La productora Lauren Shuler Donner pensó por primera vez en una precuela basada en los jóvenes X-Men durante la producción de X-Men 2 ; el productor Simon Kinberg sugirió más tarde a 20th Century Fox una adaptación de la serie de cómics X-Men: First Class , aunque la película no sigue de cerca el cómic. Singer, que había dirigido tanto X-Men como X2 , se involucró con el proyecto en 2009, pero solo pudo producir y coescribir First Class debido a su trabajo en otros proyectos. Vaughn se convirtió en el director y también escribió el guion final con su socia de escritura Jane Goldman . La fotografía principal comenzó en agosto de 2010 y concluyó en diciembre, con filmaciones adicionales completadas en abril de 2011. Las ubicaciones incluyeron Oxford , el desierto de Mojave y Georgia , con trabajo de sonido realizado tanto en Pinewood Studios como en los escenarios de 20th Century Fox en Los Ángeles . La representación de la década de 1960 se inspiró en las películas de James Bond de la época.
First Class se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 25 de mayo de 2011 y se estrenó en los Estados Unidos el 3 de junio de 2011. Fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de la serie, y recibió críticas positivas de los críticos y el público, que elogiaron su actuación, guion, dirección, secuencias de acción, efectos visuales y banda sonora. El éxito de la película volvió a popularizar la franquicia cinematográfica de X-Men con varias entregas posteriores, incluidas varias secuelas centradas en iteraciones más jóvenes de los personajes de X-Men, con X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalypse (2016) y Dark Phoenix (2019).
Trama
En 1944, en el campo de concentración de Auschwitz , el oficial nazi Klaus Schmidt presencia cómo un joven Erik Lehnsherr dobla una puerta de metal con su mente al ser separado de sus padres. Schmidt lleva a Lehnsherr a su oficina y le dice que mueva una moneda sobre su escritorio. Cuando Lehnsherr no puede hacerlo, Schmidt mata a su madre. Angustiado, el poder magnético de Lehnsherr se manifiesta, destruyendo la habitación. Mientras tanto, en una mansión del condado de Westchester, Nueva York , el joven telépata Charles Xavier conoce a Raven , cuya forma natural es escamas de piel azul y cambiaformas, y la invita a vivir con él.
MacTaggert, buscando el consejo de Xavier sobre la mutación, lo lleva a él y a Raven a la CIA, donde convencen al Director McCone de que los mutantes existen y que Shaw es una amenaza. Otro oficial de la CIA patrocina a los mutantes y los invita a la instalación secreta "División X". MacTaggert y Xavier encuentran a Shaw mientras Lehnsherr lo está atacando, y Xavier rescata a Lehnsherr de ahogarse antes de que Shaw escape. Xavier lleva a Lehnsherr a la División X, donde conocen a Hank McCoy , un científico mutante con pies prensiles . Xavier usa el dispositivo localizador de mutantes de McCoy, Cerebro , para buscar y reclutar a otros mutantes; Angel Salvadore , Armando Muñoz/Darwin , Alex Summers/Havok y Sean Cassidy/Banshee .
Xavier, Lehnsherr y MacTaggert lideran una misión de la CIA a la Unión Soviética para capturar a Frost y descubrir que Shaw tiene la intención de iniciar la Tercera Guerra Mundial , lo que desencadena la ascendencia mutante. Azazel, Riptide y Shaw atacan la División X, matando a todos menos a los mutantes, a quienes Shaw invita a unirse a él. Salvadore acepta, pero cuando Summers y Muñoz toman represalias, Shaw mata a Muñoz. En Moscú, Shaw obliga a los generales a que la URSS instale misiles en Cuba . Con un casco que bloquea la telepatía, Shaw sigue a la flota soviética en un submarino para asegurarse de que los misiles rompan un bloqueo estadounidense. Mientras tanto, Xavier lleva a los reclutas restantes a su mansión, donde se concentran en aprovechar sus habilidades. McCoy cree que el ADN de Raven puede proporcionar una "cura" para su apariencia y logra preparar una cura, pero Raven, después de ser persuadida por Lehnsherr, decide que no quiere ocultar su identidad y rechaza la cura. McCoy usa la cura en sí mismo, pero resulta contraproducente, ya que adquiere pelaje azul y aspectos leoninos.
Con McCoy al mando, los mutantes y MacTaggert toman un avión a reacción hacia la línea de bloqueo, donde Xavier usa su telepatía para influenciar a un marinero soviético para que destruya el barco que transporta los misiles, y Lehnsherr usa su poder magnético para levantar el submarino de Shaw del agua, depositándolo en tierra. Durante la batalla que sigue, Lehnsherr se apodera del casco de Shaw, lo que permite a Xavier inmovilizarlo. Mientras Shaw está indefenso, Lehnsherr revela que comparte la visión exclusivista de Shaw sobre los mutantes, pero desea vengar a su madre, y empuja la moneda nazi que ha estado cargando desde la infancia a través del cerebro de Shaw, matándolo. Incapaz de arriesgarse a liberar a Shaw, Xavier se ve obligado a experimentar la muerte de Shaw.
Ambas flotas disparan a los mutantes con miedo, pero Lehnsherr intercepta su bombardeo. Mientras gira su arsenal hacia la flota, MacTaggert intenta detener a Lehnsherr disparándole, pero desvía las balas, una de las cuales golpea a Xavier en la columna vertebral cuando se interpone entre los dos. Lehnsherr se apresura a ayudar a Xavier y, distraído, permite que la artillería caiga inofensivamente al océano. Separándose de Xavier por sus diferentes puntos de vista sobre la relación entre mutantes y humanos, Lehnsherr se va con Salvadore, Azazel, Riptide y Raven. Más tarde, Xavier en silla de ruedas y sus mutantes regresan a la mansión, donde tiene la intención de abrir una escuela. MacTaggert promete nunca revelar la ubicación de Xavier, pero Xavier se asegura de esto borrando sus recuerdos. Mientras tanto, Lehnsherr, ahora nombrándose Magneto, y los otros miembros del Club Fuego Infernal liberan a Frost de su prisión.
