Womanhouse (30 de enero - 28 de febrero de 1972) fue unespacio de performance e instalación de arte feminista organizado por Judy Chicago y Miriam Schapiro , cofundadoras del Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California ( CalArts ), y fue la primera exhibición pública de arte centrada en el empoderamiento femenino. Chicago, Schapiro , sus estudiantes y mujeres artistas de la comunidad local, incluida Faith Wilding , participaron. [1] Chicago y Schapiro alentaron a sus estudiantes a utilizar técnicas de concientización para generar el contenido de la exhibición. [2] Juntos, los estudiantes y profesores trabajaron para construir un entorno donde los roles sociales convencionales de las mujeres pudieran mostrarse, exagerarse y subvertirse. [3]
El primer día de exposición, la exposición estuvo abierta a todos los visitantes y recibió aproximadamente 10.000 visitantes. [4]
El Programa de Arte Feminista comenzó en el Instituto de las Artes de California en 1971, después de un año experimental en el Fresno State College bajo el nombre de "Programa de Arte de Mujeres". Las estudiantes del programa fueron admitidas como grupo cuando Chicago y Schapiro fueron contratadas en Cal Arts después de que Chicago descubriera que el departamento de arte del Fresno State College se mostraba reacio a adoptar su visión de un nuevo tipo de arte centrado en la mujer. Su intención era enseñar sin el uso de reglas autoritarias o un flujo unilateral de poder de profesor a estudiante. [5]
El Programa de Arte Feminista debía ocupar un nuevo edificio, pero al comienzo del año escolar de 1971 no contaba con el espacio adecuado. La falta de un espacio de estudio adecuado allanó el camino para un proyecto colaborativo grupal destinado a resaltar la fusión ideológica y simbólica de las mujeres y las casas. El resultado de este proyecto fue la instalación Womanhouse , construida por las estudiantes en una casa victoriana abandonada en Hollywood. [6]
El programa utilizaba un método de enseñanza que se basaba en la cooperación grupal. Las estudiantes se sentaban en círculo y compartían sus pensamientos sobre un tema de discusión seleccionado. El método de enseñanza circular tenía como objetivo proporcionar un "ambiente propicio para el crecimiento" y promover una atmósfera "circular, más parecida a la del útero". [5] El objetivo de estas discusiones era que cada mujer alcanzara un nivel más alto de autopercepción, validar sus experiencias, así como la "búsqueda de temas" para incorporar en las obras de arte y abordar sus necesidades estéticas individuales. [7] Sin embargo, muchas estudiantes albergaban resentimientos hacia Chicago y Schapiro, alegando que sufrían de sus propios abusos de poder. Chicago insistió en que los sentimientos de sus estudiantes eran el resultado de su propio sexismo internalizado y manifestaciones inconscientes de sus dificultades para tratar con figuras de autoridad femeninas. [8]
Los objetivos del proyecto, tal como lo manifestaron Schapiro y Chicago, eran ayudar a las estudiantes a superar algunos de los problemas asociados con el hecho de ser mujer. Muchos de los problemas que Chicago creía que las estudiantes debían superar se centraban en su falta de capacidad para realizar habilidades tradicionalmente masculinas. Chicago animó a las estudiantes a familiarizarse con el uso de equipos como diversas herramientas, a sentirse cómodas con su capacidad de ser asertivas y a verse a sí mismas como parte de la fuerza laboral no definida por sus roles domésticos. [9] Se pensaba que al enseñar a las mujeres a utilizar herramientas eléctricas y técnicas de construcción adecuadas, ganarían confianza y, posteriormente, desafiarían las expectativas de género. Schapiro y Chicago creían que las mujeres podían lograr más si la sociedad no las limitaba y esperaba menos de las mujeres que de los hombres.
