Anna Claypoole Peale (6 de marzo de 1791 – 25 de diciembre de 1878) fue una pintora estadounidense que se especializó en retratos en miniatura sobre marfil y naturalezas muertas . Ella y su hermana, Sarah Miriam Peale , fueron las primeras mujeres elegidas académicas de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [1]
Anna Claypoole Peale nació el 6 de marzo de 1791 en Filadelfia , Pensilvania , hija de James Peale (1749-1831) y Mary Chambers Claypoole Peale (1753-1829). Anna fue la cuarta de seis hijos y la tercera mujer. Sus hermanos fueron: Jane Ramsay (1785-1834), Maria (1787-1866), James Jr. (1789-1876), Margaretta Angelica (1795-1882), Sarah Miriam (Sally) (1800-1885) y Eleanor. Anna fue la única niña que llevó el apellido Claypoole y lo utilizó a lo largo de su carrera. Desde muy joven, Anna observó a su padre, un artista de retratos en miniatura , pintar en su estudio para aprender la forma de arte, "horas y horas seguidas viendo a James progresar. Se esforzaba mucho en enseñarle, señalando los toques peculiares que producían sus mejores esfuerzos al darle encanto a la expresión". [2] Sus inclinaciones empresariales fueron evidentes a la edad de 14 años cuando copió dos paisajes franceses y los vendió en una subasta por un buen precio. [3]
Bajo la guía de su padre, Anna comenzó a estudiar retratos y pudo capturar imágenes realistas de sus modelos. [4] Su padre probablemente fue alentado a entrenar a Anna por su hermano Charles Willson Peale , quien, con William Rush , cofundó la primera academia de arte estadounidense, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA). [5] Anna hizo un aprendizaje de cinco años con su padre, en cuyo estudio se unieron más tarde sus hermanas Sarah Miriam y Margaretta Angelica. Anna debe haber tenido unos dieciséis años cuando pintó Girl with a Book , alrededor de 1807. [ 6] Este retrato comunica el placer del artista en el acto de pintar, que se revela en un juego de luz parpadeante sobre la figura. El sujeto sostiene un libro en el que el nombre del artista sustituye al título de la portada. A partir de 1810 aproximadamente, las pinturas de Peale generalmente están firmadas y, a medida que la artista adaptaba una personalidad profesional, agregó la C inicial , un reconocimiento a la familia de su madre, los Claypooles, a su firma. [6]
En 1811, a los 20 años, Anna participó en la primera exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, que también fue su primera exposición importante. Allí, expuso una naturaleza muerta al óleo. Tres años más tarde, en 1814, expuso su primer grupo de tres miniaturas [7] en la exposición anual de la Academia de Pensilvania, dos años después de que su padre mostrara allí sus últimas miniaturas. Esto fue una señal para el público de que Anna aceptaría encargos de miniaturas de retratos que su padre rechazaría en adelante. Pero estas expectativas resultaron poco realistas cuando la Guerra de 1812, que se libró principalmente en el mar, se acercó a casa. El 24 de agosto, las tropas británicas marcharon sobre Washington, DC, y en 24 horas incendiaron sistemáticamente los principales edificios gubernamentales. Mientras los británicos avanzaban sobre Baltimore, la exposición anual de la Academia de Pensilvania acababa de concluir. Doce años más tarde, en 1824, Anna y su hermana Sarah Miriam se convirtieron en las primeras mujeres elegidas como académicas de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [8]
El éxito de Anna en el arte del retrato siguió a generaciones de retratistas en su familia. Charles Willson Peale , su tío, fue una figura importante en la introducción de la pintura en miniatura en las colonias americanas. Su padre también contribuyó a la evolución de la práctica. Sus hermanas, Sarah Miriam, Maria y Margaretta Angelica Peale también fueron artistas consumadas: Sarah Miriam como retratista y Maria y Margaretta Angelica como pintoras de naturalezas muertas.
Los dos hermanos Peale creían que era importante impulsar a sus hijos hacia carreras artísticas. James Peale y Charles Willson Peale tuvieron una influencia importante en la vida de sus hijos, sobrinos y sobrinas.
Anna se casó con William Staughton el 27 de agosto de 1829, quien murió en diciembre de 1829 en Washington, DC. [9] Después de su fallecimiento, regresó a Filadelfia para continuar con su práctica de retratos de estudio. [10] Once años después, en 1841, se casó con el general William Duncan y se retiró de la pintura poco después. [2]
Anna no tuvo hijos, pero sí cuatro sobrinos y sobrinas: Mary Jane Simes (1807–1872), James G. Peale (1823–1891), Washington Peale (1825–1868) y Mary V. Peale (1828–1867).
Estados Unidos experimentó un aumento de la riqueza durante el siglo XIX, un cambio que amplió la clientela de las miniaturas. [4] Además, la formación de Anna con su padre le resultó ventajosa porque la artesanía de la miniatura se adquiría tradicionalmente de forma lenta y en calidad de maestro/aprendiz.