James McAvoy como Charles Xavier (24 años) : El líder mutante telépata y fundador de los X-Men . Es un amigo cercano de Erik Lehnsherr hasta que sus diferentes puntos de vista sobre el lugar de los mutantes en la humanidad crean un cisma entre ellos. McAvoy fue la primera opción de Vaughn para Xavier y, después de ser elegido, audicionó con todos los actores considerados para Magneto para probar la química del dúo. [8] McAvoy dijo que no leía cómics cuando era niño, pero agregó que era fanático de la serie animada de X-Men desde los diez años. Si bien describe al Charles Xavier mayor como "un monje ... una fuerza desinteresada, sin ego, casi asexuada para el mejoramiento de la humanidad y la mortalidad", dice que el Xavier más joven es una persona muy diferente: "Es bastante divertido porque el opuesto completo de eso es un tipo egocéntrico, sexual y egoísta. Y no voy demasiado lejos con eso, pero definitivamente tiene un ego y definitivamente también tiene un impulso sexual ". [9] McAvoy admitió sentir similitudes entre Xavier/Magneto y Martin Luther King Jr./Malcolm X , afirmando que la película era "algo así como conocerlos en un punto en el que todavía están descubriendo quiénes son y todavía estás viendo algunos de los eventos que los formaron". [10] McAvoy evitó hacer referencias a la actuación de Patrick Stewart como Xavier, ya que Vaughn le dijo a él y a Michael Fassbender que solo tomaran la alusión a la antigua amistad de Xavier y Magneto en las otras películas como inspiración. [11] Vaughn declaró que, dado que consideraba al Profesor X "un personaje aburrido, un poco piadoso y santurrón, y tiene demasiado poder", el guion haría al joven Xavier más interesante al "hacerlo más un pícaro" que se volvería más responsable a medida que su misión de encontrar más mutantes continuara. [8]
Michael Fassbender como Erik Lehnsherr : [nota 1] Un cazador de nazis y mutante capaz de manipular y generar campos electromagnéticos. Se convierte en amigo y aliado de Xavier hasta que sus diferencias filosóficas crean un cisma entre ellos. Fassbender había hecho una audición para un proyecto anterior de Matthew Vaughn, y el director se había acordado de él y le había enviado a Fassbender el guion de los X-Men . Aunque Fassbender sabía poco del equipo de superhéroes, se interesó en el papel después de leer el guion y familiarizarse con Magneto en los cómics. Fassbender, que consideraba a Lehnsherr como un personaje maquiavélico que no es ni bueno ni malo, vio las actuaciones de Ian McKellen para hacerse una idea de Magneto, pero finalmente eligió "pintar un nuevo lienzo" con el personaje, "simplemente siguiendo mi propio camino y trabajando con lo que hay en los cómics y el guion". [13] Mirando hacia atrás en el papel en 2023, Fassbender admitió a Vanity Fair que lo que lo atrajo del papel fue la idea de que Magneto fuera un extraño que siente que no pertenece, lo que le interesó la perspectiva de buscar justificaciones para las acciones monumentales de su personaje, hasta dónde estaría dispuesto a llegar y cuáles eran sus motivaciones, sintiendo que en el fondo, todo lo que Magneto necesita es "un abrazo ". [14] Vaughn dijo que Lehnsherr "es absolutamente genial; es Han Solo mientras que el Profesor X es Obi-Wan Kenobi ". [15]
Bill Milner interpreta al joven Erik, aunque para el comienzo se reutilizaron imágenes de archivo de Brett Morris, que ya había interpretado al mismo personaje a la misma edad. [16]
Kevin Bacon como Sebastian Shaw : Un ex científico nazi mutante y líder del Club Fuego Infernal , una sociedad secreta empeñada en apoderarse del mundo. Tiene el poder de absorber y redirigir la energía cinética e irradiada. La productora Lauren Shuler Donner dijo que Bacon fue considerado para Shaw por ser un actor que podía transmitir a un villano "con diferentes matices, que no siempre está claro que él sea el malo". [17] Vaughn agregó que Bacon "tenía esa valentía que Shaw necesitaba", al tiempo que afirmó que el actor era su primera opción junto con Colin Firth , [8] quien luego trabajaría con Vaughn en la serie de películas Kingsman . Bacon aceptó el papel porque era fanático de Kick-Ass (2010) de Vaughn, y le gustó tanto el personaje de Shaw como el guion, que describió como "una nueva mirada a la franquicia, pero también a las películas de cómics en general". [18] El actor consideró que Shaw era un sociópata al que "la moralidad del mundo no se aplicaba", y el productor Simon Kinberg agregó que Bacon lo retrató como "alguien que, en su mente, es el héroe de la película". Bacon también dijo que "aparte del lado malvado, lo retraté como una especie de Hugh Hefner ". [17] Vaughn descartó el aspecto de Shaw de los cómics porque sintió que "parecería un villano de Austin Powers ". [11]
Rose Byrne como Moira MacTaggert : una agente de la CIA que se hace amiga de Xavier y Lehnsherr. Byrne dijo que no estaba familiarizada con los cómics ni con la serie de películas, excepto por "lo impresionante que fue la película". La actriz fue elegida al final de la producción, [19] que ya había comenzado cuando fue elegida para el papel. Byrne describió a MacTaggert como "una mujer en un mundo de hombres, es muy luchadora y ambiciosa, ya sabes, tiene una dureza que me gustó". [20]
Jennifer Lawrence como Raven/Mystique : Una mutante que cambia de forma, amiga de la infancia de Xavier y hermana adoptiva que se une a la Hermandad de Mutantes de Lehnsherr y el interés amoroso de Hank. Después de la dramática Winter's Bone (2010), Lawrence buscó a First Class para hacer "algo un poco más ligero". [21] A pesar de no haber visto ninguna de las películas de X-Men , la actriz las vio y se convirtió en fan, lo que la llevó a aceptar el papel también, al igual que la perspectiva de trabajar con Vaughn, McAvoy y Fassbender. [22] Vaughn dijo que Lawrence fue elegida porque "podía lograr la desafiante dicotomía que enfrenta Raven cuando se transforma en Mystique; esa vulnerabilidad que protege una poderosa fuerza interior". [23] Lawrence tenía algunas reservas sobre su actuación debido a la interpretación anterior de Mystique por Rebecca Romijn , ya que consideraba que Romijn era "la persona más hermosa del mundo", [22] y sintió que sus representaciones eran muy contrastantes, sintiendo que la de ella era "dulce e ingenua" mientras que Romijn era "sensual y mezquina". [23] La actriz se puso a dieta y tuvo que hacer ejercicio durante dos horas diarias para mantenerse en forma, [24] y para la forma azul de Mystique, Lawrence tuvo que someterse a un proceso de maquillaje de ocho horas similar al de Romijn en las otras películas. [15] El primer día con maquillaje provocó que aparecieran ampollas en la parte superior del cuerpo de Lawrence. [23]
