Winston Hubert McIntosh OM GCOT (19 de octubre [1] 1944 - 11 de septiembre de 1987), conocido profesionalmente como Peter Tosh , fue un músico de reggae jamaicano . Junto con Bob Marley y Bunny Wailer , fue uno de los miembros principales de la banda The Wailers (1963-1976), después de lo cual se estableció como un exitoso artista solista y promotor del movimiento rastafari . Fue asesinado en 1987 durante un allanamiento a su casa .
Tosh nació con el nombre de Winston Hubert McIntosh en Westmoreland , la parroquia más occidental de Jamaica . Sus padres lo abandonaron y lo "repartieron entre parientes". [2] Cuando McIntosh tenía quince años, su tía murió y se mudó a Trenchtown en Kingston, Jamaica . [ cita requerida ] Fue educado en Bluefields hasta los 17 años, luego se mudó a Kingston para vivir con su tía. Comenzó un aprendizaje como soldador. [3]
Aprendió a tocar la guitarra después de ver a un hombre en el campo tocar una canción que lo cautivó. Observó al hombre tocar la misma canción durante medio día, memorizando todo lo que hacían sus dedos. Luego tomó la guitarra y le tocó la canción al hombre. El hombre luego le preguntó a McIntosh quién le había enseñado a tocar; McIntosh le dijo que él. [4] A principios de la década de 1960, como aspirante a músico, Tosh acudió al profesor de canto Joe Higgs , que daba lecciones de música gratuitas a jóvenes. A través de su contacto con Higgs, Tosh conoció a Robert Nesta Marley ( Bob Marley ) y Neville O'Reilly Livingston ( Bunny Wailer ). [5] Luego cambió su nombre a Peter Tosh y el trío comenzó a cantar juntos en 1962. Higgs enseñó al trío a armonizar y, mientras desarrollaban su música, solían tocar en las esquinas de Trenchtown. [ cita requerida ]
En 1964, Tosh, Marley y Bunny habían formado los Wailing Wailers , con el cantante de falsete Junior Braithwaite y las coristas Beverley Kelso y Cherry Smith . Inicialmente, Tosh era el único del grupo que podía tocar instrumentos musicales. Según Bunny Wailer , Tosh fue fundamental para la banda porque era un guitarrista y teclista autodidacta, y por lo tanto se convirtió en una inspiración para que los otros miembros de la banda aprendieran a tocar. Los Wailing Wailers tuvieron un gran éxito de ska con su primer sencillo, "Simmer Down", y grabaron varios sencillos más exitosos antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejaran la banda a fines de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 en Delaware , Estados Unidos, con su madre, Cedella (née Malcolm) Marley-Booker , y durante un breve tiempo trabajó en una fábrica cercana de Chrysler . Regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. Tosh y Bunny ya eran rastafaris cuando Marley regresó de los EE. UU., y los tres se involucraron mucho con la fe rastafari. Poco después, rebautizaron el grupo musical como Wailers. Tosh explicaría más tarde que eligieron el nombre Wailers porque "lamentar" significa llorar o, como él lo expresó, "... expresar los sentimientos de uno vocalmente". También afirma que él fue el comienzo del grupo, y que fue él quien enseñó a Bob Marley a tocar la guitarra. También según Bunny Wailer , los primeros Wailers aprendieron a tocar instrumentos de Tosh. [6]
A mediados de la década de 1960, Tosh, junto con Bob Marley y Bunny Wailer, conocieron a Danny Sims y Johnny Nash , quienes firmaron con los tres artistas un contrato de grabación exclusivo en el sello JAD Records de Sims y Nash [7], así como un acuerdo de publicación exclusivo a través de la compañía editorial de Sims, Cayman Music. Rechazando el baile acelerado del ska, la banda ralentizó su música a un ritmo de rocksteady e infundió sus letras con mensajes políticos y sociales inspirados en su nueva fe. Los Wailers compusieron varias canciones para el cantante estadounidense Nash antes de asociarse con el productor Lee "Scratch" Perry para grabar algunas de las primeras canciones de reggae conocidas, incluidas "Soul Rebel", "Duppy Conqueror" y "Small Axe". La colaboración había dado origen a la música reggae y en 1970 el bajista Aston "Family Man" Barrett y su hermano, el baterista Carlton Barrett , se unieron al grupo. Grabaron el álbum The Best of The Wailers , que fue producido por Leslie Kong y lanzado en 1971. [8]
En 1972, Danny Sims cedió el saldo del contrato de grabación de JAD Records con la banda a Chris Blackwell y la compañía Island Records [7] y lanzaron su debut, Catch a Fire , en 1973, seguido de Burnin' el mismo año. Los Wailers habían cambiado de productor después de 1970 y hubo casos en los que los productores grababan sesiones de ensayo que Tosh hacía y las lanzaban en Inglaterra bajo el nombre de "Peter Touch". [ cita requerida ]
En 1973, Tosh conducía de regreso a casa con su novia Evonne cuando su coche fue chocado por otro que circulaba por el lado contrario de la carretera. El accidente mató a Evonne y fracturó gravemente el cráneo de Tosh.
