William Andrew Pogany (nacido Vilmos András Feichtmann (o Feuchtmann) ; 24 de agosto de 1882 - 30 de julio de 1955) fue un prolífico ilustrador húngaro de libros infantiles y de otro tipo. Entre sus contemporáneos se encuentran C. Coles Phillips , Joseph Clement Coll , Edmund Dulac , Harvey Dunn , Walter Hunt Everett , Harry Rountree , Sarah Stilwell Weber y NC Wyeth . [2] Es más conocido por sus dibujos a pluma y tinta de mitos y fábulas. [3] Una gran parte de la obra de Pogany se describe como Art Nouveau . [3] El estilo artístico de Pogany está fuertemente orientado a los cuentos de hadas y a menudo presenta motivos de animales míticos como ninfas y duendes. [3] Prestó gran atención a los detalles botánicos. [3] Utilizó escenas de ensueño y cálidas en pastel con acuarelas, pinturas al óleo y especialmente pluma y tinta. [3]
Pogany nació en Szeged , Austria-Hungría como Vilmos Feichtmann (también conocido como Feuchtmann), hijo de Heléne (de soltera Kolisch) y Joseph Feichtmann. [4] [5] Estudió en la Universidad Técnica de Budapest y en Múnich y París . [6] Pasó su primera infancia con sus hermanos y hermanas en una gran granja llena de pollos, patos, gansos, perros, cerdos y caballos. [7]
Cuando tenía seis años, sus padres lo llevaron a Budapest, donde más tarde sería enviado a la escuela. [7] Tenía ambiciones tempranas de convertirse en ingeniero con la esperanza de cuidar de su madre después de la muerte de su padre. [7] Le gustaba especialmente remar y jugar al fútbol. En su tiempo libre, dibujaba y pintaba. [7] Disfrutaba tanto de pintar y dibujar que decidió ser artista. [7] Asistió a la Escuela Técnica de Budapest durante menos de un año, durante este tiempo tomó clases de arte durante seis semanas. [8] Vendió su primer cuadro a un mecenas rico por 24 dólares. [8] En 1903, tanto él como su hermana Paula cambiaron legalmente su apellido a Pogány y el Ayuntamiento de Szeged solicitó al rabinato que corrigiera su registro en los registros judíos oficiales. [5]
Pasó sus veinte años asistiendo a la escuela de arte y luego viajaría a Munich, París y Londres antes de llegar a los Estados Unidos en 1914. [3] Cuando Pogany fue a París a estudiar y pintar, no pudo conseguir mucha atención o ingresos, a menudo era pobre y pasaba hambre. [7] Pogany pasó dos años en París.
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Cuando finalmente ahorró algo de dinero con su trabajo, dejó París para ir a Londres. En 1906, Rip Van Winkle de Arthur Rackham ganó una popularidad masiva, lo que desató una demanda de artistas en Londres. [2] En este punto, Pogany fue contratado para proporcionar el diseño para The Welsh Fairy Book de T. Fisher Unwin , que incluía más de 100 láminas, ilustraciones, viñetas, encabezados y desenlaces de capítulos e iniciales. También hizo 48 ilustraciones para Milly y Olly , 70 para Las aventuras de un dodo y 39 para Fausto . [ cita requerida ]
Después de diez años en Londres, Pogany emigró a Estados Unidos. Además de la ilustración de libros, las fotografías, los murales, los retratos, los grabados y las esculturas, Pogany se interesó por el teatro y diseñó escenografías y vestuario para diferentes espectáculos y para la Metropolitan Opera House . [7] Finalmente, se mudó a Hollywood para trabajar como director artístico de varios estudios cinematográficos durante las décadas de 1930 y 1940. [1]
En Londres, creó su cuarteto de obras maestras: La balada del viejo marinero (1910), Tannhauser (1911), Parsifal (1912) y Lohengrin (1913). [9] Cada una de ellas fue diseñada íntegramente por Pogany, desde las tapas y las guardas hasta el texto escrito a pluma y tinta, lápiz, aguada, color y láminas con punta. [9]
El viejo marinero, un gran libro de 24 x 29 cm [9], es reconocido como su obra maestra. Cada página tiene al menos dos colores, a veces con láminas doradas acompañadas de intrincados bordes. [9] Las iniciales son elaboradas, comienzan cada página y tienen mayúsculas ornamentadas al principio de cada línea. [9] La página de título iluminada, las 18 láminas en color, la segunda lámina en color y en blanco y negro, el texto caligráfico fluido y los dibujos a pluma y tinta a lo largo de las páginas hacen que esta obra se destaque entre las de Pogany. [9]
La belleza de Rime se ve acentuada por su suave papel de color marfil y sus sutiles bordes de color lavanda. Los tres papeles grises del libro de Wagner añaden profundidad a su presentación. [9]
En Lohengrin, Pogany contrastó sus suaves dibujos a lápiz con los grises. [9] En Tannhauser, Pogany utilizó papel de color para darle una dimensión adicional. [9] Desde suaves dibujos a lápiz pastel hasta pinturas de acuarela y pluma y tinta, Pogany utilizó una variedad de medios en sus ilustraciones. [9]
