(Julie) Loraine Wyman (23 de octubre de 1885 – 11 de septiembre de 1937) fue una soprano estadounidense , [1] conocida por sus interpretaciones en concierto de canciones populares , algunas de las cuales recopiló de cantantes tradicionales en su trabajo de campo. Paul J. Stamler ha llamado a Wyman "la primera verdadera practicante del resurgimiento del folk urbano". [2]
Su madre, Julie Moran Wyman (1860-1907) era de Joliet, Illinois, cerca de Chicago. [3] Poseía una voz de mezzosoprano descrita como una "maravilla" [4] y tuvo una exitosa carrera como cantante de ópera. [5]
El 2 de abril de 1880 [6] Julie Moran se casó con Walter C. Wyman (1850-1927), un " comerciante de carbón ", "hombre de sociedad", [7] y coleccionista y comerciante de artefactos antropológicos nativos americanos. [8] Vivía en Evanston, Illinois, un suburbio de Chicago. [5] Wyman era bastante rico; el Chicago Tribune señala que la pareja "vivía en la mansión de Edwin E. Brown y mantenía allí un lujoso establecimiento de sirvientes, caballos y carruajes". [4] Eran prominentes en los círculos sociales de Evanston. [5] Los Wyman tuvieron tres hijos, todas niñas: Florence (nacida el 25 de enero de 1881), Caroline (nacida el 28 de agosto de 1882) y la más joven, Loraine (nacida el 23 de octubre de 1885 en Evanston). [9]
La infancia de Wyman no siempre fue serena. Después de 1891, sus padres vivieron separados, y Julie se llevó a Loraine y Florence a vivir a París, dejando a Caroline con el padre. [10] En 1896, Walter Wyman obtuvo el divorcio de su esposa por adulterio (también la acusó de adicción al alcohol). [5] Como parte del proceso de divorcio, Wyman obtuvo la custodia de sus tres hijas, que se unieron a él en Evanston. [11] Después de esto, hubo dos ocasiones en las que las hijas huyeron de su padre, intentando reunirse con su madre. [12] El hermano de Julie Wyman fue arrestado por ayudarlas en el primero de sus intentos de fuga, y durante un tiempo después de esto estuvieron bajo vigilancia policial. [13] El Chicago Tribune describió más tarde cómo la madre y las hijas lograron su escape final vía Nueva York (marzo de 1897): fueron "subidas a bordo de un vapor francés que partía en una lancha que estaba esperando en el río Norte [es decir, el río Hudson]. De esta manera, ella eludió a los detectives empleados por su esposo". [14] [15]
Tras mudarse con sus hijos a París, [16] Julie Wyman regresó poco después a Norteamérica, donde se instaló en Toronto y reanudó su carrera como cantante; entre 1898 y 1904 se registraron actuaciones suyas en Toronto, Nueva York, Buffalo, Boston y Cleveland. Finalmente se mudó a Filadelfia. Julie Wyman se suicidó en 1907 en el apartamento de su hija Caroline en Nueva York; Loraine y su hermana mayor Florence todavía vivían en París en ese momento. [14]
En medio de toda esta disrupción, Loraine Wyman llegó a la edad adulta, principalmente en París. Aprendió el idioma francés y desarrolló un sentido de conexión con Francia y su gente, manifestado en sus posteriores esfuerzos de recaudación de fondos durante la Primera Guerra Mundial (ver más abajo). También se dedicó al canto, y una fuente informa que estudió con Blanche Marchesi , [17] quien anteriormente había enseñado a su madre. Más importantes fueron sus estudios con la célebre cantante de cabaret Yvette Guilbert , de quien (Stamler) "adquirió el gusto por las canciones populares francesas y británicas".
El especialista en folclore franco-canadiense Marius Barbeau afirmó más tarde que su formación francesa fue fundamental para el enfoque artístico de Wyman.
