Teatro en Chicago describe no sólo el teatro representado en Chicago , Illinois , sino también el movimiento en Chicago que vio cómo una serie de compañías pequeñas y escasamente financiadas crecían hasta convertirse en instituciones de importancia nacional e internacional. Chicago había sido durante mucho tiempo un destino popular para producciones en gira, así como para producciones originales que se trasladaban a Broadway y otras ciudades. Según el editor de Variety , Gordon Cox, además de la ciudad de Nueva York, Chicago tiene una de las escenas teatrales más animadas de Estados Unidos. [1] En 2018, se podían ver hasta 100 espectáculos en una noche determinada de 200 compañías, algunas con reputación nacional y muchas en teatros creativos "de escaparate", lo que demuestra una escena teatral vibrante "desde cero". [2] Según la revista American Theatre , el teatro de Chicago es "justamente legendario". [3]
El joven asentamiento de Chicago en 1834 vio su primera producción comercial a cargo de un tragafuegos y ventrílocuo , el Sr. Brown. En 1837, se inauguró en el Hotel Sauganash la primera compañía de teatro residente, el efímero Teatro de Chicago . Uno de los jugadores era entonces un niño llamado Joseph Jefferson , que creció hasta convertirse en un actor cómico de gran éxito. El principal premio de teatro de Chicago, el premio Joseph Jefferson , lleva el nombre de este pionero. Los nuevos teatros, incluido el Rice's Theatre, propiedad de un empresario y futuro alcalde, y el McVicker's Theatre, comenzaron a contratar actos destacados a nivel nacional a partir de finales de la década de 1840. Después de la devastación del Gran Incendio de Chicago de 1871, el productor escocés-estadounidense David Henderson le dio a Chicago una reputación teatral nacional en su Ópera y otros teatros. También surgieron animados teatros en lenguas extranjeras frecuentados por nuevos inmigrantes. [4]
Hull House , la casa de asentamiento social de Chicago, tuvo desde la década de 1890 un programa de teatro dirigido por Laura Dainty Pelham que representó los estrenos en Chicago de numerosas de las nuevas obras de Galsworthy , Ibsen y George Bernard Shaw . En 1912, Maurice Browne fundó el Little Theatre en Chicago, atribuyendo el mérito a la influencia de Pelham en Hull House. [5] A esto, junto con la fundación del Toy Theatre en Boston el mismo año, se le atribuye el inicio del American Little Theatre Movement . [6] Un renacimiento escénico de posguerra surgió a través de Hull House gracias a los esfuerzos de Viola Spolin y Robert Sickinger . [7] A partir de esto surgió un estilo indígena de teatro conjunto de Chicago, con ejemplos que incluyen The Second City , Steppenwolf Theatre Company , St. Nicholas Theatre Company (fundada por el dramaturgo David Mamet y el actor William H. Macy ) [8] y The Goodman Theatre. . [9] [10]
The Second City, fundada en 1959 por Paul Sills y Bernie Sahlins , es el principal teatro de improvisación del país, y su método de desarrollar material ha influido fuertemente en dramaturgos como David Mamet (que era lavaplatos allí), Jules Feiffer , Lanford Wilson , Jeffrey Dulce , James Sherman, David Auburn , Mark Hollmann , Greg Kotis y Alan Gross . En 1968, Paul Sills dejó Second City para abrir The Body Politic Theatre, donde creó Story Theatre. Poco después se inauguró el Kingston Mines Theatre, donde se estrenó el musical " Grease ", ambos teatros uno frente al otro en Lincoln Avenue. En 1970, Sills invitó a Stuart Gordon y su Organic Theatre Company a mudarse a Chicago y comenzar lo que él denominó "una escena". El éxito de estos tres teatros inspiró la creación de otras pequeñas compañías que crecieron, en particular el Steppenwolf Theatre y el Victory Gardens Theatre , los cuales, junto con el Goodman Theatre , el Chicago Shakespeare Theatre , el Court Theatre (Chicago) y el Lookingglass Theatre Company , fueron honrados con los premios Tony de teatro regional , la única ciudad del país en tener seis teatros con ese honor. [11] [12]
El Goodman Theatre había existido durante varios años con reputación de ser un hogar para avivamientos, pero la llegada del director artístico William Woodman y su asistente Gregory Mosher cambió su perfil. Cuando Mosher asumió el cargo de director artístico, mejoró la reputación de Goodman en gran parte gracias al trabajo de David Mamet , cuya obra "Sexual Perversity in Chicago" había sido el primer éxito de Mamet en la Organic Theatre Company en 1974. Posteriormente, Mosher produjo y dirigió American Buffalo y Glengarry. Glen Ross en el Goodman. El Goodman Theatre también fue el lugar donde se estrenó Hurlyburly de David Rabe bajo la dirección del alumno de teatro de improvisación de Chicago Mike Nichols . [ cita necesaria ]
Después de que Mosher se mudó a Nueva York, la dirección artística recayó en Robert Falls , ex director del Wisdom Bridge Theatre. Falls es particularmente conocido por su colaboración continua con el actor Brian Dennehy , incluidas producciones de Death of a Salesman y Long Day's Journey Into Night que fueron a Broadway y ganaron premios Tony para ambos.