Morgan Lily como la joven Raven (10 años): la actriz llevaba un traje sin cordones y aparatos faciales que solo le tomaban una hora y media en colocarse, ya que someter a una actriz infantil a tanto maquillaje era poco práctico. [25]
Rebecca Romijn como Raven mayor: un breve cameo no acreditado, que Vaughn agregó como una broma interna; el guion tiene a Raven "convirtiéndose en Brigitte Bardot o Marilyn Monroe , como un ícono sexual mayor de esos tiempos". [26]
Oliver Platt como el Hombre de Traje Negro: Un agente de la CIA y jefe de la División X, una agencia gubernamental que trabaja con los X-Men. [27] Vaughn había considerado a su amigo Dexter Fletcher para el papel, pero el estudio sintió que el elenco tenía demasiados actores británicos, [8] y el propio Fletcher se negó a dirigir Wild Bill (2011). [28]
Álex González como Janos Quested / Riptide : un mutante silencioso miembro del Club Fuego Infernal, con la capacidad de crear poderosos torbellinos con sus manos y cuerpo. First Class marca la primera película en inglés para González, quien audicionó mientras tomaba clases de inglés en Londres. Disfrutaba interpretar a un villano ya que la mayoría de sus papeles cinematográficos en España eran para "buenos", y comparó la personalidad respetable y educada de Riptide, que de repente puede dejarse caer para realizar ataques feroces, con un huracán; en una traducción de una entrevista en portugués, se le cita diciendo: "Cuando veo un huracán desde lejos, está en calma. Lo único que puedo ver es una especie de tubo. Pero desde adentro, de cerca, es realmente peligroso". [29]
Jason Flemyng como Azazel : un mutante que tiene la capacidad de teletransportarse y también es miembro del Club Fuego Infernal. Flemyng, que anteriormente había sido considerado para Beast en The Last Stand , dijo que no quería más papeles con mucho maquillaje después de interpretar a Calibos en Clash of the Titans , pero hizo una excepción con Azazel porque le gustaba trabajar con Vaughn. Debido a la ambientación de la Guerra Fría, Flemyng intentó dar a entender que Azazel es ruso para explicar en parte su placer por matar a agentes de la CIA. [30] El actor pasó ocho semanas con entrenamiento de lucha, particularmente con espadas, y tuvo que someterse a un proceso de maquillaje de cuatro horas, que al igual que Mystique fue diseñado por Spectral Motion, pero no incluyó la cola de Azazel, que fue generada por computadora. [25] Shuler Donner consideró que los problemas con el tono de rojo en la piel de Azazel—"algunos parecían el Diablo, algunos como un hombre que usaba pintura roja"—se superaron al agregarle cicatrices que lo hacían más humano, ojos más brillantes que los de Flemyng y "una melena negra que parecía unir todo". [31]
Zoë Kravitz como Angel Salvadore : una mutante con alas de libélula tatuadas en su cuerpo y que posee saliva ácida. El equipo de maquillaje tardó cuatro horas en aplicar el tatuaje de alas de Angel en Kravitz, y el equipo de efectos visuales tuvo que borrar el tatuaje en caso de que la escena requiriera a Angel con las alas generadas por computadora. [32] Para representar el vuelo, Kravitz se paró en plataformas elevadas y colgaba de cables, [15] a veces desde un helicóptero para permitir ángulos de cámara variados. [32]
January Jones como Emma Frost : Una telépata mutante extremadamente fuerte que también puede cambiar todo su cuerpo a una forma de diamante duro , lo que le otorga fuerza sobrehumana, resistencia, inmunidad psiónica y durabilidad, a costa de usar sus habilidades telepáticas. Ella es miembro del Club del Fuego Infernal. Antes del casting de Jones, Alice Eve fue objeto de lo que Variety llamó "informes generalizados de Internet" de que Eve "estaba lista para interpretar a Emma Frost, aunque no había ningún acuerdo". [16] Jones aceptó el papel para obtener algo diferente de su trabajo en la serie de televisión Mad Men . Al descubrir que, al igual que el programa, First Class está ambientada en la década de 1960, la actriz consideró que "[Frost] está muy, muy lejos de Betty y de Mad Men , y tiene lugar en esa época, pero no se siente como una película de época". La actriz describió los reveladores trajes del personaje como "una locura", diciendo: "Tiene un cuerpo bastante grande, lo cual es muy intimidante". La actriz afirmó que solo hizo una rutina de ejercicios limitada para mantenerse en forma, ya que "soy una persona menuda, así que no quería entrar en un régimen estricto de entrenamiento y alimentación". [33]
Nicholas Hoult como Hank / Beast : Un científico genio que tiene habilidades mutantes similares a las de los grandes simios. Intenta curarse de lo que cree que son aspectos físicamente debilitantes de su mutación solo para transformarse en una entidad de pelaje azul de aspecto aterrador basada en un hombre lobo con atributos leoninos. A pesar de su nueva apariencia, es amable y cariñoso de corazón. El actor de Broadway Benjamin Walker fue elegido previamente como Beast, pero finalmente rechazó el papel para protagonizar el musical de Broadway Bloody Bloody Andrew Jackson . [34] Hoult fue elegido por ser "gentil con la capacidad de ser feroz", [15] y admitió ser un fanático de X-Men y entusiasta de regresar al género de acción después de Furia de titanes (2010) de 2010 y trabajar con el elenco de la película. [35] El actor tuvo que usar maquillaje que tardó cuatro horas en aplicarse cuando Hank se convierte en Beast, que incluye una máscara, lentes de contacto, un traje musculoso peludo y dientes postizos. [15] Como Vaughn quería que Beast luciera más salvaje que la versión que Kelsey Grammer interpretó en X-Men: The Last Stand (2006), el rediseño pasó por varias pruebas, que intentaron hacer que Beast no se pareciera a ningún animal en particular, pero que aún se pareciera a Hoult, así como con un cuerpo peludo, [31] que el maquillador Alec Gillis de Amalgamated Dynamics comparó con "algo parecido a la piel de un lobo en su cara, sus brazos, en todas partes". Los trajes empleaban piel teñida real de pieles de zorro. [25]