El retrato elegantemente preciso de Niña pequeña , una acuarela sobre marfil de 1817, fue una de las varias obras que lanzaron la reputación de Anna Claypoole Peale, alrededor de 1817. La figura aparece en un fondo atmosférico que no se parece a los cielos nublados típicos de las miniaturas de retratos neoclásicos. En lugar de explorar la translucidez del marfil para reproducir tonos de piel, Peale utilizó colores oscuros y ricos y veladuras para asemejar el efecto de las pinturas al óleo, y esto se convirtió en el sello distintivo de su estilo. [3]
Entre los modelos más destacados de Anna se encontraban el presidente James Monroe y el presidente Andrew Jackson , el senador y coronel Richard Mentor Johnson , así como un embajador, científicos y teólogos. Numerosos hombres y mujeres de Filadelfia, Boston, Baltimore, Washington y Richmond, Virginia, incluidos muchos hombres de negocios y sus esposas, también se convirtieron en modelos. Peale a veces expuso bajo los nombres de Sra. Staughton y Sra. Duncan, así como también bajo el de Anna Claypoole Peale. [11]
Anna se destacó por su dedicación y ambición a su trabajo. Desarrolló un grado de precisión en su trabajo que le permitió contribuir al sustento de sus padres, James y Mary. En 1805, a los 14 años, vendió sus primeros cuadros, que eran dos reproducciones al óleo de paisajes de Vernet, por los que ganó 30 dólares, una suma considerable en aquella época.
Además de la dedicación de Anna, su tío Charles Willson Peale la ayudó en sus inicios en la carrera. Promocionó su potencial para el éxito comercial y buscó encargos para ella. Charles dijo una vez: “Su mérito en la pintura en miniatura la hace muy estimada, y tantas damas y caballeros desean posar para ella que con frecuencia se ve obligada a aumentar sus precios”. [12] El hermano de Anna también la ayudó en su éxito temprano acompañándola en su viaje a Boston.
Se sabe que Anna Claypoole Peale pintó al menos ciento cuarenta miniaturas, naturalezas muertas, paisajes y retratos al óleo. [8]
El estilo de Anna estuvo influenciado por su padre, quien le enseñó a mezclar hábilmente los pigmentos para controlar la densidad del color con acuarelas sobre marfil. Sin embargo, ella adaptó esta técnica para desarrollar su propio estilo. Otra influencia familiar en el trabajo de Anna probablemente vino de su primo, Titian Ramsay Peale (1780-1798). Cuando era una niña pequeña, Titian estaba investigando y escribiendo sobre técnicas para transferir imágenes al marfil. Después de un examen, se descubrió que Anna usaba técnicas similares en sus propias pinturas para ayudar a que la acuarela se adhiriera al marfil. [2]
Sus trabajos en miniatura comenzaron a recibir elogios ya en 1812, aunque no expuso hasta 1814. La mayoría de las críticas se centraron en su habilidad con el color y en capturar la imagen del modelo.
Entre 1817 y 1818, Anna tuvo mucho éxito en su carrera. Este período está marcado por una obra que ahora es propiedad de PAFA titulada Mme. Lallemand. [13] Este retrato encargado a Harriet Girard Lallemand en 1818 fue un trampolín para Anna hacia una exitosa carrera como retratista. Como es común en su estilo, esta obra es respetada principalmente por su dominio del color; “realzado por las sombras azules transparentes del color reflejado debajo del mentón que dan definición a los rasgos”. [4] En 1818, Charles Willson Peale le escribió a su hijo Rembrandt Peale sobre el trabajo de Anna: “Vi una [miniatura] que había hecho de un caballero en la que el colorido era de una excelencia superior”. [4]
Una rosa en el cabello de la modelo se convirtió en un motivo en la obra de Anna durante la década de 1820. [4]
En el verano de 1818, Anna tuvo que tomarse un descanso debido a una grave inflamación en los ojos. [4] Sin embargo, volvió a pintar en noviembre siguiente.
En noviembre de 1818, Anna acompañó a su anciano tío Charles Willson Peale y a su esposa Hannah Peale en una expedición de pintura a Washington, DC. La misión de este viaje era promover el "potencial de éxito comercial" de Anna, buscar encargos y producir retratos para enviar de regreso a Filadelfia para ser exhibidos en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. John Wayles Eppes (1773-1823), yerno de Thomas Jefferson, fue uno de los hombres prominentes que visitaron el estudio de los Peale en Washington. Le pidió que pintara una miniatura de él y sugirió que Charles Willson Peale sincronizara sus sesiones con las de ella. El 7 de abril de 1819, Anna había regresado a Filadelfia desde Washington y estaba inundada de trabajo. Ella le escribió a su primo Titian Ramsay Peale (1799–1885): "Tengo tanto trabajo que hacer que apenas sé qué hacer conmigo misma y estoy mirando por la ventana... Mientras estaba sentada frente a mi cuadro esta tarde, el Sr. Sully bajó para darnos entradas e invitaciones del Sr. Calhoun para asistir a sus conferencias anatómicas relacionadas con las artes; Sally [Sarah Miriam Peale] y yo... estábamos muy interesadas en una conferencia sobre el cráneo humano". [3]
Entre mediados de noviembre de 1818 y febrero de 1819, Anna y su tío pintaron retratos del presidente James Monroe (1759-1831) en la Casa Blanca durante su presidencia. Actualmente se desconoce la ubicación de estos cuadros. Durante su estancia en Washington, Anna y Charles también tuvieron la oportunidad de pintar el retrato del mayor general Andrew Jackson (1767-1845), que más tarde se convertiría en el séptimo presidente de los Estados Unidos.