Brevemente, el Goodman Theatre es conocido como la casa de directores; El Teatro Steppenwolf es conocido como la casa de los actores, el Teatro Victory Gardens como la casa de los escritores; The Second City como casa de la improvisación, y Organic Theatre Company y más tarde Lookingglass Theatre Company como hogar de producciones originales basadas en imágenes. Varios directores destacados asociados con estos grupos (Dennis Zacek, Mary Zimmerman y Frank Galati ) son ex alumnos de la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois , justo al norte de Chicago. Además, escritores como Richard Christiansen del Chicago Daily News y más tarde del Chicago Tribune , el editor senior de Newcity , Nate Lee , y Hedy Weiss del Chicago Sun-Times ayudaron a alentar a los habitantes de Chicago a salir y apreciar el teatro en vivo. [13] [14]
Desde 1990, Performink ha sido un periódico de la industria del teatro de Chicago, que incluye inauguraciones y reseñas de espectáculos, listados de audiciones y noticias de la industria y sindicatos para actores, directores, bailarines, diseñadores y otros profesionales del teatro de Chicago.
Los Drury Lane Theatres eran un grupo de seis teatros en los suburbios de Chicago fundados por Tony DeSantis . Comenzó a producir obras de teatro en 1949 en una carpa adyacente a su restaurante Martinique para atraer clientes, luego construyó su primer teatro en 1958. [15]
Chicago es el hogar de más de 200 pequeñas compañías de teatro, como A Red Orchid Theatre , Lifeline Theatre , Remy Bumppo Theatre Company , Redtwist Theatre, Trap Door Theatre , The Conspirators y TUTA Theatre . Algunos tienen sus propios lugares de actuación, mientras que muchos actúan en espacios teatrales no tradicionales, como escaparates o bares, o en cualquier número de estudios o teatros de caja negra en Chicago. [2]
Muchos de los teatros más grandes de Chicago, tanto con fines de lucro como sin fines de lucro, crean o prueban espectáculos para Broadway . [16] Las producciones en gira también visitan la ciudad con regularidad, principalmente en los grandes teatros del distrito de teatros de Chicago en el Loop .
Siguiendo la tradición de The Second City y Steppenwolf, muchas de estas compañías, incluidas American Blues Theatre , Stage Left Theatre, The Factory Theatre , Organic Theatre Company , Strawdog Theatre Company y Lifeline Theatre , están basadas en conjuntos. Una compañía ensamble está formada por un grupo de artistas ( actores , directores , diseñadores , dramaturgos , etc.) que trabajan en colaboración para crear cada producción.
El teatro de Chicago tiene un largo historial de introducción de nuevas obras y dramaturgos. Muchos de los teatros de Chicago tienen nuevos programas de talleres de obra para cultivar el trabajo de los dramaturgos actuales. Chicago Dramatists , que fue iniciado por un grupo de ex alumnos de un taller de dramaturgia en Victory Gardens Theatre , tiene un programa continuo para desarrollar nuevos escritores, en particular Rebecca Gilman . [17]
El Victory Gardens Theatre acoge a una docena de dramaturgos residentes y la mayoría de las producciones allí son estrenos de sus obras, algunas de las cuales han pasado a producciones en otros lugares. Algunos de estos incluyen Beau Jest de James Sherman , The Action Against Sol Schumann de Jeffrey Sweet , Voice of Good Hope de Kristine Thatcher , Jelly Belly de Charles Smith , Pecong de Steve Carter , Deed of Trust de Claudia Allen y Tierra y cielo de Douglas Post .
El programa Downstage Left del Stage Left Theatre ha cultivado a los dramaturgos de renombre nacional Mia McCullough, David Rush, Margaret Lewis y David Alan Moore.
Theatre Building Chicago anteriormente tenía un programa continuo para el desarrollo de nuevos musicales hasta que Stage 773 se hizo cargo de él en 2010.
Chicago dell'Arte es una empresa local que actualmente crea y produce nuevas obras de la Commedia dell'arte. La empresa también patrocina una compañía interna conocida como Le Corone Rosse .
Las producciones en polaco para la gran población de habla polaca de Chicago se pueden ver en el histórico Teatro Gateway en Jefferson Park .
Oracle Theatre ofrece teatro de acceso público en Chicago sostenido por las donaciones, donde los asientos son gratuitos y están abiertos a cualquier persona. [18]
Chicago es el hogar de compañías de teatro sindicalizadas y no sindicalizadas. Los espectáculos sindicales se adhieren a contratos estrictos para todos los artistas involucrados. Los sindicatos artísticos como Actors' Equity , comúnmente conocido simplemente como "Equity", y la Sociedad de Directores de Escena y Coreógrafos negocian contratos que garanticen salarios mínimos y otros derechos relacionados con el proceso de ensayo y producción. Los espectáculos pueden durar un número variable de semanas, dependiendo de la venta de entradas. Los musicales tienden a tener una duración más larga que las obras de teatro. La mayoría de los teatros de Chicago están ubicados en el lado norte de la ciudad y en el Loop .
Tanto las producciones Actor's Equity como las que no lo son en el área de Chicago reciben honores de los premios Joseph Jefferson (Jeff) , otorgados por un panel de jueces voluntarios.
... El primer editor senior de Newcity, Nate Lee, escribió un artículo de portada en noviembre, cuando la producción se trasladaba de los confines de Chicago Filmmakers al espacio más amplio habitado por Remains Theatre. En el proceso de informar, insistió en que lo viera y me llevó. Fue inolvidable y probablemente tuvo mucho que ver con nuestro creciente y sostenido compromiso con la cobertura teatral. (Aunque, para ser justos, la pasión de Nate por el teatro de Chicago, o el teatro, como él insistió, desde nuestros primeros números marcó el ritmo desde el primer día).
Los críticos están de acuerdo, como dicen. Si tuviera que añadir mi propia voz a los gritos de elogio del Lookingglass Theatre y su exitosa obra actual, "Arabian Nights", creo que usaría palabras antiguas como "fantasmagoria caleidoscópica".