Después de que el presidente de Island Records, Chris Blackwell, se negara a publicar su álbum en solitario en 1974, Tosh y Bunny Wailer dejaron los Wailers, citando el trato injusto que recibieron de Blackwell, a quien Tosh a menudo se refería con un juego despectivo del apellido de Blackwell, "Whiteworst". [9] Tosh había escrito o coescrito muchas de las canciones de éxito de los Wailers, como " Get Up, Stand Up ", "400 Years" y "No Sympathy". Tosh comenzó una carrera en solitario, lanzando álbumes con CBS Records y Rolling Stones Records.
El álbum debut en solitario de Tosh, Legalize It , fue grabado en 1975-6 en Treasure Isle . Fue lanzado en junio de 1976 en CBS Records . La canción principal pronto se hizo popular entre los partidarios de la legalización del cannabis, los amantes de la música reggae y los rastafaris de todo el mundo, y fue una de las favoritas en los conciertos de Tosh. [ cita requerida ] También en 1976, Tosh organizó una banda de acompañamiento, Word, Sound and Power , que lo acompañaría en la gira durante los siguientes años, y muchos de los cuales actuaron en sus álbumes de este período. El segundo álbum de Tosh, Equal Rights , lanzado en 1977. Incluía su grabación de una canción coescrita con Marley, " Get Up, Stand Up ", y una versión de "Stepping Razor" que también aparecería en la banda sonora de la película Rockers .
En 1978, el sello discográfico de los Rolling Stones , Rolling Stones Records, firmó un contrato con Tosh, en el que se lanzó el álbum Bush Doctor , que presentó a Tosh a una audiencia más amplia. El álbum contó con la participación de los líderes de los Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards , y el sencillo principal, una versión de la canción de The Temptations " Don't Look Back ", se interpretó a dúo con Jagger. [ cita requerida ] En abril, Tosh actuó en el concierto jamaicano One Love Peace de 1978. Tosh encendió un porro de marihuana y dio una conferencia sobre la legalización del cannabis , criticando a los dignatarios asistentes Michael Manley y Edward Seaga por su fracaso en promulgar dicha legislación. Según The Gleaner , Tosh se convirtió en un objetivo habitual de la policía después del concierto. [3] En septiembre, fue arrestado por la policía en la plaza Half-Way Tree ; por fumar marihuana y atacar a un oficial de policía. Denunció haber sido golpeado severamente mientras estaba bajo custodia policial, lo que le provocó una fractura en la mano y heridas en la cabeza que requirieron puntos de sutura. [10]
Luego le siguieron Mystic Man (1979) y Wanted Dread and Alive (1981), ambos publicados por Rolling Stones Records. Tosh intentó conseguir cierto éxito comercial manteniendo sus puntos de vista militantes, pero sólo tuvo un éxito moderado, especialmente en comparación con los logros de Marley. [ cita requerida ]
En 1984, después del lanzamiento del álbum Mama Africa de 1983 , Tosh se exilió autoimpuesto, buscando el consejo espiritual de los curanderos tradicionales de África y tratando de liberarse de los acuerdos de grabación que distribuían sus discos en Sudáfrica. [ cita requerida ] Tosh había estado en desacuerdo durante varios años con su sello, EMI , por una percepción de falta de promoción de su música. [11]