La señorita Loraine Wyman nos hace comprender hasta qué punto una melodía rústica puede ser transformada por el arte sin perder su forma original. Aunque estadounidense de nacimiento, la señorita Wyman es una representante del estilo y el gusto franceses. La discriminación, la fineza y la sinceridad de sus interpretaciones se basan especialmente en la tradición fundada por Gaston Paris y Julien Tiersot y ampliada por Yvette Guilbert, de quien fue alumna. [18]
En 1909 regresó a Estados Unidos y se instaló en Nueva York. [19] Probablemente en esa época estudió con una destacada profesora de canto de Nueva York, Frida Ashforth. [20] Al año siguiente, se embarcó en una carrera de concertistas, [17] en la que cantó una mezcla de canciones populares de diversos orígenes para audiencias urbanas. Stamler escribe:
Se convirtió en una popular artista de conciertos de gira, interpretando canciones francesas y británicas con trajes de campesina y encantando al público y a los críticos de todo el país. [21] En 1914, el New York Times informó que había logrado un éxito crítico como intérprete en Londres y, en enero de 1916, sustituyó a un Guilbert enfermo en la Ópera Metropolitana, lo que le valió críticas entusiastas. [2]
Un crítico del Boston Transcript escribió:
Su voz, suave pero de una calidad fina y agradable y con gran fuerza, ha sido cuidadosamente entrenada y es expresiva. — Su dicción es excelente. Tiene el gran don del humor. En su interpretación de canciones ingenuas, patéticas o maliciosas, la expresión facial y los gestos significativos se suman al efecto de su voz bien modulada. — No hay extravagancia en su interpretación; no va demasiado lejos; sabe cuándo ha dejado clara su postura y está dispuesta a reconocer a sus oyentes una cierta dosis de inteligencia.
Smith (2003), tras analizar los artículos de prensa, concluye que Wyman deleitó constantemente a su público y a los críticos. Por ejemplo, una reseña (Rochester Post Express , 13 de noviembre de 1912) decía:
La señorita Loraine Wyman dio un recital de balada anoche ante los miembros de la Alianza Francesa y sus amigos... Es dudoso que el público, sin importar cuál haya sido la experiencia musical de sus integrantes, haya disfrutado más que el que esta joven cantante dio con mano generosa anoche. [22]
El debut de Wyman en Nueva York fue en enero de 1910. [24] Más tarde ese año, se fue a Europa, actuando con su mentora Yvette Guilbert en el Théâtre du Gymnase en París en noviembre de 1910, y nuevamente en Bechstein Hall (ahora Wigmore Hall ) en Londres en junio de 1911. [25] En 1912, Wyman actuó en el Women's Musical Club en Toronto, donde su madre había aparecido doce años antes. [26] En 1913 era lo suficientemente conocida como para ser invitada a actuar en la Casa Blanca ante el presidente Taft y los miembros reunidos de la Corte Suprema. [27] En 1914, actuó en Londres y París, aprovechando la oportunidad para investigar más material de canciones populares en "viejos monasterios y bibliotecas" allí. [28] Más tarde ese año, fue a actuar en Chicago y Evanston, donde no había estado desde su infancia; varias actuaciones fueron en casas de viejos amigos de la familia. [29] En 1915 Wyman cruzó el continente para realizar actuaciones en el área de Los Ángeles. [30]
Las primeras etapas de la carrera de Wyman coincidieron con un despertar generalizado del interés por las canciones populares de los montes Apalaches del sur, donde la población local —en aquel momento bastante aislada geográficamente— había conservado y desarrollado un legado secular de melodías y letras mediante transmisión oral de generación en generación. Ya se habían formado varias sociedades de folclore estatales para recopilar y grabar estas canciones, y Olive Dame Campbell había reunido (aunque no publicado) un corpus bastante extenso de material. [31] Anteriormente, Wyman había cantado en el escenario sólo canciones populares recopiladas por otros, principalmente franceses y británicos, y es natural que desarrollara un interés por el trabajo de campo en un territorio tan fértil, trabajo de campo cuyos resultados le permitirían ampliar su repertorio interpretativo con material estadounidense. [2]
