudiar escenografía y diseño de vestuario en la Academia de Bellas Artes de Dresde (HfBK), que finalmente completó con un diploma otorgado después de la unificación alemana. A continuación, realizó estudios de posgrado como alumna de maestría de Günter Hornig. En los últimos años de la RDA, Milev participó activamente en las subculturas del país. Se hizo conocida por sus películas independientes, sus actuaciones y su arte conceptual. [1] [2] [3] [4] [5] [6]

A partir de 1992, se hizo visible en el mercado internacional del arte como artista afiliada a la Galerie EIGEN+ART (Leipzig y Berlín). En 1995, se convirtió en la primera artista de la RDA en recibir el Premio Max-Pechstein. [7] Asimismo, como la primera artista mujer de la RDA en hacerlo, Milev expuso su trabajo en la documenta X en 1997. [8] [9] [10] Con el apoyo de una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), Milev viajó a Japón, donde realizó estudios etnográficos y se formó en las artes marciales tradicionales japonesas Kyudō und Aikidō en Kioto . En 1999, obtuvo el Sho-Dan del Zen Nippon Kyudō Renmei (全日本弓道連) Tokio.

A su regreso de Japón, en 2003, Milev fue liberada por su galerista Gerd Harry Lybke. Su carrera como artista estaba a punto de terminar y se vio obligada a emprender un nuevo rumbo en la vida. Milev completó, bajo la tutela de Peter Sloterdijk, estudios de doctorado en filosofía en la Academia de Bellas Artes de Viena y la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe (HfG). Para financiar sus estudios de doctorado, en 2004 se convirtió en instructora y líder de proyectos en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK), inicialmente en el Instituto de Investigación de Diseño y, en 2013, en el Instituto de Estudios Culturales en las Artes (ICS). [11] Al mismo tiempo, participó activamente en la realización de proyectos curatoriales en la Universidad de las Artes de Zúrich y el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKM). [12] [13]

En 1989, Milev conoció al violinista y fotógrafo Philipp Beckert, con quien mantiene colaboraciones hasta el día de hoy. [14] [15] En 2020, Milev obtuvo su permiso de residencia en Suiza. Vive en St. Gallen y Berlín.

Títulos académicos y presunto plagio

En 2008, Milev obtuvo un doctorado con una disertación en el campo de la filosofía política, evaluada por Peter Sloterdijk y Elisabeth von Samsonow (2.ª lectora) y recibió el honor summa cum laude . En 2022, la plataforma de plagio VroniPlag Wiki publicó un informe sobre múltiples casos de presunto plagio en la disertación de Milev Emergency Empire publicada en 2009. Según el informe, el libro plagia artículos de la Wikipedia en alemán . [16] En 2010, Milev se convirtió en investigador visitante en el Instituto de Investigación de la HfG Karlsruhe, [17] y en 2012 fue aprobado para realizar la habilitación con el Seminario de Sociología en la Universidad de St. Gallen (SfS-HSG). En 2014, recibió la habilitación con una tesis sobre el tema de la sociología del diseño político, asesorada por Franz Schultheis y arbitrada por Sigrid Schade, Oliver Marchart y Ulf Wuggenig. [18] En 2023, VroniPlag Wiki publicó un informe de plagio sobre su Habilitationsschrift . [19]

En 2016, impartió su conferencia inaugural ( Antrittsvorlesung ) como profesora externa ( Privatdozent ) de sociología cultural en la Universidad de St. Gallen, con el título "Sobre la precariedad en la sociedad de los síntomas". [20] En ese momento, Milev observó que los académicos socializados en la RDA y nacidos entre 1945 y 1975 estaban excluidos de seguir una carrera profesional. En 2017 inició el proyecto de investigación Sociedad desacoplada: liberalización y resistencia en Alemania del Este desde 1989/90 , que ha aparecido en varios volúmenes con Peter Lang desde 2018. Para llevar a cabo este proyecto, Milev fundó la plataforma independiente AGIO | Análisis social y educación política. [21]