Las hermosas y extrañas ilustraciones de Pogany para El hijo del rey de Irlanda de Padraic Colum utilizan colores brillantes y estilos de visión sorprendentemente modernos para mostrar el mágico viaje del héroe, su amada Fedelma y el segundo héroe Flann. Un gigante con cabeza de caballo tiene la gran cabeza paciente de un caballo de tiro Clydesdale; una niña se baña desnuda mientras el héroe roba la piel de cisne que le permitiría transformarse y emprender el vuelo, el joven conduce un hermoso corcel con Fedelma montada en él mientras son atacados por una nube de cuervos: imágenes extrañas, oníricas y hermosas. [10]
Pogany trabajó como director de arte en varias películas de Hollywood, entre ellas Fashions of 1934 y Dames . Comenzó a involucrarse en el diseño de escenarios cinematográficos en 1924 y trabajó en el cine hasta finales de la década de 1930. [8] Recibió encargos de John Ringling , Ettenger, Reiner y Wyntoon Estate de William Randolph Hearst, [8] pintó para la familia Barrymore, Douglas Fairbanks Jr. , Carole Lombard , Enrico Caruso , Miriam Hopkins y muchos otros. [8] En 1939, Pogany diseñó una caricatura animada, Scrambled Eggs (película de 1939) , basada en una historia de su esposa Elaine, para el productor Walter Lantz . El personaje estrella de la caricatura de Lantz, Peterkin, se convirtió en el personaje principal de un libro infantil que los Pogany lanzaron al año siguiente.
Pogany recibió medallas de oro en las Expos de Budapest y Leipzig, así como la Medalla Masónica de Londres, y se convirtió en miembro de la Royal Society of Art de Londres. [8] La Sociedad de Arquitectos de Nueva York le otorgó una medalla de plata por su mural en el Teatro Infantil August Heckscher que mostraba a Cenicienta, Hansel y Gretel y Jack y las habichuelas mágicas. [8] Ganó una medalla de oro en 1915 en la Expo Panamá Pacífico por su obra The ValCares. [8] y también fue galardonado con la Medalla Azul de Plata de Hungría. [8]
En 1914, las ilustraciones de Pogany aparecieron en la portada de Metropolitan Magazine, Ladies Home Journal, Harper's Weekly, Hearst's Town and Country, Theatre Magazine y American Weekly. [8] Entre 1917 y 1921, trabajó para la Metropolitan Opera diseñando bocetos, escenografía y vestuario. [8] En 1918 ilustró una versión infantil de Homero , Las aventuras de Odiseo y el cuento de Troya escrito por Padraic Colum .
En su autobiografía de 1952, Witness , Whittaker Chambers describió erróneamente a "Willi Pogany" ("durante mucho tiempo diseñador de escena en el Metropolitan Opera House") como el hermano de Joseph Pogany . [11]
Willy Pogany demandó a Chambers por un millón de dólares, pero perdió en los tribunales [12] y en las apelaciones. [13] Según la revista Time , "un tribunal inferior había determinado que Chambers, en su identificación errónea, no había insinuado maliciosamente que Willy estaba estrechamente asociado con 'un líder comunista y espía'", que había sido "una vez (hasta que Stalin lo liquidó) el comisario de guerra títere de la Hungría comunista". [13]
Pogany se casó con Lillian Rose Doris en 1908 en Londres y tuvo dos hijos con ella: Peter y John Pogany. [1] Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1914 [1] y él se naturalizó en 1921. [1] En 1933 se divorciaron. [1] Al año siguiente, se casó con la escritora Elaine Cox. Murió en la ciudad de Nueva York el 30 de julio de 1955. [1]
Cuando le preguntaron cómo se pronunciaba su nombre, le dijo al Literary Digest que en Estados Unidos se pronunciaba po-GAH-ny. "Sin embargo, en mi Hungría natal este nombre se pronuncia con el acento en la primera sílaba con una o ligeramente más corta y la gany es como la francesa -gagne (la y es muda)": PO-gahn. [14]
El arte público de Pogany aparece en las paredes del Museo de Arte John y Mable Ringling (anteriormente Ringling Mansion) en Sarasota, Florida , en la ciudad de Nueva York en el teatro El Museo del Barrio (1230 Fifth Avenue), PS 43 Jonas Bronck en Mott Haven, y en el Teatro Bernard B. Jacobs (45th Street) y en el Teatro Strand en el Centro Appell para las Artes Escénicas en York, PA.
Escrito o ilustrado por Pogany:
Pogany ilustró más de 150 volúmenes, entre ellos:
Pogany escribió tres libros instructivos: Lecciones de dibujo de Willy Pogany , Lecciones de pintura al óleo de Willy Pogany y Lecciones de acuarela de Willy Pogany, incluyendo gouache . Los completó al final de sus últimos años en Nueva York. [8]
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