Estas técnicas tenían como objetivo crear un "entorno exclusivamente femenino" que incluyera una comunidad más amplia de artistas femeninas. El objetivo de esta comunidad era exponer a los estudiantes a artistas femeninas reconocidas, no solo a Schapiro y Chicago. [10]
A Paula Harper , historiadora del arte del Programa de Arte Feminista del Instituto de Artes de California, se le atribuye la idea de Womanhouse . [11] Schapiro supervisó las obras dramáticas de Womanhouse , mientras que Chicago se centró en otros medios. [2] Su intención era transformar un entorno doméstico en uno que expresara plenamente las experiencias de las mujeres. [12]
Womanhouse comenzó en una vieja mansión abandonada en una calle residencial de Hollywood y se convirtió en un entorno en el que: “La antigua actividad femenina de las tareas domésticas se llevó a proporciones de fantasía. Womanhouse se convirtió en el depósito de los sueños que tienen las mujeres mientras lavan, hornean, cocinan, cosen, limpian y planchan durante toda su vida”. Antes de crear los entornos y las piezas artísticas, los estudiantes tuvieron que hacer una reconstrucción exhaustiva de la casa, que había estado vacía durante muchos años. Tuvieron que arreglar las ventanas y los muebles rotos. [13]
El grupo se dividió en equipos para encontrar un lugar adecuado para sus "sueños y fantasías". [2] Encontraron una mansión ruinosa de 75 años y 17 habitaciones en el 533 N. Mariposa Ave., en una zona deprimida de Hollywood. Los miembros del grupo tocaron puertas para encontrar al dueño de la casa, quien, según comentó un vecino, "seguramente no estaría interesado en el proyecto".
Después de una visita al Salón de los Registros, descubrieron que la propietaria era Amanda Psalter. El grupo describió sus intenciones para la casa en una carta a la familia Psalter. En respuesta, la casa fue otorgada mediante un contrato de arrendamiento especial [12] por la duración de tres meses del proyecto, después de lo cual sería demolida. [2] La construcción se extendió desde noviembre de 1971 hasta enero de 1972. [12]
La renovación incluyó limpieza, pintura, lijado de pisos, reemplazo de ventanas, instalación de luces y lijado, raspado y empapelado de paredes. Se construyeron paredes nuevas por razones prácticas y estéticas y las mujeres aprendieron técnicas de empapelado para renovar una de las habitaciones. Finalmente, se necesitó un equipo para pintar el exterior de la casa, instalar cerraduras y asesorar a las mujeres sobre cableado eléctrico básico. [5]
Las mujeres tuvieron dificultades para empezar a renovar la mansión durante el invierno, ya que el edificio no tenía agua caliente, calefacción ni fontanería. [15] Las renovaciones incluyeron la sustitución de 25 ventanas y la sustitución de barandillas que habían sido arrancadas por vándalos. Trabajaban ocho horas al día. [12] Para muchas de las mujeres, estas tareas eran nuevas y desconocidas, lo que provocó el descontento de muchas de las estudiantes. Las mujeres sentían que no se les presentaba un programa en el que pudieran tener éxito. [10] Para hacer frente a la frustración de aprender nuevas técnicas y cumplir con plazos estrictos, el grupo celebró reuniones para tratar los problemas que surgían y sesiones para aumentar la conciencia grupal. [15] Algunas exalumnas ahora ven esta tensión como resultado de la presencia autoritaria de Chicago, sintiendo que ella impuso sus propios objetivos al grupo. [12]
A continuación se presentan algunas perspectivas de los participantes cuando recuerdan las luchas de Womanhouse 25 años después. [16]
Camille Grey: “Junta a 30 mujeres y verás lo que pasa. Es una pesadilla”.
Robin Mitchell: “Fue al mismo tiempo una de las mejores y peores experiencias de mi vida”
Mira Schor: “Dejé el programa después de un año debido a mis desacuerdos y porque quería experimentar la escuela fuera de los confines del programa. Desde entonces he evitado el feminismo grupal. ... Sin embargo, fue un privilegio único asistir al campamento de entrenamiento feminista, fue un privilegio participar en el Programa Feminista. Considero que fue una experiencia formativa importante en mi desarrollo como artista, maestra y escritora/editora”.
Nancy Youdelman: “Al mirar atrás 25 años después, tengo sentimientos encontrados sobre el Programa de Arte Feminista. Teníamos algo realmente increíble y único y de alguna manera no pudimos ir más allá de las personalidades y crear un sistema de apoyo duradero”.