Caleb Landry Jones como Cassidy/Banshee : un mutante estadounidense capaz de emitir gritos ultrasónicos increíblemente fuertes, explosiones sónicas, explosiones sónicas y ondas sónicas utilizadas de diversas formas, incluso como medio de vuelo. Jones audicionó sin saber para qué personaje de X-Men estaba nominado, [36] diciendo que audicionó porque era un superhéroe que encajaba con su biotipo: "Tengo el pelo rojo y pecas, no voy a ser Batman , Robin o Spider-Man ". [17] El actor también afirmó que el guion definía al personaje más que los cómics, ya que Banshee pasó por varias reinvenciones en la impresión. Dado que Banshee se involucra con MacTaggert en los cómics, Jones también trató de "mirarla un poco diferente, ya sabes, cuando puedo". [36] Como Jones sufre de acrofobia , usar el equipo que representaría el vuelo de Banshee requirió mucho tiempo de preparación con el equipo de especialistas. [15]
Edi Gathegi como Darwin / Armando Muñoz : Un mutante con la habilidad de "evolución reactiva". Gathegi se interesó en un papel en las películas de X-Men después de ver X2 (2003), y previamente había hecho una audición para el Agente Zero en X-Men Origins: Wolverine (2009). Leyó para Banshee mientras audicionaba para First Class , y solo se enteró de que iba a interpretar a Darwin unos días antes del rodaje. Gathegi hizo ejercicio y entró en un régimen alimenticio para ponerse en forma, y también investigó los cómics sobre su personaje. [37] Todas las transformaciones de Darwin (obtener branquias, convertir su piel en concreto) se hicieron a través de gráficos de computadora, [15] con una versión generada por computadora de Gathegi que podía mezclarse perfectamente dentro y fuera de la forma humana. [32]
Lucas Till como Alex Summers / Havok : Un mutante que tiene la capacidad de absorber energía y descargarla en forma de explosiones. Los productores le dijeron a Till que su audición sirvió tanto para Havok como para Beast, y el actor respondió que a pesar de su sueño de toda la vida de interpretar a un superhéroe, "Sé que me matarás, pero si consigo a Beast, no estaré en la película. No voy a pasar por ese maquillaje todos los días [ sic ]". [38]
Además, los coprotagonistas incluyen a Glenn Morshower como el coronel Hendry, un oficial del ejército de EE. UU. coaccionado por el Hellfire Club; Matt Craven como el director de la CIA McCone ; Rade Šerbedžija como el general ruso. Annabelle Wallis aparece como Amy, una joven con heterocromía ; Don Creech como William Stryker, padre del mayor William Stryker (un personaje que aparece en X2 , X-Men Origins: Wolverine , X-Men: Days of Future Past y X-Men: Apocalypse ); [39] Michael Ironside ; Ray Wise ; [40] James Remar ; Brendan Fehr ; Demetri Goritsas ; Ludger Pistor ; Aleksander Krupa ; Tony Curran ; y Sasha Pieterse también interpretaron pequeños papeles en esta película. Beth Goddard aparece como la Sra. Xavier. Hugh Jackman repite su papel como Wolverine en un cameo no acreditado en un bar, diciéndole a Xavier y Lehnsherr que "se vayan a la mierda" después de que se acercaron a él para reclutarlo. Jackman dijo que aceptó la oferta de aparecer porque "me sonaba perfecto", particularmente porque Wolverine es el único personaje con una mala palabra. [41] El creador de X-Men, Stan Lee , quien apareció en la primera y tercera película y regularmente hizo cameos en otras películas basadas en Marvel, explicó que no pudo participar en First Class porque "la filmaron demasiado lejos". [42]
Producción
Desarrollo
Durante la producción de X-Men 2 (2003), la productora Lauren Shuler Donner había discutido la idea de una película centrada en los jóvenes X-Men con el equipo, lo cual fue recibido con aprobación; el concepto fue revivido durante la producción de X-Men: The Last Stand (2006). [43] Uno de los escritores de The Last Stand , Zak Penn , fue contratado para escribir y dirigir este spin-off de los X-Men , [44] pero esta idea luego fracasó. [45] Penn explicó en 2007 que "la idea original era que yo hiciera un spin-off de los jóvenes X-Men, un spin-off de los personajes jóvenes de los X-Men. Pero a alguien se le ocurrió una idea bastante interesante... fue este tipo que trabajó conmigo llamado Mike Chamoy, trabajó mucho conmigo en X3 . Se le ocurrió cómo hacer una película de jóvenes X-Men que no es lo que esperarías". [45]
Casi al mismo tiempo, en diciembre de 2004, 20th Century Fox contrató al guionista Sheldon Turner para escribir un spin-off de la película X-Men , y él eligió escribir Magneto , presentándolo como " El pianista (2002) se encuentra con X-Men ". [46] [47] Según Turner, el guion que escribió se ambienta entre 1939 y 1955, [48] siguiendo a Magneto tratando de sobrevivir en Auschwitz . Conoce a Xavier, un joven soldado, durante la liberación del campo. Caza a los criminales de guerra nazis que lo torturaron, y este deseo de venganza lo convierte a él y a Xavier en enemigos. [49] En abril de 2007, David S. Goyer fue contratado para dirigir. La película se desarrollaría principalmente en flashbacks con actores de veintitantos años, con el Magneto mayor de Ian McKellen como un dispositivo de encuadre , [49] y algún uso del estiramiento facial generado por computadora aplicado a él en el prólogo de The Last Stand , [50] McKellen reiteró su esperanza de abrir y cerrar la película. [51] La película de Magneto estaba planeada para filmarse en Australia para un estreno en 2009, [52] [53] pero factores como la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 hicieron que los productores cancelaran los planes para la película. [54]
Mientras el productor Simon Kinberg leía la serie de cómics X-Men: First Class (2006-2009), sugirió al estudio 20th Century Fox que la adaptara. Sin embargo, Kinberg no quería seguir demasiado el cómic, ya que sentía que "no era lo suficientemente fresco en términos de narración", considerándolos demasiado similares a Crepúsculo (2005) y las películas de John Hughes , y también porque los productores querían una adaptación que introdujera nuevos personajes. [43] Tanto Kinberg como Shuler Donner dijeron que querían personajes con visuales y poderes que no se hubieran visto y que funcionaran bien como conjunto, incluso si no trabajaban juntos en los cómics. [17] Shuler Donner dijo más tarde que la idea original era dar luz verde a First Class dependiendo del éxito de X-Men Origins: Magneto . [55] Ese proyecto estaba buscando aprobación para filmar en Washington, DC , [56] y para diciembre de 2008, Goyer dijo que la filmación comenzaría si X-Men Origins: Wolverine tenía éxito. La historia se trasladó hasta 1962 e involucra a Xavier y Magneto luchando contra un villano. [57]