Trabajar

Letras

A finales de los años 1980, Milev realizó performances y produjo películas experimentales , obras visuales, instalaciones e intervenciones urbanas. En las producciones multimedia en serie sobre el tema Horror Vacui , como In Aspik, Einneonopern , Second Up y Eine Messe , Milev trabajó en sesiones de improvisación de estilo operístico con los músicos Bo Kondren (Ornament & Verbrechen), Paul Landers y Christian Lorenz (ambos miembros de Feeling B en ese momento, y ahora en Rammstein ), André Greiner-Pol (Freygang), Taymur Streng (9 Tage alt), junto con el poeta Johannes Jansen y el intérprete Matthias Baader Holst. Películas como raster+psyche e irreversible fueron acompañadas de sonidos en vivo y montadas como actuaciones tipo concierto en el contexto de diferentes eventos, incluso en lugares como la Academia de Bellas Artes de Dresde, el Centro de Exposiciones de Fučíkplatz, la Casa de Jóvenes Talentos de Berlín (hoy: Podewil) y el Lindenpark en Potsdam. [22] [23]

En la década de 1990, el foco de la obra de Milev se desplazó hacia las instalaciones espaciales, con el colapso del bloque del Este tematizado en sus instalaciones multimedia en serie bajo el título Éxodo (I a VII). Milev continuó trabajando con elementos de cine y proyección, y creó espacios proyectados, o Foros de Proyección , a los que se podía ingresar. Estos Foros de Proyección se presentaron en la Gran Exposición de Renania del Norte-Westfalia en Düsseldorf (1993), en el Museo Leonhardi de Dresde (1995), en el Museo de la Ciudad de Zwickau (1995) y en la Galería EIGEN + ART en Berlín (1996). En 1997, Milev fue invitada a la documenta X por Catherine David , y presentó la instalación espacial interactiva Projection Forum III en el Ottoneum . [24] [25]

"El desplazamiento de los espacios culturales -en particular en Alemania después de la transición de 1989- es un tema que también presentó en 1997 en Documenta, a la que fue invitada por Catherine David como la primera mujer artista de un antiguo país del bloque del Este. Titula la instalación mostrada en el Ottoneum Projection Forum III : colgando del techo, un proyector giratorio en una carcasa negra proyecta diapositivas de obras en la pared. A través del movimiento constante, surge un friso de luz a medida que las imágenes individuales se mezclan en una especie de secuencia cinematográfica. En las paredes -denominadas "frontera pública" por M[ilev]- las proyecciones permanecen borrosas; solo los visitantes que entran en un círculo inscrito en el suelo -denominado "frontera privada"- y sostienen un trozo de papel, o un trozo del cartón proporcionado, reciben una imagen nítida, aunque efímera. "La frontera", dice la tesis de Milev, "es una escultura de transición; La estabilidad social es una ilusión, construida y producida con muchos sacrificios." (Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online, De Gruyter, 2020, ISBN 978-3-598-41800-6)

Tras su larga estancia en Japón, desarrolló un nuevo estilo de trabajo sobre el tema de la Arquitectura de Resonancia . Estas nuevas obras e instalaciones espaciales se presentaron en numerosas galerías y museos: "Zendō Items" en el Kunstraum de Múnich en 1998; [26] "I submission! For the Resonance!" en la Galería EIGEN + ART de Berlín en 2000; "Resonance Architectur" en el Museo Leopold Hoesch de Düren también en 2000; "Doublewatch" en la Galería EIGEN + ART de Leipzig en 2001; "In the 4th Dimension" en la Academia de Artes de Berlín en 2002, y "In the 4th Dimension" en la Biblioteca Max-Gandolph de Salzburgo, Austria en 2004.

En 2005 se puede identificar un punto de inflexión en la obra artística de Milev. En arreglos de estudio o exteriores que requerían mucho trabajo, se desarrollaron escenarios para capturar exclusivamente como fotografías. Surgen grupos de trabajos como Body Dwellings , Me Myself & I – Release Your True Image y The Storytellers Return , todas colaboraciones con el fotógrafo Philipp Beckert. Aquí también, Milev integra citas de las artes marciales, el Zen- Mondo o la danza expresiva japonesa Butoh , combinadas con fragmentos tomados de la cultura pop. [27] Estas obras de arte se presentan como fotografías brillantes de gran formato en el Claustro Altzella (2005), el Octogon Art Hall de la Academia de Bellas Artes de Dresde (2006) y en el Museo de la Ciudad de Zwickau (2014). Exhiben conscientemente una proximidad a la fotografía de moda. [28]