Así, en 1916, Wyman emprendió, con su acompañante, el compositor Howard Brockway , un viaje de seis semanas a través de las montañas Cumberland para recopilar canciones populares de los Apalaches. [32] Un crítico contemporáneo describió la obra de la siguiente manera:
Atraídos por las canciones a través de un estudio de sus aspectos puramente literarios publicado hace algún tiempo por el profesor Bradley, [33] estos dos patriotas musicales caminaron unas 300 millas a través de las tierras salvajes de Kentucky, "escalando montañas, vadeando arroyos, soportando incomodidades superlativas y... rechazos de los desconfiados habitantes, pero emergiendo al final con algo así como ochenta fascinantes especímenes melódicos en sus cuadernos, que representan tanto las 'melodías solitarias' como la 'música rápida', como se las llama". [34]
Wyman y Brockway comenzaron sus esfuerzos en la Pine Mountain Settlement School , donde habían sido invitados por la codirectora Ethel DeLong Zande. [35] También trabajaron en la Hindman Settlement School y finalmente viajaron por siete condados del este de Kentucky: Knott, Harlan, Letcher, Estill, Pulaski, Magoffin y Jackson. [36]
Respecto de la delicada tarea de persuadir a los habitantes para que compartieran sus canciones, Wyman escribió:
Los habitantes rara vez respondían con prontitud a nuestras peticiones... Si no se negaban en redondo, alegaban un resfriado o ronquera como excusa para no cantar inmediatamente. La artimaña funcionó conmigo durante un tiempo, pero pronto me di cuenta y seguí con mis argumentos y súplicas. A menudo era necesario cantar primero para ellos. Luego, olvidando su reserva, trataban de corregirme con algún detalle y demostrar que teníamos lo que buscábamos, aunque a veces era necesario persuadirlos mucho para que repitieran una melodía o incluso una frase. Nuestra primera canción la obtuvimos de una niña de catorce años, que, sin embargo, era tan tímida para cantar que consintió en hacerlo sólo con la condición de que la dejáramos retirarse al final de un pasillo oscuro, donde no la vieran. [37]
Al regresar a su base en Nueva York, Wyman y Brockway comenzaron a interpretar en el escenario las canciones que habían recopilado, utilizando acompañamientos de piano compuestos por Brockway. Estrenaron sus versiones de canciones de los Apalaches en el Teatro Cort de Nueva York en octubre de 1916, [38] y, según Stamler, "continuaron durante la siguiente década con críticas uniformemente entusiastas". [2] También publicaron canciones seleccionadas de su trabajo de campo, junto con los acompañamientos de piano de Brockway, en dos colecciones:
Las cifras de ventas de estos volúmenes aparentemente no están disponibles, pero Stamler, al notar su amplia aparición en los catálogos de bibliotecas, deduce que se vendieron bien. [2] Lonesome Tunes fue reeditado por su editor en 1944, 28 años después de su publicación inicial. [39]
Los dos volúmenes que acabamos de mencionar estaban destinados al uso y disfrute doméstico, más que a ser contribuciones específicas a la literatura académica sobre canciones populares. Wyman compartió posteriormente una gran cantidad de su material de los Apalaches con el decano de los estudiosos de las canciones populares estadounidenses, George Lyman Kittredge , quien publicó parte de él (reconociendo debidamente a Wyman) en un artículo académico de 1917. [40]
A medida que su carrera seguía prosperando, Wyman se esforzó por "devolver" (como diríamos hoy) a la comunidad de los Apalaches. En 1917 regresó a Chicago para cantar canciones populares de los Apalaches en un concierto benéfico [41] para la Hindman Settlement School y formó parte del Consejo Asesor de la Pine Mountain Settlement School. [42]