En 2008, Josh Schwartz fue contratado para escribir el guion, aunque declinó la posibilidad de dirigir X-Men: First Class . [58] Fox luego se acercó a Bryan Singer , director de X-Men (2000) y X2 , en octubre de 2009. [59] Schwartz dijo más tarde que Singer desestimó su trabajo porque "quería hacer un tipo de película muy diferente", [60] y el director en cambio escribió su propio tratamiento que luego fue desarrollado en un nuevo guion por Jamie Moss . [59]
En 2009, Ian McKellen confirmó que no repetiría su papel como Magneto en la película Origins citando su edad, [61] y Shuler Donner declaró que la película podría nunca hacerse, [62] afirmando que estaba "al final de la cola" en las prioridades del estudio. [63] Tanto Donner como Bryan Singer han declarado que Magneto no se produciría ya que la trama de X-Men: First Class "reemplazó" la historia de la película planeada. [64] [65] Singer negó haber usado el guion de Sheldon Turner para Magneto como inspiración para escribir su borrador de First Class , [66] pero el arbitraje del Writers Guild of America todavía le dio crédito a Turner por la historia de la película, mientras que las colaboraciones de Moss y Schwartz terminaron sin acreditar. [67] [68] Singer ambientó la película en un período en el que Xavier y Magneto tenían veintitantos años y, al ver que era durante la década de 1960, agregó la Crisis de los Misiles de Cuba como telón de fondo, considerando que sería interesante "discutir este concepto contemporáneo en un contexto histórico". Shuler Donner sugirió al Club del Fuego Infernal como los villanos. [43]
Además de Moss, se contrató a Ashley Edward Miller y Zack Stentz para reescribir el guion. Miller lo comparó en cuanto al tono con el trabajo de Singer en las dos primeras películas de X-Men . [69] La pareja centró la película en la relación de Xavier y Magneto, y escribió los otros personajes y las historias en términos de "cómo encajan en la tensión entre Erik y Charles". [43] Singer abandonó el puesto de director en marzo de 2010 debido a su compromiso con una adaptación de Jack the Giant Killer (2013). Formalizó sus funciones de director a productor. [70]
Los productores enumeraron varios directores posibles, pero al principio no consideraron a Matthew Vaughn porque comenzó a trabajar en The Last Stand antes de echarse atrás. Después de ver la película satírica de superhéroes de Vaughn Kick-Ass (2010), Kinberg decidió contactar a Vaughn para ver si estaría interesado en First Class . [43] Cuando Fox le ofreció a Vaughn la "oportunidad de reiniciar X-Men y poner su sello por todas partes", primero pensó que el estudio estaba bromeando, pero aceptó después de descubrir que se ambientaría en la década de 1960. [71] El director declaró que First Class se convertiría en la oportunidad de combinar muchos de sus proyectos soñados: "Obtuve mi pastel y me lo comí , logré hacer una película de X-Men , y una de Bond , y un thriller político de Frankenheimer al mismo tiempo". [8] Vaughn firmó como reemplazo de Singer en mayo de 2010, y Fox posteriormente anunció una fecha de estreno para el 3 de junio de 2011. [72] Vaughn también reescribió el guion con su compañera de guion Jane Goldman , añadiendo nuevos personajes y cambiando los arcos y dinámicas de los personajes existentes; por ejemplo, se eliminó la idea de un triángulo amoroso entre Xavier, Magneto y Moira MacTaggert. [43] El personaje de Sunspot también fue eliminado, ya que el director sintió que "no teníamos suficiente tiempo o dinero" para hacer que el personaje funcionara. Vaughn y Goldman consideraron incluir menciones al movimiento por los derechos civiles , pero en última instancia el director sintió que "tenía suficiente subtrama política en esta película". Vaughn declaró que su mayor preocupación era hacer que la amistad de Erik y Charles fuera creíble dado el corto lapso de tiempo de la película, y sobre cómo se construyó el personaje de Magneto: "Shaw era el villano, pero ahora estás viendo todos esos elementos de Shaw en Magneto". [8] Una escena de acción que debía haberse ambientado en una secuencia de sueños con habitaciones giratorias fue descartada después del estreno de Inception (2010). [73]
Al describir su proceso de pensamiento hacia el material, Vaughn dijo que estaba motivado por "asuntos pendientes" con Marvel, habiendo estado involucrado previamente con la producción de X-Men: The Last Stand [71] y Thor (2011). [7] Vaughn declaró que estaba más entusiasmado con First Class que con The Last Stand debido a que no estaba limitado por las entregas anteriores y tenía la oportunidad de "comenzar de nuevo", mientras "asintió con la cabeza" hacia los elementos exitosos de esas películas. [7] Vaughn comparó First Class con Batman Begins (2005), que reinició una franquicia con un enfoque nunca antes visto, [74] y la película de Star Trek de 2009 , que rindió homenaje al material original mientras lo llevaba en una nueva dirección con un elenco fresco y joven. [75] Con respecto a la continuidad, Vaughn dijo que su intención era "hacer una película tan buena que pudiera sostenerse por sí sola independientemente de todas las demás películas" y también que pudiera " reiniciar y comenzar una franquicia completamente nueva de X-Men". [7] Goldman agregó que la película era una especie de " historia alternativa " para los X-Men, diciendo que al reiniciar, los escritores no querían ir completamente "en contra del canon de la trilogía de los X-Men ", en comparación con los diversos enfoques que tuvo el cómic en más de cincuenta años de publicación. [76]
La película también resucita un concepto central de los cómics, el hecho de que la radiación es una de las causas de la mutación genética en el universo ficticio de los X-Men , y lo incorpora a la trama. El concepto no se había utilizado en años anteriores porque los escritores de los cómics atribuían con más frecuencia el fenómeno de la mutación principalmente a la evolución y la selección natural.