Otras exposiciones de Milev tuvieron lugar en la Grande Halle de la Villette (París, 1990), el Museo de Instalaciones (Londres, 1994), la Bienal de Venecia (1995), el Ottoneum durante la documenta X (Kassel, 1997), el Instituto Goethe Osaka (1997), la Gallery Fons Welters (Amsterdam, 1997), el MoMA PS1 (Nueva York, 1999), la SCA Gallery Sydney (1999), dem Haus der Kunst München (1998), dem Von der Heydt Museum Wuppertal (1998 ), dem Fridericianum Kassel (1999), el Museo Folkwang (Essen, 2000), el Kunstmuseum Bonn (2000), la Academia de las Artes de Berlín (2002), la Nueva Galería Nacional (Berlín, 2003), la Biblioteca Max Gandoloh de Salzburgo (2003), el Museum der bildenden Künste Leipzig (2006), la Kunsthalle Mannheim (2011), el Martin-Gropius-Bau , Berlín (2016), el Leopold Hoesch Museum Düren (2016), entre otros lugares.

En la actualidad, Milev figura entre los 100.000 mejores del mundo en el ranking de ArtFacts.net. [29] Su puesto más alto en el ranking del mercado del arte fue en el Top 1.000 mundial en 2000. [30]

Investigación artística

En 1987, el proyecto AOBBME comienza a recorrer las obras creativas de Milev como un hilo conductor. [31] La Asociación de Entornos Múltiples de Caja Negra se basa en la filosofía de la caja negra, la invisibilidad y la impenetrabilidad. Para Milev, la caja negra es un constructo identitario que se desarrolla en el ámbito del "microtopos" individual y se repliega ante el mundo exterior en respuesta a una intervención social, una devaluación o una estigmatización. En 1994, la AOBBME se constituye en Berlín, como el Instituto de Investigación Espacial Aplicada y Producción Cultural Microtópica .

"En 1994, en Berlín, funda el instituto unipersonal AOBBME (Association of Black Box Multiple Environments), también conocido como Institute for Applied Spatial Research and Microtopic Cultural Production: un proyecto que ya había iniciado en 1987 como una autoreflexión y un autoposicionamiento individual de una artista no solo en el mercado del arte, sino en el sistema social como tal. En constantes cambios entre roles y medios, refleja el ámbito biográfico en su contraparte cultural; ella misma entiende estos cambios de posición como un acto performativo y autoiniciado de adaptación cultural." (Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online, De Gruyter, 2020, ISBN 978-3-598-41800-6)

El foco de esta investigación es la tematización del cuerpo como un archivo de inscripción cultural, y la formulación de técnicas del yo. Milev llama a estas técnicas del yo una "arqueología viviente" y "desurbanización". Numerosas publicaciones [32] [33] [34] y una recepción significativa recibieron estas obras de Milev. [35] [36] [37] [38] [39] Ya a principios de la década de 1990, Milev articula una demanda de investigación artística como condición de la producción artística. [40] Una fase de transformación adicional de la investigación artística de Milev ocurre durante sus estudios etnográficos y entrenamiento en las artes marciales de Kyudō y Aikidō en Japón. Milev llama a esta fase "Entrenamiento de base nipona". Desarrolla el concepto de Arquitectura de resonancia [41] [42] como una característica que se encuentra no solo en las artes marciales tradicionales (Budō) sino en la forma tradicional de las artes ( Geidō ). El instituto AOBBME se constituye en este momento como Instituto de Investigación Aplicada de Resonancia en Kioto. En la disciplina del Kata (secuencias de movimientos estilizados o coreografiados) y en la filosofía del Maai (distancia), Milev discierne la clave para un ordenamiento complementario de la percepción. [43] [44] Los métodos de "producción espacial kinestésica" amplían el ámbito del proyecto AOBBME para incluir la tesis de la "crisis como dimensión espacial permanente". [45] [46] [47]

Desde 2018, la AOBBME funciona como archivo en línea de las obras de Milev y como marca registrada. [48] Para Milev, la investigación artística sigue siendo un modelo científico en el que los métodos etnográficos, artísticos, terapéuticos o curatoriales tienen como punto de partida el conocimiento y la producción espacial. Sobre la base de este principio, Milev define continuamente el carácter de sus proyectos actuales.