Chicago y Schapiro invitaron a otras artistas locales , Sherry Brody , Carol Edison Mitchell y Wanda Westcoast, a participar y colgar sus obras junto a las de las otras mujeres. [10]
Entre los artistas y estudiantes de CalArts que colaboraron estuvieron: [1] [17]
En la revista Signs , Paula Harper dice: "Las jóvenes estudiantes no tenían mucha experiencia personal de los roles tradicionales de las mujeres en el matrimonio y el hogar. No obstante, las ideas de todas estaban influenciadas por el objetivo general de las feministas de finales de los años 1960 de revisar la posición de las mujeres en la sociedad llamando la atención sobre su opresión, y esta ideología claramente compartida por las muchas personas involucradas fue lo que le dio a Womanhouse su impacto. [12]
Al trabajar en colaboración en Womanhouse , los estudiantes adquirieron nuevas habilidades y desarrollaron una comprensión más profunda de las experiencias humanas y personales. Los estudiantes también ofrecieron visitas guiadas a la exposición, lo que les dio la oportunidad de articular sus obras de arte y, al mismo tiempo, mantener su visión personal frente a las críticas. Aunque la exposición proporcionó a los estudiantes una gran satisfacción y un gran trabajo en equipo, algunos de los artistas no sintieron ningún logro personal y estaban ansiosos por volver a trabajar en sus proyectos individuales. [15]
La mansión contenía una variedad de instalaciones, esculturas, performances y otras formas de arte feministas. Las artistas que crearon Womanhouse lo hicieron, centralizando una experiencia de la feminidad blanca, cisgénero, heterosexual y de clase media a principios de los años 70. [18] Al transformar un "espacio de mujer" (como una cocina) en un arte feminista radical, las artistas realmente hicieron una declaración. [19] Aquí hablaron sobre los problemas de las mujeres, así como criticaron el patriarcado. Esto ayudó a las artistas y arquitectas en la búsqueda de reconocimiento y aceptación al mismo nivel que los hombres. El uso de una mansión como escenario elegido profundizó su declaración. [20]
Womanhouse exhibió las convenciones de la mujer a través de espacios y experiencias artísticas. Las habitaciones incluían una cocina rosa, una novia tirada contra una pared, un armario con sábanas y un baño para la menstruación.
Cocina protectora – por Susan Frazier, Vicki Hodgetts, Robin Weltsch . En la cocina hay platos de comida bajo una hilera de bombillas, que recuerdan a la cadena de montaje de una fábrica. Esto pone de relieve los aspectos deshumanizantes del papel de la mujer como cuidadora.
Delantales en la cocina – por Susan Frazier Una exhibición en Nurturant Kitchen. Los delantales están confeccionados con pechos y otras partes del cuerpo femenino. Esto permite que la mujer se quite sus rasgos corporales cuando termina con las tareas domésticas, lo que implica que su cuerpo físico está inextricablemente vinculado a su rol social.
De huevos a pechos : las formas cubren los techos y las paredes, comenzando como huevos en el techo y transformándose gradualmente en pechos a medida que el patrón continúa hacia abajo. Subraya el papel tradicional de la mujer como cuidadora al combinar imágenes de la cocina y de los pechos caídos de una mujer. [1]
Comedor – por Beth Bachenheimer, Sherry Brody, Karen LeCocq, Robin Mitchell, Miriam Schapiro , Faith Wilding . El comedor cuenta con una moldura de corona de frutas pintadas de forma realista. Un mural, basado en una naturaleza muerta del siglo XIX de Anna Peale , se exhibe en una pared detrás de la mesa del comedor. La mesa en sí presenta una escultura de masa de pan, pavo, jamón, pastel de nueces, ensaladera de vinilo, copas de vino de vinilo y una botella de vino. Una lámpara de araña cuelga sobre la mesa. Debajo de la mesa, una alfombra con plantilla está pintada directamente sobre el piso. El comedor es el proyecto más colaborativo en Womanhouse , que utiliza los esfuerzos de siete mujeres para completarlo. Está destinado a expresar un aura generosa, generosa y romántica. [21]
Escalera nupcial , de Kathy Huberland. Presenta una réplica en tamaño real de una novia, con velo y vestido de novia, bajando las escaleras. Está fijada contra la pared en el rellano. Una tela vaporosa adorna las paredes y guirnaldas verdes y flores rodean la barandilla. [21]
Entorno personal – por Judy Huddleston . La artista pretendía que fuera “un mundo completamente diferente” que trascendiera el “plano establecido”. [1] [17]
Ambiente tejido a crochet – por Faith Wilding . La habitación, que recuerda a un "refugio uterino primitivo", está pintada de negro. El hilo tejido a crochet cubre la pared y una única bombilla ilumina el techo. [21]
Habitación de hojas – de Ann Mills . Una habitación con hojas pintadas. Las hojas representan ciclos; de estaciones, vida y sentimientos. También funcionaban como “escudos” simbólicos para la artista, permitiéndole exponerse y esconderse al mismo tiempo. [1] [21]