La fotografía principal comenzó el 31 de agosto de 2010 en Oxford , Inglaterra, que incluyó la calle St Aldate y algunos de los edificios de la Universidad de Oxford, y duró dos días. [77] Luego, la producción se trasladó a Pinewood Studios en Iver , [78] y a Georgia en octubre, incluyendo Tybee Island , Thunderbolt y Savannah , [79] después de que se consideraran sitios en Luisiana , Carolina del Norte [80] y West Michigan . [81] Se eligió Jekyll Island en lugar de Tybee Island después de que un productor revisara las ubicaciones en Google Earth y pensara que el agua cerca de Jekyll se veía más azul. [80] Se plantaron palmeras en la arena de la isla para que pareciera más una playa tropical, pero el clima frío hizo que muchas de las palmeras se volvieran marrones o murieran a solo unos días de comenzar el rodaje, lo que requirió una importante corrección de color digital por parte del equipo de efectos visuales. [32] El rodaje en locaciones adicionales se llevó a cabo en Rusia. [82] Una sección de la trama está ambientada en la ciudad costera argentina de Villa Gesell , pero fue filmada en otra provincia del país sin playa pero con montañas en su lugar. [25] [83] Washington, DC, el desierto de Mojave y los estudios de sonido de Fox en Los Ángeles también sirvieron como locaciones. [25] La Casa Englefield en Berkshire sirvió como la Mansión X , y su decoración interior fue adaptada para parecerse a la forma en que se veía la mansión en las películas anteriores. Tanto el submarino como el X-Jet fueron construidos sobre sets hidráulicos para que pudieran rotarse para los movimientos de los vehículos. [84]
La fotografía principal terminó en diciembre, aunque solo se había filmado la mitad del clímax porque los productores se dieron cuenta de que el planeado originalmente no iba a funcionar. [85] La filmación adicional, principalmente en California en los estudios de sonido de Los Ángeles y Long Beach , [86] [87] continuó hasta abril de 2011, dejando solo tres o cuatro semanas para la posproducción antes del estreno programado de la película en junio. [88] El ajustado cronograma para cumplir con la fecha de estreno llevó a Vaughn a declarar que "nunca había trabajado bajo tanta presión de tiempo". [87] La película costó aproximadamente $160 millones para producir sin exenciones de impuestos , [89] con un costo final de alrededor de $140 millones. [5]
Filmación de las escenas de batalla naval
La ambientación de los años 60 de X-Men: First Class , inspirada tecnológicamente en las películas de James Bond de esa época, también se sumó a la sensación internacional de los personajes. [82] Kinberg dijo que la serie fue una gran influencia por la forma en que "hicieron un trabajo genial al representar el período, de una manera que todavía se sentía musculoso y orientado a la acción", y Vaughn agregó que Magneto fue su intento de recrear al Bond de Sean Connery tanto en estilo como en la personalidad "rudo, encantador, despiadado y dulce". [84] El director dijo que su objetivo era "sentirse como una película de Bond de los años 60, pero con un poco de realidad en la que pudiera basarse. Quería que hubiera solo un indicio de este mundo de mutantes que se abría paso. Un mutante en este mundo que tiene poderes necesitaba ser el equivalente a que tú o yo estornudáramos, lo más normal posible, al menos hasta que los humanos comiencen a verlo por primera vez ". [11] Al mismo tiempo, Vaughn intentó hacer el "equilibrio sangriento y duro" de lo moderno y lo antiguo para recrear la década de 1960 de una manera que "no fuera tan ajena a los niños como para que pareciera una pieza de época ". [84] El director también intentó representar la época de forma realista, en particular "ese ambiente misógino de los 60 " con mujeres en trajes diminutos y la fiabilidad de MacTaggert como agente de la CIA siendo cuestionada. [8] También hay un guiño a los años 50 y 60 en las escenas ambientadas en la "Universidad de Oxford", empezando por la "escena de la heterocromía". Estas se desarrollan en un pub llamado "el Águila", junto al famoso "Puente de los Suspiros" en Oxford, pero no existe tal pub. Esto parece ser una referencia al pub Eagle en Cambridge , donde Crick y Watson anunciaron infamemente su solución a la estructura del ADN (en 1953), muy relevante para los temas de la película.