Tosh también participó en la oposición internacional al apartheid sudafricano apareciendo en conciertos contra el apartheid y transmitiendo su opinión en varias canciones como "Apartheid" (1977, regrabada en 1987), "Equal Rights" (1977), "Fight On" (1979) y "Not Gonna Give It Up" (1983). En 1987, Peter Tosh parecía estar teniendo un resurgimiento profesional. Recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de reggae en 1987 por No Nuclear War , su último disco. [12]
Junto con Bob Marley y Bunny Wailer durante finales de la década de 1960, Peter Tosh se convirtió en un devoto del rastafari . [13] Una de las creencias de los rastas es que Haile Selassie , el emperador de Etiopía , era una encarnación de Dios o un mensajero de Dios, lo que llevó a los tres amigos a ser bautizados en la Iglesia Ortodoxa Etíope . [14]
En algún momento después de su salida de los Wailers, Tosh desarrolló un interés por los monociclos y se convirtió en un ciclista, pudiendo ir hacia adelante y hacia atrás y saltar. A menudo divertía a su público subiéndose al escenario en su monociclo para sus espectáculos. [15] [16]
La novia de Tosh, Evonne, murió en un accidente automovilístico en 1973. Tosh estuvo en una relación con su esposa Marlene Brown durante aproximadamente cinco años a partir de 1982, ella tenía 21 años al comienzo de la relación. [17] Tosh tuvo diez hijos, incluidos Andrew (1967), Jawara (madre Melody Cunningham), [18] Aldrina y la más joven Niambe. [19] [20]
El 11 de septiembre de 1987, después de que Tosh regresara a su casa en Jamaica, una pandilla de tres hombres llegó a su casa en motocicletas exigiéndole dinero. [21] [22] Tosh respondió que no tenía nada consigo, pero la pandilla no le creyó. Permanecieron en su residencia durante varias horas y torturaron a Tosh en un intento de extorsionarlo . Con el paso de las horas, cuando varios asociados de Tosh llegaron a visitarlo, también fueron tomados como rehenes por los hombres armados. Los hombres armados incluían al matón jefe, Dennis "Leppo" Lobban, un hombre con quien Tosh se había hecho amigo anteriormente y trató de ayudar a encontrar trabajo después de que Lobban fuera liberado de una larga sentencia de prisión. [21]
Tosh dijo que no tenía dinero en la casa, después de lo cual Lobban y los otros pistoleros comenzaron a abrir fuego de manera imprudente. Tosh recibió dos disparos en la cabeza y murió. El herbolario Wilton "Doc" Brown y el disc jockey Jeff "Free I" Dixon también murieron como resultado de las heridas sufridas durante el robo. Varias otras personas en la casa resultaron heridas, incluida la esposa de Tosh, Andrea Marlene Brown, la esposa de Free I, Yvonne ("Joy"); el baterista de Tosh, Carlton "Santa" Davis, y el músico Michael Robinson. [23] [24]
Según el comisario de policía Herman Ricketts, Lobban se entregó y otros dos hombres fueron interrogados, pero no se hizo público su nombre. [25] Lobban se declaró inocente durante el juicio y dijo al tribunal que había estado bebiendo con amigos. El juicio se celebró a puerta cerrada debido a la participación en armas de fuego ilegales. Finalmente, un jurado de ocho mujeres y cuatro hombres declaró culpable a Lobban y lo condenó a muerte en la horca. [26]
En 1995, la sentencia de Lobban fue conmutada y permaneció en prisión. [27] Otro sospechoso fue absuelto por falta de pruebas. [28] Los otros dos pistoleros nunca fueron identificados por su nombre.
