Faith Wilding (nacida en 1943) es una artista multidisciplinaria paraguaya -estadounidense que incluye, entre otras cosas, acuarela, arte escénico, escritura, crochet, tejido, tejido y arte digital . También es autora, educadora y activista ampliamente conocida por su contribución al desarrollo progresivo del arte feminista . También lucha por el ecofeminismo, la genética, el ciberfeminismo y los derechos reproductivos. [1] Wilding es profesora emérita de arte escénico en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [2]
Faith Wilding nació en 1943 en Paraguay y emigró a los Estados Unidos en 1961. [3] [4] Es licenciada en Inglés por la Universidad de Iowa . En 1969 comenzó sus estudios de posgrado y luego recibió su título de Maestría en Bellas Artes por el Instituto de las Artes de California . [5] [6]
Wilding estaba casada con Everett Frost, un profesor de inglés. Wilding y su marido eran activistas contra la guerra y miembros de los Estudiantes por una Sociedad Democrática . Mientras estaban en Fresno, Wilding y su amiga Suzanne Lacy se convirtieron en activistas del movimiento feminista. [5]
Wilding se convirtió en asistente de cátedra en el Programa de Arte Feminista que Judy Chicago fundó en la Universidad Estatal de California, Fresno , en 1970. [7] Mientras estuvo allí, participó en la innovadora exposición feminista de un mes de duración Womanhouse , celebrada en una casa vacía en Los Ángeles en 1972. Para Womanhouse realizó Crocheted Environment , que originalmente llamó Womb Room (1972), así como la obra de performance Waiting . [8]
Wilding escribió sobre el movimiento artístico feminista en su libro By Our Own Hands (Los Ángeles, 1976). [9] Ha trabajado en varios medios, incluyendo arte, video, instalaciones y performances. [10] Su trabajo ha sido exhibido en América del Norte, Europa y Asia, incluyendo en el Museo de las Artes del Bronx , el Museo de Arte Whitney y el Drawing Center , todos en la ciudad de Nueva York; en Los Ángeles en el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Hammer ; el Museo de Arte Riverside ; documenta X, Kassel; Ars Electronica Center , Linz; The Next Five Minutes Festival, Ámsterdam; y el Museo Reina Sofía , Madrid. [11] Su trabajo de audio ha sido encargado y transmitido por RIAS Berlín; WDR Colonia; y National Public Radio . [12]
Wilding enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [13] Trabajó como investigadora en el Studio for Creative Inquiry de la Universidad Carnegie Mellon , [14] y fue miembro del cuerpo docente del Máster en Bellas Artes en el Programa de Artes Visuales del Vermont College de la Universidad de Norwich . [15] Recibió varias becas y premios en arte, incluida una beca Guggenheim en 2009. [16]
En 2014, la exposición individual y retrospectiva de Wilding, Fearful Symmetries, se inauguró en la galería Threewalls de Chicago, Illinois. Curada por Shannon Stratton , la exposición viajó al Rhodes College en Memphis, Tennessee; al Armory Center for the Arts en Pasadena, California; a la Universidad de Houston-Clear Lake en Houston, Texas y a la Miller Gallery (ahora ICA) de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pensilvania. La exposición dio lugar a la publicación de un libro con el mismo nombre que incluye ensayos de Jenni Sorkin, Amelia Jones, Keith Vaughn, Irina Aristarkova, Mario Ontiveros; los propios escritos de Wilding y entrevistas de Daniel Tucker y Mira Schor. [17]
Fue entrevistada para la película de 2010 !Women Art Revolution . [18]
En 1998, Wilding cofundó con la artista Hyla Willis , subRosa , una organización ciberfeminista. [19] El manifiesto de subRosa afirma: “subRosa es una célula ciberfeminista reproducible de investigadoras culturales comprometidas con la combinación del arte, el activismo y la política para explorar y criticar los efectos de las intersecciones de la nueva información y las biotecnologías en los cuerpos, las vidas y el trabajo de las mujeres... ¡Que florezcan un millón de subRosas!” [19] [20]
subRosa ha realizado presentaciones, exhibido, dado conferencias y publicado en los Estados Unidos, España, Gran Bretaña, Holanda, Alemania, Croacia, Macedonia, México, Canadá, Eslovenia y Singapur. [21] Las presentaciones y exhibiciones recientes de Wilding/subRosa incluyen: “The Interventionists”, MASSMoCA; “BioDifference”, Bienal de Artes Electrónicas, Perth, Australia; Performance International, Ciudad de México y Mérida, Yucatán; “Cloning Cultures”, Universidad Nacional, Singapur; Welcome to the Revolution, Zúrich; Art of Maintenance, Kunstakademie, Viena. [22] Sus obras incluyen “Feminist Matter(s): Propositions and Undoing”, puesta en escena para la Bienal de Pittsburgh 2011, que invitó a los visitantes a discutir la representación de las mujeres en la historia de la ciencia y la tecnología en las mesas de té. [23] En 2013, el Women's Caucus for Art anunció que Wilding será una de las ganadoras del premio Lifetime Achievement Award de la organización en 2014. [24]
En 2014, threewalls, una galería de arte sin fines de lucro en Chicago, realizó la primera retrospectiva del trabajo de Wilding titulada "Fearful Symmetries" que presentó obras de arte que abarcan 40 años. [25]
En 2019, Wilding participó en su primera exposición individual en una galería, "Scriptorium Revisited", [1] en la galería Anat Ebgi de Los Ángeles [2]. La muestra se presentó en Artforum [3].