Vaughn dijo que filmó la película de una manera que se parecía a las producciones de la década de 1960, con "encuadres muy tradicionales y movimiento de cámara cuando necesita moverse, no solo arrojándola y haciendo zumbidos", [8] y usando el formato anamórfico "para crear una experiencia de pantalla ancha, que es emblemática de las películas de los años 60, como las películas de James Bond ". [25] El director tuvo que contratar a cinco directores de fotografía , y el crédito exclusivo se le dio a John Mathieson , quien llegó a la mitad del rodaje e hizo "el cuarenta y cinco por ciento, el cincuenta y cinco por ciento" de la película, y cuatro directores asistentes para transmitir con éxito el aspecto que quería para la película. [8] [11] El supervisor de efectos visuales Matt Johnson agregó que para la iluminación del interior digital de Cerebro, "manteniendo el ambiente de los años 60, pusimos algunos elementos de la vieja escuela como destellos de lente , aberración cromática y franjas de borde ". [25] La estética de la década también fue invocada por los diseñadores Simon Clowes y Kyle Cooper de Prologue Films, quienes fueron responsables de los créditos finales e intentaron hacer algo que "se pudiera hacer con la óptica tradicional". La animación de los créditos muestra cadenas de ADN a través de formas geométricas simples, inspirándose tanto en el trabajo de Saul Bass como de Maurice Binder en las películas de Bond . [90]
La historia de origen hizo que los trajes de los X-Men se parecieran a los de los cómics originales, sin dejar de ser funcionales, con las partes amarillas parecidas al Kevlar y las azules parecidas al nailon balístico , y parecidas a la indumentaria de 1962 tanto en las telas como en la " moda de la Era Espacial ". Los trajes intentaron transmitir las personalidades de los personajes; por ejemplo, Xavier vestía ropa holgada y los trajes de Emma Frost eran blancos y brillantes. El traje de Magneto al final de la película también se parecía mucho a la versión original de los cómics, y se hicieron tres versiones de su casco, dos para adaptarse a la cabeza de Fassbender y una para la de Bacon. [91]
Efectos visuales
First Class empleó 1.150 tomas de efectos visuales , [92] que fueron realizadas por seis compañías: [25] Rhythm and Hues fue responsable de Emma Frost, Mystique y Angel, así como de las extensiones de sets; Cinesite manejó Azazel, los visuales de Cerebro y los efectos ambientales; Luma Pictures hizo Banshee, Havok y Darwin; Moving Picture Company hizo Beast, Riptide y la escena donde el yate de Shaw es destruido y él escapa en un submarino; Digital Domain creó los poderes de Sebastian Shaw, y Weta Digital fue responsable de la batalla climática en Cuba. [32] La coordinación general estuvo a cargo del diseñador de efectos visuales John Dykstra , quien dijo que la mayor dificultad fue el ajustado cronograma: "Fue un poco menos de un año y nunca antes había hecho algo así ( Spider-Man (2002) fue frecuentemente de dos años)". [92] La compañía británica 4dMax empleó escáneres 3D especiales para digitalizar datos de los sets y actores que serían utilizados por las compañías de efectos. [25] Esto permitió escenarios generados por computadora, como el reactor nuclear reflejado donde Magneto lucha contra Shaw [92] —para el cual el equipo de efectos usó la pelea en el laberinto de espejos en Enter the Dragon (1973) como referencia— y las paredes abovedadas de Cerebro. También se crearon modelos digitales de Washington y Moscú basados en fotografías de las ciudades reales, [32] con el ruso en particular con vehículos y hardware militar basados en videos de una Plaza Roja de 1962, y un ejército digital haciendo una marcha real al estilo soviético . Con la excepción de las escenas que presentan a los actores en barcos (filmadas en un pequeño set de puente ) y el X-Jet (hecho en un set que replica los dos tercios delanteros del avión, que estaba montado sobre una rueda de rodillos para que pudiera girar), la batalla naval fue completamente digital, con agua simulada y modelos 3D de alta resolución del X-Jet, el submarino de Shaw y 16 buques de guerra. Los diseños se basaron principalmente en vehículos reales, siendo el avión a reacción un SR-71 Blackbird modificado , el submarino una combinación de varios modelos de las décadas de 1940 y 1950, y réplicas de las flotas reales de EE. UU. y la URSS en la década de 1960, aunque algunos no estaban en servicio en 1962. Un crucero soviético en particular era una versión más grande del Kresta I y II , lo que llevó a Weta a llamarlo Kresta III . [25] Efectos prácticosSe siguieron utilizando siempre que fue posible, como tener en el lugar la mayoría de los objetos que el joven Erik lanza después de la muerte de su madre, actores y especialistas colgados de cables, y explosiones reales y efectos de luz como referencia para los rayos de Havok. [15]
Mientras que en los cómics el poder de absorción de Shaw se representaba haciéndolo crecer hasta diez veces su tamaño original, First Class en cambio hace lo que la compañía Digital Domain llama un "eco cinético", donde un Kevin Bacon digital se ondularía, deformaría y, a veces, se multiplicaría en repetidas "iteraciones" que aparecen en un período corto, para "ver a [Shaw] desplazarse y deformarse de una manera cinética y orgánica". [15] Según Dykstra, el mayor problema con el cuerpo de diamante de Frost era representarlo "sin que pareciera que estaba hecha de gelatina o el modelo poligonal de un ser humano". [92] La Frost transformada, que los efectos visuales intentaron hacer que pareciera más un cristal facetado que vidrio, [92] fue rotada en Jones en las placas de acción en vivo mientras aún conservaba los ojos y los labios de la actriz. [25] A medida que el personaje seguía entrando y saliendo de su forma de diamante, no se pudo emplear un traje de seguimiento de captura de movimiento, por lo que, en su lugar, el equipo de efectos utilizó bolas grises y cromadas y un mono cubierto de espejos, que también sirvió como referencia de iluminación. [15] [32] Para las alas digitales de Angel, los animadores estudiaron imágenes en cámara lenta de libélulas para crear el patrón de las alas de una manera realista, [25] y los diseñadores agregaron iridiscencia para "hacer las alas más bonitas". [93] La imagen de los gritos de Banshee se realizó a través de una estructura digital similar a un anillo basada en representaciones de ondas de sonido como la fotografía de Schlieren . [25] [32] La imagen de las explosiones de Havok empleó anillos similares, [32] concentrados en rayos o anillos de luz que luego se movieron para combinar con el lanzamiento imitado de Till. [25] Para el vuelo de Banshee, el equipo de efectos visuales usó dobles digitales solo para tomas distantes, y las más cercanas emplearon a Jones filmado en una plataforma de vuelo especial. [25] La teletransportación de Azazel fue diseñada para parecerse a los "efectos de humo y tinta" utilizados con Nightcrawler , quien apareció en X2 y es el hijo de Azazel en los cómics. [25] Sin embargo, mientras que Nightcrawler solo dejó un rastro de humo, el equipo de efectos visuales hizo que Azazel fuera acompañado de fuego digital y humo "porque estaba más estrechamente alineado con el diablo". El fuego también se usó "como una máscara para ocultar o revelar el cuerpo", según el supervisor de efectos Matt Johnson. [32]Dado que la parte visible de los torbellinos es el polvo y la suciedad que absorben, los que produce Riptide fueron diseñados para parecerse a "un tornado de gas, hecho de la nada" por el supervisor de efectos visuales Nicolas Aithadi. El producto final fue principalmente un efecto práctico hecho con hielo seco , que fue aumentado con imágenes generadas por computadora . [25] El equipo de efectos visuales retrató las habilidades de Mystique de manera ligeramente diferente debido a que se trata de una versión más joven, con "las escamas siendo un poco más largas y la transformación siendo un poco más llamativa que cuando se convirtió en la Rebecca más madura". [92] Para Beast, los gráficos de computadora representaron sus pies simiescos, la secuencia de transformación y algunos reemplazos faciales para cuando Beast abrió la boca más de lo que permitía la máscara en la cara de Hoult. [25]
Música
Henry Jackman , que había colaborado previamente con Vaughn en Kick-Ass (2010), compuso la música incidental con infusión de pop y rock para First Class . Además, se inspiró en los temas musicales de John Barry , que tenían un estilo musical "pop elegante", y también produjo un "tema al estilo de Superman" en las partes finales de la película. Luego, el tema se alargó hasta la mitad y se usó en el resto de la película, siguiendo las instrucciones de Vaughn, quien lo sintió como una banda sonora "triunfante" para un equipo que está desarticulado. [94] [95] También se integraron varias pistas pop en la película. El álbum de la banda sonora original fue lanzado digitalmente por Sony Classical Records el 6 de junio de 2011, y fue seguido por un lanzamiento físico el 4 de julio de 2011.