El retrato de Jackson que Anna hizo se encuentra actualmente en la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. La artista colocó a Jackson en una posición baja sobre el marfil, contra un cielo turbulento y lleno de nubes, como si fuera un telón de fondo teatral que evocara batallas pasadas. Cuando pintó la miniatura en 1819, Jackson estaba haciendo un recorrido por el país, aclamado como un héroe.
Mientras asistía al banquete de Año Nuevo del presidente Monroe, Anna continuó ampliando su clientela de encargos. Anna acompañó al senador de Kentucky, el coronel Richard Mentor Johnson, al banquete. Más tarde, el coronel posó para uno de sus retratos. Después del banquete, Anna se alojó con el reverendo Obadiah Brown (1779-1852) y su esposa Elizabeth, y también produjo retratos en miniatura de ellos. [4]
Entre 1819 y 1829, Anna produjo numerosas miniaturas. En una carta que Anna le escribió a Titian Ramsay Peale II en abril de 1819, le explicó que Thomas Sully le había dado entradas para asistir a 15 conferencias de anatomía dictadas por el Sr. Calhoun con su hermana Sarah Miriam. Esta serie de estudios anatómicos la ayudaron en su ya exitoso trabajo de retratos en la década siguiente.
En 1820, Anna pintó un retrato de la hija de su primo Rembrandt Peale, Rosalba Peale. La miniatura de Rosalba fue un experimento para romper con las miniaturas ovaladas y trabajar con una pose de tres cuartos y medio cuerpo con accesorios de mesas y paños. Este aumento de tamaño hace que la controversia familiar que rodeó la creación de esta obra sea aún más curiosa.
El retrato de Rosalba que Anna hizo estaba destinado a ser un regalo para un matrimonio, los Robinson. [4] Sin embargo, después de enterarse de esto, Charles Willson Peale escribió a su familia y cuestionó los motivos por los que el retrato de su nieta se había entregado a un hombre casado. Debido a que este retrato no tiene el mismo grado de delicadeza en el trabajo de color que otros que Anna estaba produciendo en ese momento, se sospecha que la carta de Charles hizo que dejara la pintura sin terminar. La obra tampoco fue entregada nunca a los Robinson, sino que permaneció en el estudio de Anna. Independientemente de su posible estado inacabado, esta miniatura siguió siendo un ejemplo del magnífico manejo del color por parte del artista.
En 1822, Anna completó un retrato de Rubens Peale que se considera uno de los puntos culminantes de su obra. Completó otro retrato de un miembro extenso del clan Peale en 1824, Abraham Sellers [14] (Rosenbach Museum & Library, Filadelfia). A lo largo de su carrera posterior, Anna continuó exhibiendo obras de arte separadas de su negocio de retratos en miniatura. En 1824 Anna exhibió una copia del Retrato en miniatura de Napoleón de Jean-Baptiste Isabey según Isabey. En 1828 expuso algunas de sus miniaturas en el Ateneo de Boston . Un crítico comentó sobre su retrato de la Sra. Judson, esposa del misionero birmano : "vestido extremadamente bien terminado... pero el rostro parecía emerger de una atmósfera turbia". Luego, en 1829, expuso Béatrice Cenci según Guido Reni no solo en PAFA, sino también, en 1831, en el Ateneo de Boston.
Tras una larga carrera, Anna Claypoole Peale fue la última pintora de miniaturas de una línea ininterrumpida de artistas de la familia Peale. Su carrera finalizó alrededor de 1842, coincidiendo con el declive del retrato en miniatura en los Estados Unidos. [4]
El día de Navidad, a los 87 años, Anna Claypoole Peale murió en Filadelfia y fue enterrada en el cementerio de The Woodlands .
Womanhouse (30 de enero - 28 de febrero de 1972) fue un espacio de instalación y performance de arte feminista organizado por Judy Chicago y Miriam Schapiro , cofundadoras del Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California ( CalArts ), y fue la primera exhibición pública de arte centrada en el empoderamiento femenino. Una de las salas, Dining Room, de Beth Bachenheimer, Sherry Brody , Karen LeCocq , Robin Mitchell, Miriam Schapiro y Faith Wilding , tiene entre otras cosas un mural, basado en una naturaleza muerta del siglo XIX de Anna Peale , exhibido en una pared detrás de la mesa del comedor. Dining Room es el proyecto más colaborativo de Womanhouse , que utiliza los esfuerzos de siete mujeres para completarlo. Está destinado a expresar un aura generosa, generosa y romántica. [15]