Estudios culturales y ciencias sociales

La disertación de Milev en Filosofía política sobre el Estado de excepción y la soberanía fue publicada como su primera monografía académica por Springer (Viena, Nueva York) con el título Emergency Empire — Transformations of the State of Exception ( Part I: Sovereignty ) en 2009. [49]

En 2004, Milev comenzó a expandir su campo de investigación para incluir la investigación de diseño. En la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK) en 2005, fundó Emergency Design , un discurso de investigación que tematiza las dimensiones políticas, sociales, espaciales y estéticas de la supervivencia. En Emergency Design , un nuevo instrumento teórico para el diagnóstico de los trastornos sociales surge de las conexiones que Milev establece entre, por un lado, conceptos de filosofía política como el estado de excepción, el estado de guerra o la emergencia como catástrofe cultural, como zona de anomia; y por otro, el diseño como concepto praxeológico y socioespacial de acción. [50] [51] La base del discurso de Milev sobre Emergency Design se encuentra en sus experiencias con el colapso de la RDA y el Bloque del Este y los trastornos posteriores de principios de la década de 1990.

"Al conectar las películas de Milev de los años 1980 con su trabajo teórico de la década de 2010, podemos ver cómo delineó la dualidad del diseño social en un momento en el que una formación antropotécnica particular -la del socialismo de Alemania del Este- todavía estaba vigente y, por lo tanto, podía ser aplicada al cine, pero había comenzado a fallar. [...] Al integrar su propia práctica de performance en su trabajo con el cine, conectó su exploración corporizada de las espumas, fuerzas y funciones del espacio con una exploración más amplia que ya estaba en marcha, inscribiendo una práctica individual en el diseño social que había hecho legible en imágenes en movimiento. De esta manera, su trabajo intermedial y su derivado fílmico se vuelven comprensibles como documentos de trabajo de investigación espacial aplicada y, por lo tanto, como el avance de un programa intelectual que es parte de la sociología teórica". (Seth Howes, Experimentos cinematográficos, antropología del diseño y la política de la visión: la teoría de la práctica de Yana Milev, en: Id., Imágenes en movimiento en los márgenes. Cine experimental en la Alemania del Este socialista tardía, Camden House, Nueva York, EE. UU., 2019, pp. 171-172, ISBN 1-64014-068-9)

Con la antología en inglés DA – A Transdisciplinary Handbook of Design Anthropology , publicada en 2013 por la editorial académica internacional Peter Lang, Milev formula una base académica complementaria para la investigación en diseño. [52] Milev utiliza el concepto de "antropología" en su sentido estadounidense como un concepto superordinado de investigación humanística. En consecuencia, Milev concibe la antropología del diseño como una ciencia complementaria del diseño en el campo de los estudios culturales, las ciencias sociales y la política. La antología está organizada en cinco libros y once grupos: Libro 1: Design Cultures, Libro 2: Design Philosophy, Libro 3: Design Sociology, Libro 4: Design Embodiment y Libro 5: Design Intervention. Más de 100 expertos notables participan en el proyecto. El trabajo de Milev sobre una ciencia complementaria del diseño es ampliamente revisado e integrado en los programas de seminarios. [53] [54]

De este trabajo más amplio, se extrajo el Libro 3 con sus cuatro grupos (Política del diseño, Gobernanza del diseño, Sociología del diseño y Etnología del diseño) y se publicó en una edición en idioma alemán titulada Designsoziologie. Der erweiterte Designbegriff im Entwurfsfeld der politischen Theorie und Soziologie. [55] Milev presentó esta Sociología del diseño como tesis de habilitación en la Universidad de St. Gallen.

En el marco de su actividad académica como investigadora asociada del Seminario de Sociología de la Universidad de St. Gallen (SfS-HSG), Milev continúa desarrollando los temas de la precarización y la violencia simbólica de los regímenes neoliberales. [56] Investiga la gobernanza del diseño como un elemento de la gobernanza global y examina la función de los medios y el marketing en las afirmaciones hegemónicas de los intereses corporativos. En este contexto, conecta la crítica de la globalización con una crítica de la violencia y una crítica de la "economía creativa". Milev analiza además los efectos patógenos de los movimientos de marca coordinados en los campos sociales, así como la desorientación socioética, la privación y las comorbilidades asociadas. Un punto culminante de esta investigación de cara al público es su conferencia en el simposio académico "Experimentar atmósferas: dimensiones de un fenómeno difuso", celebrado en el ZKM en 2011 [57] y su contribución escrita al Manual del miedo publicado por JB Metzler en 2013. [58] Aparecen publicaciones adicionales sobre el tema de Ser precario en la sociedad de los síntomas . [59]