Liberar
Teatral
El estreno de X-Men: First Class tuvo lugar en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York, el 25 de mayo de 2011. [96] La campaña promocional estaba dirigida a socios no tradicionales, y Fox firmó acuerdos con Farmers Insurance Group , BlackBerry PlayBook y el Ejército de los EE. UU. [97] Wrigley Australia lanzó una edición con temática de X-Men de su chicle 5. [98 ]
Medios domésticos
X-Men: First Class se lanzó en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 27 de septiembre y en el Reino Unido el 31 de octubre de 2011. [99] [100] El lanzamiento en el hogar encabezó las listas de ventas en los Estados Unidos [101] con aproximadamente 385.000 DVD. [102] Blu-ray representó el 60 por ciento de las ventas de discos de la primera semana, lo que ascendió a unos 575.000 discos. [103] En el Reino Unido vendió 150.000 unidades. [104] La película se lanzó más tarde en Blu-ray 4K UHD el 4 de octubre de 2016. [105]
Recepción
Taquillas
X-Men: First Class se estrenó en Estados Unidos el 3 de junio de 2011. En Norteamérica, la película se estrenó en aproximadamente 6.900 pantallas en 3.641 salas, debutando en la cima de la taquilla del fin de semana con ganancias de $55,1 millones en los tres días, [106] [107] incluyendo $3,4 millones en su estreno el viernes a medianoche. [108] Este estreno fue mucho menor que los fines de semana de estreno de X-Men: The Last Stand ($102,7 millones), X2 ($85,5 millones) y X-Men Origins: Wolverine ($85,0 millones), pero ligeramente mayor que la película original ($54,5 millones). [107] Los ejecutivos de 20th Century Fox declararon que habían logrado su objetivo al abrir con aproximadamente las mismas cifras que la primera película de X-Men y que fue un excelente comienzo para un nuevo capítulo de la franquicia. [106]
First Class también abrió 8.900 salas en 74 mercados extranjeros, lo que recaudó 61 millones de dólares durante el fin de semana, ubicándose en el tercer lugar en el ranking en el extranjero detrás de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides y The Hangover Part II . La película se estrenó en la cima de la taquilla en veinte países, con las mayores recaudaciones en el Reino Unido (9 millones de dólares, incluidos los avances), Francia (7,1 millones de dólares), México (5 millones de dólares), Corea del Sur (5,4 millones de dólares) y Australia (5,1 millones de dólares). [109] En su segundo fin de semana, X-Men: First Class cayó un 56,2 por ciento, la segunda caída más pequeña en un segundo fin de semana en la franquicia detrás de X2: X-Men United (53,2 por ciento), y llegó con 24,1 millones de dólares, en segundo lugar detrás de Super 8. [ 110] En el extranjero, subió al número dos detrás de Kung Fu Panda 2 , con 42,2 millones de dólares. [111] La película recaudó $146,408,305 en los Estados Unidos y Canadá y $207,215,819 en los mercados extranjeros, lo que eleva su total mundial a $353,624,124. [6]
Respuesta crítica
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , X-Men: First Class tiene una calificación de aprobación del 86% basada en 299 reseñas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con un guion sólido, una dirección elegante y actuaciones poderosas de su elenco completo, X-Men: First Class es un bienvenido regreso a la forma para la franquicia". [112] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 65 sobre 100, basada en reseñas de 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [113] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [114]
Entre las principales publicaciones comerciales, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter describió la película como "audaz, segura y alimentada por la energía juvenil", y dijo que "el director Vaughn mantiene de manera impresionante un fuerte enfoque dedicado a la claridad y el poder dramático... y orquesta el caos con una coherencia loable, una tarea facilitada por una banda sonora enérgica y vibrante de Henry Jackman...". [115] Justin Chang de Variety dijo que la película "se siente rápida, elegante y notablemente coherente", y que "los efectos visuales diseñados por John Dykstra están integrados de manera fluida e imaginativa...". [116] Frank Lovece de Film Journal International elogió "un guión perversamente inteligente con un tema de múltiples capas que... nunca pierde de vista su historia final y hace que cada motivación emocional se entrelaza, a menudo jugando sorprendentemente con sus personajes". [117]
En publicaciones para consumidores, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió "el tipo de energía pop juvenil y británica que el director Matthew Vaughn absorbió de sus colaboraciones anteriores como productor de las comedias de Guy Ritchie ", y encontró a McAvoy y Fassbender "un triunfo de casting. Estos dos tienen, sí, un verdadero magnetismo de estrella, tanto individualmente como juntos: ambos son frescos e intensos, suaves y sin afectación, juguetones y muy serios acerca de su gran trabajo en cómics". [118] Peter Howell del Toronto Star lo llamó "un éxito de taquilla con cerebro" y dijo que Vaughn "aporta una frescura similar a esta creación cómica como lo hizo con Kick-Ass , y se las arregla para hacerlo mientras se apega a la intención dramática seria de la saga". [119]
Reconocimientos
Secuelas
El éxito de la película llevó a la continuación de la serie de películas. X-Men: Days of Future Past , que actúa como secuela de First Class y The Last Stand , se estrenó el 23 de mayo de 2014. Una secuela directa, X-Men: Apocalypse , se estrenó el 27 de mayo de 2016. Una tercera y última secuela, X-Men: Dark Phoenix , se estrenó el 7 de junio de 2019.
Notas
^ Los créditos en pantalla deletrean el nombre del personaje como "Lensherr". Sin embargo, las películas anteriores de X-Men , el sitio web oficial de la película y la página web de Marvel Comics para el personaje Archivado el 17 de diciembre de 2010 en Wayback Machine deletrean el nombre como "Lehnsherr".
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