En 2021, Faith Wilding realizó una exposición individual, "Fósiles", [4] en la galería Anat Ebgi de Los Ángeles. La muestra apareció en Contemporary Art Review LA [5].
Esta pieza, apodada "Womb Room", es una instalación escultórica de una gran estructura tejida a crochet con forma de red. [27] Faith Wilding contribuyó con este ambiente de una sola habitación tejida a crochet dentro de la instalación colaborativa Womanhouse de 1972 organizada por el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California. [27] La pieza también se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, así como en el Museo del Bronx de Nueva York, bajo el título "División del trabajo: el trabajo de las mujeres en el arte contemporáneo".
Muro de heridas es una instalación de 100 impresiones de Rorschach . [ Aclaración necesaria ] Cada impresión de 6” x 6” tiene como objetivo hacer un comentario sobre la cultura social al proclamar la “herida” preclasificada de cada uno. Cada impresión está firmada y titulada según la naturaleza de la herida: por ejemplo, “herida política”, “herida sexual” o “herida fálica”.
Battle Gowns es una serie de pinturas tituladas “Raped Dress”, “Suppurating Dress” y “Pregnant Dress”. La serie está dedicada a las mujeres de la ex Yugoslavia que fueron violadas. La serie fue creada en el período entre 1995 y 1997. La instalación completa mide 75” x 25” y está hecha en papel vitela con tinta y acuarela.
War Subjects se compone de dibujos en tinta y acuarela de 75” por 50”, que son “el cuerpo de guerra recombinado de fragmentos históricos melancólicos”.
Recombinants es una serie de dibujos, collages y pinturas que hablan de la intersección de los cuerpos de las plantas, los humanos, los animales y la tecnología. La pieza contiene influencias visuales e intelectuales derivadas del Manifiesto Cyborg.
Wilding ofreció una performance/conferencia sobre la política de la tecnología de la información y su relación con la feminidad como consecuencia de la reconstrucción global de las telecomunicaciones.
En una de sus obras más conocidas, Wilding representó Waiting in Womanhouse mientras estaba sentada y balanceándose hacia adelante y hacia atrás. Waiting es un monólogo dramático que muestra el paso del tiempo y que a lo largo de cada etapa de su vida (infancia, adolescencia, maternidad y vejez), se espera que una mujer espere: que la noten, que se case, que sus hijos y su marido regresen a casa, etc. La carga de estas expectativas sociales se enmarca en la representación a través de elecciones estéticas: un tono rítmico, la falda larga que llevaba Wilding, con sus manos obedientemente apoyadas sobre sus rodillas. Ella está esperando experimentar la vida y sentirse aceptada por ella misma y por la sociedad. [28] [29]
Este fue un ejercicio de juego de roles escrito por Judy Chicago e interpretado por Wilding y Janice Lester en Womanhouse. Se trata de una interacción entre un marido (ÉL), interpretado por Wilding, y una esposa (ELLA), interpretada por Lester. Ambos llevan genitales cómicamente exagerados. Comienza en la sala de estar con una discusión por los platos y termina en el dormitorio donde ELLA es asesinada por ÉL. Esta obra destaca la prevalencia y el peligro de los roles de género. [30]
En el Edificio de la Mujer de Los Ángeles, California, se quemó una figura parecida a una momia llena de plantas . Las personas participaron rellenando la figura quemada con semillas; las semillas brotaron durante el transcurso de la instalación, que duró tres semanas.