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Guillermo Lehmbruck

Wilhelm Lehmbruck (4 de enero de 1881 – 25 de marzo de 1919) fue un escultor alemán , uno de los más importantes de su generación, influenciado por el realismo y el expresionismo .

Biografía

Nacido en Meiderich (parte de Duisburg desde 1905), fue el cuarto de ocho hijos del minero Wilhelm Lehmbruck y su esposa Margaretha. Pudo estudiar escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de Düsseldorf gracias a una beca de las autoridades municipales. En 1899 comenzó a ganarse la vida haciendo ilustraciones para publicaciones científicas. Se formó en la Kunstakademie Düsseldorf y estuvo asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf de 1901 a 1906. Al dejar la academia, Lehmbruck trabajó como artista independiente en Düsseldorf. Expuso por primera vez en la Deutsche Kunstausstellung, en Colonia en 1906. [1] Quedó impresionado por las esculturas de Auguste Rodin y viajó a Inglaterra, Italia, los Países Bajos y París. En 1907, se casó con Anita Kaufmann y tuvieron tres hijos.

Wilhelm Lehmbruck, 1911, Femme á genoux (La arrodillada) , piedra fundida, 176 x 138 x 70 cm (69,2 x 54,5 x 27,5 pulgadas), postal de la Armory Show

En 1912, Lehmbruck expuso en el Museo Folkwang de Hagen, junto a Egon Schiele . [2] En 1914, realizó su primera exposición individual en París, en la Galerie Levesque. [3] Colaboró ​​en una exposición en el Grand Palais de París . Entre 1910 y 1914 vivió en París. Frecuentó el Café du Dôme , [4] donde conoció a escultores como Modigliani , Brâncuși y Archipenko . [5]

Durante la Primera Guerra Mundial sirvió como paramédico en un hospital militar de Berlín. El sufrimiento y la miseria que vio allí se reflejan en sus últimas esculturas, como Fallen Man (1915-16). [6] Sufría una depresión severa y huyó de la guerra yendo a Zúrich a finales de 1916. Allí entró en contacto con el socialista L. Rubiner, que colaboró ​​en Die Aktion de Franz Pfemfert . [7] Fue elegido miembro de la Academia Prusiana de las Artes en Berlín a principios de 1919. Después de la guerra, regresó a Berlín, donde se suicidó el 25 de marzo de 1919.

Escultura

Las esculturas de Lehmbruck se centran principalmente en el cuerpo humano y están influenciadas por el naturalismo y el expresionismo . Sus obras, incluidos los desnudos femeninos, están marcadas por una sensación de melancolía y una elongación de la forma común a la arquitectura gótica .

A lo largo de su carrera, el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe colocó las esculturas de su amigo Lehmbruck y las de Aristide Maillol en sus edificios y diseños. [8]

Colecciones

El Museo Lehmbruck (Duisburgo, Alemania) alberga en su colección unas 100 esculturas, 40 pinturas, 900 dibujos y 200 obras gráficas de Wilhelm Lehmbruck. El museo, que lleva el nombre de Wilhelm Lehmbruck, fue diseñado originalmente por su hijo, Manfred Lehmbruck (1913-1992). [9]

El Museo de Arte de Honolulu , [10] el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Washington DC), el Museo Städel (Frankfurt, Alemania), la Neue Nationalgalerie (Berlín, Alemania) y la Tate Gallery (Londres, Inglaterra) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Wilhelm Lehmbruck. Una de sus esculturas se puede ver en la Villa Tugendhat . [11]

Galería

Véase también

Museo Lehmbruck

Referencias

  1. ^ Museo de Arte Moderno Wilhelm Lehmbruck , Nueva York.
  2. ^ Museo de Arte Moderno Wilhelm Lehmbruck , Nueva York.
  3. ^ Price, Renée (2001). Nuevos mundos: arte alemán y austríaco 1890-1940 . Nueva York: Neue Galeria.
  4. ^ Wilhelm Lehmbruck, Hagener Torso (1910-11) Christie's Londres, 9 de octubre de 1996.
  5. ^ Bazin, Germain (1968). Historia de la escultura mundial . Lamplight Publishing. pág. 428.
  6. ^ Wilhelm Lehmbruck- Tate .
  7. ^ Museo de Arte Moderno Wilhelm Lehmbruck , Nueva York.
  8. ^ Pabellón de Barcelona. Mies van der Rohe & Kolbe - Arquitectura y Escultura Jovis Publishing, Berlín.
  9. ^ "Museo Lehmbruck: Museo Das".
  10. ^ Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de pared, Cabeza de un pensador de Wilhelm Lehmbruck, 1918, número de adquisición 4135.1
  11. ^ Jim Rendon (22 de marzo de 2007), Una obra maestra de Mies, en deterioro y en disputa New York Times .

Lectura adicional

Catálogo razonado

Enlaces externos