La habitación de Leah – de Karen LeCocq, Nancy Youdelman. Lea, un personaje basado en la cortesana envejecida de la novela Chéri de Colette , se sienta en un dormitorio de color rosa sandía. La actuación (interpretada por LeCocq) se llevó a cabo de forma continua a diario, e implicó que Lea se aplicara maquillaje meticulosamente y luego lo quitara, en un ciclo interminable para ilustrar el dolor del envejecimiento y el proceso desesperado de intentar recuperar la propia belleza. La actuación ilustra los altos estándares de belleza impuestos por la presión de la sociedad para que las mujeres los mantengan a toda costa. Léa hace esfuerzos continuos para mantener la atención de un hombre a medida que su belleza se deteriora con la edad. [1]
Espacio personal – de Janice Lester. Un dormitorio que sirve como fantasía personal de la artista, una habitación a la que sólo ella puede entrar. La habitación secreta actúa como santuario y trampa a la vez. [21]
Habitación pintada , por Robin Mitchell . Un dormitorio blanco con toques de color en las paredes y el suelo. [21]
Habitación de la Luna Roja , de Mira Schor. La pintura muestra un autorretrato de la artista y una luna roja que se eleva sobre colinas ondulantes. [21]
Armario de zapatos – por Beth Bachenheimer. Cientos de pares de zapatos fueron recolectados, pintados y tratados para esta instalación. Un “tacón de aguja” presenta clavos reales clavados desde la parte inferior del zapato. [21] Un armario con una cantidad cómicamente extravagante de zapatos transmite el intento desesperado de las mujeres por estar a la moda. [1]
Armario de ropa blanca , de Sandy Orgel. En el armario hay un maniquí femenino, con estantes y cajones que dividen las partes de su cuerpo. Sobre los estantes hay toallas dobladas. [21]
Baño de pintalabios , de Camille Grey. Un baño en el que todos los elementos están pintados de rojo brillante. [1] La habitación cuenta con 200 pintalabios de plástico, una bañera forrada de piel y una figura femenina pintada completamente de rojo. Se utilizaron luces de escenario para iluminar el baño. [21]
Baño de menstruación – por Judy Chicago . El baño está pintado de un blanco puro y una capa de gasa cubre los estantes. Un único cubo de basura está repleto de lo que parecen ser tampones usados, el "secreto oculto" de una mujer que no se puede ocultar. [21]
Baño de pesadillas , de Robbin Schiff. Una bañera contiene la figura de una mujer con la mayor parte de su cuerpo oculto por el agua, hecha completamente de arena suelta. [21]
La habitación de la casa de muñecas , de Sherry Brody y Miriam Schapiro . Según Schapiro, La habitación de la casa de muñecas yuxtapone temas de “supuesta seguridad y comodidad en el hogar” con “los terrores que existen dentro de sus paredes”. [21]
La guardería , de Shawnee Wollenman. Los muebles y juguetes de gran tamaño simulan la sensación de ser joven, una persona pequeña en una habitación grande. Se hizo especial hincapié en que el espacio fuera andrógino, ideal para vivir para un niño. [21]
Selva en el jardín , de Paula Longendyke. En el jardín hay formas que se asemejan a los esqueletos de animales muertos, lo que pretende transmitir la debilidad y vulnerabilidad de estos animales. [21]
Obleas Necco , de Christine Rush. Los colores pastel contrastan con los colores orgánicos del jardín. El suelo está pintado y las "nubes fantásticas" crean un "cielo de fantasía". [21]
Los talleres dirigidos por Judy Chicago se llevaron a cabo en la sala de estar de la casa. Las ideas para las piezas surgieron de "sesiones de trabajo informales", en las que las mujeres representaron aspectos de sus vidas. [21]
Womanhouse fue el primer proyecto de arte feminista que recibió atención a escala nacional tras su reseña en la revista Time . La exposición Womanhouse sirvió como introducción del feminismo al público en general, un acto revolucionario para principios de los años 70, y desencadenó muchos debates. Un año después del cierre de Womanhouse , en un artículo publicado por la revista Ms. Magazine: "Muchas mujeres artistas se han organizado, se están deshaciendo de sus grilletes, desatando orgullosamente los cordones de sus delantales y, en algunos casos, dejándose el delantal puesto, haciendo alarde de él, convirtiéndolo en arte". [22] [23]
En una reseña de 1972 publicada en el diario Los Angeles Times, William Wilson describió a Womanhouse como un "cueva de creatividad femenina" que "nos recuerda que la mujer es nuestro único vínculo directo con las fuerzas de la naturaleza". [24] Aunque señala que "los mayores actos creativos del hombre pueden ser sólo sombras envidiosas de su fecundidad", [24] esta reseña también puede haber resaltado las actitudes patriarcales estereotipadas en torno a las conexiones entre los cuerpos de las mujeres, el hogar y la naturaleza que Womanhouse intentó criticar. Paula Harper sostuvo que ese lenguaje es un intento de los críticos de suavizar el impacto de Womanhouse asimilándolo de acuerdo con las convenciones de la feminidad. [14]
Algunas personas se opusieron firmemente a esta exposición. Algunos críticos afirmaron que los proyectos de arte feminista radical como Womanhouse "socavaban los estándares estéticos" en la década de 1970. Otros afirmaron que era más una terapia que arte. Paula Harper desafió esta crítica, argumentando que cuestionar la definición de arte es una "función de la vanguardia".