En algún momento, probablemente durante su visita de trabajo de campo a Kentucky, Wyman compró un dulcémele de los Apalaches , [44] que demostró en el concierto de 1916 en el que se estrenaron las canciones del trabajo de campo de Kentucky. [45] Este puede haber sido el instrumento que se muestra en la fotografía de Wyman que se ve a la derecha, que apareció en Vogue el 1 de mayo de 1917. [2] El dulcémele de Wyman fue obra de J. Edward Thomas (1850-1933), el principal constructor de la época. [46]
Según Maud Karpeles , que realizó trabajo de campo en los Apalaches en la misma época que Wyman, el dulcimer de los Apalaches estaba confinado en Kentucky en ese momento y no se distribuyó ampliamente ni siquiera allí. [47] Asimismo, parece no haber sido un aspecto esencial de las propias actuaciones de Wyman. [48] Seeger señala que es un instrumento de bajo volumen, más adecuado para el uso doméstico que para el público. [49] Wyman donó su dulcimer a la Sociedad Histórica del Condado de Bucks en algún momento antes de 1926. [50]
En julio de 1918 [51] recopiló canciones populares en francés en Percé, Quebec , utilizando un fonógrafo Edison para hacer grabaciones de sus hablantes. En el trabajo de campo recibió la ayuda del "Sr. Adolfo Betti del Cuarteto Flonzaley", [52] quien puso la música en notación escrita. La investigación se publicó como Wyman (1920). [32] Wyman comentó en su artículo sobre la naturaleza del trabajo de campo de las canciones populares:
Para que la recopilación de canciones populares se lleve a cabo de forma satisfactoria y completa, debe hacerse de forma lenta y deliberada, sin importar el paso del tiempo. No se debe apresurar al cantante, sino permitirle que interprete cada canción a medida que la memoria la trae a la memoria, con reminiscencias y conversaciones informales. No es la menos fascinante de las muchas fases de la recopilación la repentina floración de un campo aparentemente estéril. Al realizar mis averiguaciones preliminares en Percé, habría temido regresar con las manos vacías de mi ansiosa búsqueda, si no hubiera sabido lo esquivo que es el cantante de canciones populares. Algunas de las mejores canciones se obtuvieron de personas que, al principio, profesaron una completa ignorancia del tema. [53]
Sus actuaciones en la misma época ante miembros de la sucursal de Montreal de la American Folklore Society estimularon a los académicos canadienses a emprender trabajo de campo sobre la canción popular francocanadiense. [54]
Wyman colaboró posteriormente en otros trabajos de campo francocanadienses con Marius Barbeau; Barbeau (1920) menciona un conjunto inédito de canciones populares, la "Colección Barbeau-Wyman", que consta de "60 canciones con texto y grabación fonográfica, recopiladas en Notre-Dame-du-Portage (Témiscouata) y Saint-André ( Kamouraska ). El mismo archivo contenía las canciones de Percé de Wyman". [55]
Wyman continuó dando conciertos durante la segunda mitad de la década de 1910 y la primera mitad de la de 1920, a menudo en actuaciones para causas benéficas organizadas por el estrato superior de la sociedad de la ciudad de Nueva York. Durante la Primera Guerra Mundial, estas actuaciones incluyeron representaciones benéficas para los soldados del ejército francés, [56] así como conciertos en ayuda de músicos franceses empobrecidos por la guerra. [57]
En la primera mitad de la década de 1920, Wyman apareció con frecuencia en programas de conciertos con el especialista en música antigua , clavecinista y pedagogo Arthur Whiting , generalmente en entornos universitarios. [59] La propia Wyman poseía un clavicémbalo, un modelo de 1921 construido por la firma Gaveau en Francia. [60]
Trabajó durante un tiempo (aproximadamente 1922-1923) en la facultad de la Escuela de Música Mannes como profesora de dicción inglesa y francesa; Howard Brockway también enseñaba allí en el departamento de piano. [61]
En una reseña de una de sus actuaciones en 1924, Olin Downes la elogió como "una excelente música", pero también informó que "no estaba en buenas condiciones vocales". [62] Al parecer, el Times no informó posteriormente de ninguna otra actuación en Nueva York . Sus últimas actuaciones públicas de las que se conserva documentación tuvieron lugar en 1925.