Desde 2017, la investigación de Milev se centra en la subordinación y la discriminación de los individuos socializados en la RDA después de la adhesión estatal en 1990; en la precariedad y la anomia en los estados federados pertenecientes al antiguo Este; en el conflicto este-oeste en la Alemania unificada; y en el populismo normativo de la democracia liberal de mercado gobernante. [60] [61] [62] Ha fundado el proyecto de investigación De-Coupled Society: Liberalization and Resistance in East Germany since 1989/90: A Sociological Laboratory . Este comprende una edición de múltiples volúmenes con los títulos Annexation, Reorganization, Exile, Surveys over social facts, Testimonies in Photography & Film, Spaces, Scenes, y Which Future? [63] [64] Con la trilogía de monografías Anexión, Reorganización, Exilio ( Anschluss , Umbau , Exil ), Milev desarrolla a lo largo de 1.430 páginas una fundamentada teoría de la llamada "reunificación" germano-alemana en el contexto de la expansión hacia el este de la OTAN y la UE, y analiza las consecuencias sociales de las políticas de anexión y asimilación en la post-RDA. [65]

Junto a esta publicación de investigación, se publican libros analíticos adicionales como Defectos de la democracia [66] y El trauma de la treuhand [67] para hacer accesible el tema a un público más amplio y para el debate. Milev se distancia decididamente de las percepciones predominantes al describir el "Acuerdo de Unificación" ( Einigungsvertrag ) como un "Acuerdo de Expropiación" ( Ent-Eignungsvertrag ), [68] interpretando la Resolución de Adhesión de la Volkskammer de 1990 ( Beitritssbeschluss ) como una "Ley Habilitante" ( Ermächtigungsgesetz ), la "Reconstrucción del Este" ( Aufbau Ost ) como una "maniobra de ejecución" ( Vollstreckungsfeldzug ), [69] y la "primera elección libre de la Volkskammer" como una campaña coordinada desde Bonn. [70] La investigación de Milev sobre la "reunificación" ha sido ampliamente recibida y cuestionada. [71] [72] [73] [74] También ha sido reconocida como una contribución innovadora en el debate académico sobre Corea, [75] y en la antropología y los estudios culturales europeos. [76] [77]

Curaduría de artes y ciencias

Para Milev, la curaduría es, en primer lugar, un proceso de compresión contextualizada y transmisión de temas complejos y actuales. Aquí, combina la investigación académica, los arreglos de medios experimentales, la investigación de campo etnográfica y las presentaciones escenográficas en entornos múltiples y curados.

Los primeros trabajos de Milev en la dirección de proyectos orientados al contexto los llevó a cabo entre 1988 y 1991 en la Academia de Bellas Artes de Dresde y en el estudio Black Box Multiple en Dresde-Nord.

Posteriormente realizó otros proyectos de comisariado en el Museo Leonhardi (Dresde, 1995), el Instituto Goethe de Osaka (1997) y la Galería EIGEN + ART (Leipzig, 2001). En el contexto de sus exposiciones, organizó talleres interdisciplinarios, denominados Ambulancias AOBBME , con miembros del público e invitados.

Con el simposio internacional "Emergency Design", que tuvo lugar como festival y conferencia en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK) en 2006, Milev estableció su perfil específico como comisaria. Con paneles de conferencias interdisciplinarios, un programa de cine, escenarios interiores y exteriores, zonas de eventos repartidas por todo el campus de la Academia, así como más de 60 participantes de nivel internacional, Milev organizó un escenario cultural de tres días con su equipo. [78] [79]

En la Universidad de Diseño de Karlsruhe (HfG) se desarrollaron programas y plataformas de comisariado, entre ellos Talk(ing) Space (2006) [80] [81] y Guerilla Transit (2007) [82] . La serie de paneles Talks in-between emergencies (originalmente concebida en 2008) se llevó a cabo en 2009 en cooperación con el ZKM Karlsruhe. [83]