La falta de atención académica que se le ha prestado a Womanhouse se atribuye a su producción muy temprana en el contexto del arte feminista, a su falta de polémica en relación con otras instalaciones de la época (la más notable es The Dinner Party de Chicago ) y a algunas acusaciones de esencialismo. Sin embargo, también se sostiene que la pieza ilustra, complica y subvierte un "falso binario" de identidad esencial y construida que realza su valor y relevancia.
Artistas, obras de arte e instituciones se han inspirado en Womanhouse . La exposición Womanhouse no se puede reconstruir, pero algunas de las salas se han recreado para exposiciones especiales. En 1995, por ejemplo, el Museo de las Artes del Bronx exhibió The Dollhouse de Sherry Brody y Miriam Schapiro, junto con Womb Room de Faith Wilding, una recreación de Menstruation Bathroom de Judy Chicago, y Shoe Closet de Beth Bachenheimer, entre otras. [23]
El espíritu feminista de Womanhouse sigue vivo en el sitio web Womenhouse, que se inspiró en la innovadora exposición de 1972. Faith Wilding se encuentra entre las participantes de este sitio colaborativo que presenta salas virtuales y espacios domésticos. Womenhouse catapulta las cuestiones planteadas por la exposición original al siglo XXI, dentro de "una ciberpolítica que aborda las vicisitudes multivalentes de la formación de la identidad y la domesticidad".
Womanhouse fue citada en 2019 por The New York Times como una de las 25 obras de arte que definieron la era contemporánea. [25]
Womanhouse fue producida por Johanna Demetrakas. Miriam Schapiro organizó la realización de un documental de 47 minutos sobre el proyecto, que se estrenó en el verano de 1972. El proyecto fue producido por Johanna Demetrakas bajo los auspicios de la American Film Society y es parte de Women Make Movies, y se estrenó en 1974. [26] Se dice que Demetrakas quedó "impresionada" e "inspirada" por el proyecto. [10] [27] Su distribución europea está asegurada por le peuple qui manque. [26]
Womanhouse is Not a Home fue una película producida por Lynne Littman y dirigida por Parke Perine. Se emitió en febrero de 1972 en el canal local KCET PBS. [17] La película mostraba las instalaciones, hacía que las artistas hablaran sobre su trabajo y presentaba una sesión de concienciación con Gloria Steinem .
Woman's House fue una película experimental de Mako Idemitsu . [28] Es una película de 13 minutos que ofrece detalles de cerca de varias instalaciones.
En 2022, en el 50.º aniversario de Womanhouse, Chicago dirigió la instalación de Wo/Manhouse 2022 en una casa de Belén (Nuevo México) . La instalación estuvo en funcionamiento durante un período de cinco meses, de junio a octubre de 2022. El evento estuvo dirigido por la organización sin fines de lucro de Chicago Through The Flower (TTF), que se encuentra en Belén. Megan Malcom-Morgan era la directora ejecutiva de TTF en ese momento. [29] La instalación del aniversario incluyó obras de artistas de Nuevo México. [30] [31] [32]
34°10′38″N 118°19′23″O / 34.177262, -118.323140