El 14 de julio de 1926, [63] Wyman se casó con un obstetra y profesor de medicina adinerado llamado Henry McMahon Painter (12 de julio de 1863 - 11 de marzo de 1934), cuyos pacientes incluyen miembros de prominentes familias de Nueva York. Según Minton, Wyman y Painter habían sido amantes durante muchos años; a principios de 1926, Painter se había divorciado de su esposa. [64] Painter se retiró de la medicina en 1928; Wyman se mudó con él a Francia, donde vivieron en Grez-sur-Loing , [32] un pueblo de colonia de artistas no lejos de París. Más tarde regresaron a Nueva York, donde Painter murió en 1934. [65]
Con su matrimonio, Wyman desapareció por completo de la vida pública. [66] Murió en Nueva York el 11 de septiembre de 1937, a los 51 años. [67]
Loraine Wyman dejó una importante biblioteca académica, "una extensa colección de libros sobre música folclórica y folclore, principalmente de las Islas Británicas, Estados Unidos y Francia". [60] A su muerte, la colección, junto con otros materiales, pasó a su hermana mayor Florence Wyman Ivins, quien mientras tanto se había convertido en una artista reconocida. [68] La hermana mayor donó estos materiales al Connecticut College en 1948. Los libros académicos permanecen en las Colecciones Especiales de la Biblioteca del Connecticut College. Las notas de campo y otros documentos de Loraine Wyman fueron transferidos en 2004 a un archivo en la Universidad de Brown, donde se encuentran hoy. Su clave Gaveau fue transferido a la Colección de Instrumentos Musicales de la Universidad de Yale . [69] Las notas de campo que compartió con George Lyman Kittredge se conservan en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard. [70]
Loraine Wyman es una figura casi totalmente olvidada hoy en día. Los dos relatos publicados sobre su vida (Lee y McNeil 2001 y Stamler 2012) son breves e incompletos, y la oleada de interés en la década de 1910 en la música folclórica de los Apalaches que ella ayudó a crear es poco recordada; hoy en día, cuando se habla de un "renacimiento folclórico" en Estados Unidos, se entiende que se refiere al período posterior de interés en la década de 1940 a la de 1960, desde Pete Seeger hasta Bob Dylan (para más detalles, véase roots revival ). El trabajo de campo de Wyman en los Apalaches con Brockway fue eclipsado por el estudio mucho más completo de Cecil Sharp y Maud Karpeles , que comenzó casi exactamente en el momento en que Wyman y Brockway dejaron Kentucky. [71] Los volúmenes de Wyman y Brockway sobre los Apalaches fueron posteriormente denigrados por el estudioso de canciones folclóricas DK Wilgus, que se quejó de que los textos habían sido alterados y que no se había identificado a los cantantes de las canciones individuales. [72]
Sin embargo, la obra de Wyman fue y es apreciada por varias personas. El compositor y pianista australiano Percy Grainger , que tenía un gran interés en la música folclórica y realizó trabajos de campo sobre canciones folclóricas, interpretó las versiones de Wyman-Brockway en público [2] y notó una especie de conexión emocional con los volúmenes publicados: interpretó las canciones de Lonesome Tunes en casa con su madre (haciendo la parte vocal con un saxofón o sarrusófono ) y dijo del libro después de su muerte "en otros sentidos, también, una reliquia sagrada para mí". [73]
Stamler escribe:
La obra de Loraine Wyman exige respeto. Arrojó luz popular sobre la cultura de los Apalaches y presentó el material en concierto y en libros de una manera que, según todos los relatos disponibles, estaba diseñada para informar y deleitar a sus lectores y oyentes, al tiempo que trataba a sus fuentes con dignidad y respeto. Para la primera practicante del resurgimiento del folklore urbano, ese no es un logro menor. [2]