En 1983, en la parada de Los Ángeles de la gira Mama Africa de Tosh , un músico local llamado Bruno Coon fue al hotel en el que se alojaba Tosh, afirmando que tenía un regalo para él. El regalo era una guitarra hecha a medida con la forma de un rifle M16 . Tosh aceptó el regalo personalmente. [29] La guitarra fue posteriormente perdida por las aerolíneas cuando la gira fue a Europa, pero fue recuperada cuando el agente de relaciones públicas de Tosh colocó un artículo sobre su pérdida en Der Spiegel . Tosh pasó a actuar en el escenario con la guitarra. [30]
Los promotores del Flashpoint Film Festival anunciaron en 2006 que la esposa de Tosh, Andrea "Marlene" Brown, la subastaría en eBay . [31] Los hijos de Tosh, Andrew Tosh y Jawara McIntosh, impidieron la venta, alegando la propiedad de la guitarra. [32] En 2011, Andrew Tosh dijo que la guitarra estaba bajo la custodia de un amigo cercano, a la espera de la apertura de un museo dedicado a Peter Tosh. [33]
En 1979, una fotografía de 1964 de Tosh con gafas de sol y traje, en la que también aparecían Bob Marley y los Wailers , sirvió de inspiración para el logotipo de 2 Tone Records . El sello lanzó álbumes de bandas de ska como The Specials . El logotipo presentaba a un hombre estilizado con traje basado en la foto de Tosh, aunque la figura se llamaba "Walt Jabsco". [34] El logotipo, a su vez, fue la inspiración para un personaje de una fuente Webdings diseñada por Vincent Connare en 1997 (" Man in Business Suit Levitating emoji " en el sistema Emoji ). [35] Connare cambió el diseño para mirar hacia adelante y flotar. [36] Los hijos de Tosh, Andrew Tosh y Niambe McIntosh, elogiaron el emoji en una entrevista de la BBC de 2021 , y Andrew afirmó que "[Peter Tosh] quería que [la gente] bailara al son de su propio despertar (político)". [37]
En 1993, se estrenó Stepping Razor: Red X , una película documental que narra la vida, la música y la muerte prematura de Tosh. [38] Fue dirigida por el cineasta canadiense Nicholas Campbell , producida por Wayne Jobson y basada en una serie de grabaciones de palabra hablada realizadas por el propio Peter Tosh. [39] [40] La película se lanzó en DVD en 2002. [41]
La familia de Tosh mantiene un monumento a su memoria cerca de Negril (Jamaica), que está abierto al público. Su cumpleaños se celebra allí todos los años con música reggae en directo. [42]
En octubre de 2012, Tosh recibió póstumamente el cuarto honor más alto de Jamaica [43] , la Orden del Mérito . [44]
En 2015, la hija de Tosh –administradora del patrimonio de Peter Tosh– decidió que el 20 de abril debía celebrarse como el Día Internacional de Peter Tosh, en honor a su “filosofía de consumo responsable de cannabis para obtener beneficios medicinales y espirituales para la salud”. [45] [46]
Una plaza en Trafalgar Road en Kingston, Jamaica , fue rebautizada como Peter Tosh Square. [ ¿Cuándo? ] La plaza alberga el Museo Peter Tosh, inaugurado el 19 de octubre de 2016, con motivo del 72.º cumpleaños de Peter Tosh. [47] [48] [49] Entre los artefactos en exhibición se encuentra la guitarra M16 de Tosh. Hubo un concierto benéfico para la gran inauguración, el día 22, en el que participaron Chronixx , Luciano y Andrew Tosh. [50]
La gala anual de premios Peter Tosh se inauguró en 2017. [51]
En octubre de 2019, una placa azul conmemorativa dedicada por el Nubian Jak Community Trust en honor a Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer se colocó en el antiguo sitio de Basing Street Studios en Londres, donde se completaron Catch a Fire y Burnin' . [52]
En 2023, se le concedió póstumamente la Orden de los Compañeros de OR Tambo . [53]
Se enumeran compilaciones que contienen material inédito fuera de Jamaica.
La guitarra fue adquirida por uno de los fundadores del festival, Paul Bucknor, de la esposa de hecho de la leyenda, Andrea (Marlene) Brown. La Sra. Brown le dijo a Bucknor que, de hecho, ella era dueña de la guitarra M16, que había estado encerrada en un armario en los Estados Unidos durante los últimos 19 años.
Jawara McIntosh, de 26 años, el hijo menor del artista fallecido, le dijo ayer a The Gleaner que la guitarra pertenece al patrimonio de Tosh y que su intención es recuperar objetos (incluida la guitarra) que anteriormente se creían perdidos.