En 2011, Milev colaboró ​​como asesor de coordinación de programas con Cordula Hamschmidt para el evento "Über Wut / On Rage" en la Haus der Kulturen der Welt en Berlín. [84] [85] [86] Ese mismo año, Milev y el músico y fotógrafo Philipp Beckert fundaron el sello NUXN, una plataforma para la fotografía y la sociología visual. [87]

El trabajo fundacional de Milev en el floreciente campo de la antropología del diseño, DA — A Transdisciplinary Handbook of Design Anthropology [88] , es al mismo tiempo un trabajo fundacional en la curaduría de diseño expandida. En cooperación con Mind Design, [89] este trabajo fue adaptado como una exposición titulada "The Next Big Thing is Not a Thing" [90] en el Instituto de Arquitectura y Diseño "Bureau Europa" (Maastricht). El mismo año, Milev presentó un esbozo de economía de crisis aplicada en el Antropoceno durante el epílogo de GLOBALE, celebrado en el ZKM Karlsruhe sobre el tema "La próxima sociedad: frente a Gaia". [91] [92]

Proyectos de enseñanza

Entre 2000 y 2015, Milev trabajó de forma continua como docente con responsabilidades docentes en la Academia de Arte Weißensee de Berlín (KHB), la Universidad de las Artes de Berlín (UDK), la Universidad de Salzburgo , la Universidad de Ciencias Aplicadas de Salzburgo, la Universidad de Diseño de Karlsruhe (HfG), la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK) y la Escuela de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de St. Gallen (SHSS-HSG). En este contexto, sus actividades en la Academia de Diseño de Karlsruhe desempeñaron un papel central entre 2003 y 2012. Durante este tiempo, Milev desarrolló nuevos formatos de seminarios como el seminario de métodos Teoría crítica - Diseño de teoría, el seminario Economías de crisis: nuevas formas de intercambio en las zonas de anomia y el formato práctico Tránsito guerrillero: Actuaciones puntuales en las zonas de anomia . [93] [94] [95] Entre 2011 y 2015, estos fueron acompañados por seminarios en la secuencia de estudios contextuales en la Escuela de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de St. Gallen, [96] [97] sobre el tema de Gobernanza del Diseño , además del seminario en la Universidad de las Artes de Berlín titulado Políticas de Autodiseño. [98]

Posiciones políticas

En la década de 2000, Milev desarrolló una aguda crítica de la industria del arte global y de una economía creativa neoliberal que se infiltra cada vez más en todas las esferas sociales y destruye el sentido social del arte, el discurso y el intercambio a través de movimientos de marca coordinados y corrientes dominantes. [99] Su salida del mercado mundial del arte fue una postura política meditada.

Para Milev, la anexión de la RDA por parte de la RFA es un modelo de cambio de régimen, tal como se viene practicando, siguiendo el ejemplo de Estados Unidos, en todo el mundo desde 1973. Según Milev, el paradigma “libertad y capitalismo”, tal como lo propugnó el economista estadounidense Milton Friedman, ahora también gobierna por completo el antiguo “bloque del Este”. Al comienzo de su proyecto de investigación De-Coupled Society , Milev hizo la siguiente declaración:

Mi crítica al sistema no terminó con el fin de la RDA, sino que con la llamada "reunificación" se le asignó una nueva tarea. La voluntad de reforma que sentía la mayoría de la población de la RDA en 1989/90, con su objetivo de una solución constitucional confederalista y democrática de base, se vio obligada a dar paso a una anexión cuyas consecuencias dañaron los derechos y valores de muchos millones de personas. El liberalismo democrático se manifiesta como un proyecto desenfrenado de nuevas apropiaciones de tierras y la disolución de esferas de la vida, el trabajo y la cultura sin una alternativa. (Michael Meyen, Der Think Tank Yana Milev, Das mediale Erbe der DDR, URL: https://medienerbe.hypotheses.org/2459)

En protesta contra la eliminación de su país de origen, la RDA, en el derecho internacional y su inclusión involuntaria como ciudadana de la República Federal de Alemania, en 2000 Milev declaró a Suiza su lugar de exilio por falta de vivienda política y territorial.

Exposiciones (selección)

Películas

Colecciones públicas (selección)

Distribuidor

Proyectos curatoriales (selección)

Libros

Monografías

Ediciones

Bibliografía (selección)

Premios

Enlaces externos

Referencias

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