Live Free or Die Hard (estrenada como Die Hard 4.0 fuera de Norteamérica) es una película de suspenso y acción estadounidense de 2007 dirigida por Len Wiseman y sirve como la cuarta entrega de la serie de películas Die Hard . Está basado en el artículo de 1997 "A Farewell to Arms" [2] escrito para la revista Wired por John Carlin . El nombre de la película hace referencia al lema del estado de New Hampshire , " Vive libre o muere ".
En la película, el detective de la policía de Nueva York John McClane ( Bruce Willis ) intenta detener a un ciberterrorista, Thomas Gabriel ( Timothy Olyphant ), que piratea computadoras gubernamentales y comerciales en todo Estados Unidos con el objetivo de iniciar un ciberataque de "venta de liquidación" que desactivaría elementos clave de la infraestructura del país. Justin Long , Cliff Curtis , Maggie Q y Mary Elizabeth Winstead también protagonizan.
Live Free or Die Hard se estrenó en los Estados Unidos el 27 de junio de 2007. La película recaudó 388 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la entrega más taquillera de la serie Die Hard . Recibió críticas positivas de los críticos. Es la única película de Duro de matar que se estrenó en cines con una clasificación PG-13 de la MPAA , aunque más tarde estaría disponible una edición sin clasificación en los medios domésticos. Una quinta película, Un buen día para morir , se estrenó en 2013.
En respuesta al breve apagón en la sede de la División Cibernética del FBI , el subdirector del FBI , Miguel Bowman, solicita a las autoridades locales que traigan a piratas informáticos de alto nivel en todo el país. El detective de la policía de Nueva York, John McClane, fue asignado a Nueva Jersey para recoger a Matthew Farrell. Cuando llega McClane, los asesinos enviados por Thomas Gabriel, un hacker y líder de ciberterroristas, los atacan, pero McClane y Farrell logran escapar.
De camino a Washington DC , Farrell le dice a McClane que había escrito un algoritmo para que Mai Linh descifrara un sistema de seguridad específico con fines de sombrero blanco . Mientras tanto, Gabriel ordena a su equipo de piratas informáticos que se apoderen de las redes de transporte y del mercado de valores mientras transmite a nivel nacional un mensaje amenazador al gobierno de Estados Unidos. Farrell se da cuenta de que se trata de una "venta de liquidación", un ciberataque diseñado para desactivar la infraestructura de la nación . Mientras McClane y Farrell son conducidos a la sede del DHS , Linh, haciéndose pasar por un despachador, los desvía hacia una emboscada con helicóptero. McClane defiende a los atacantes y destruye el helicóptero.
McClane le pregunta a Farrell cuál sería el próximo movimiento de Gabriel y él deduce que el próximo objetivo de Gabriel es la red eléctrica. Conducen hasta una superestación de servicios públicos en Virginia Occidental . Encuentran la superestación bajo el control de un equipo liderado por Linh. McClane y Farrell matan al equipo, y McClane mata a Linh encerrándola en un automóvil que cae del hueco de un ascensor y explota.
Mientras Farrell trabaja en la computadora central para frenar el daño, rastrea a Gabriel y carga su foto a Bowman. McClane se entera de que Bowman y Gabriel alguna vez trabajaron juntos para el Departamento de Defensa , y que Gabriel era el programador jefe de seguridad de infraestructura. Advirtió al departamento sobre las debilidades que hacían que la infraestructura de red de Estados Unidos fuera vulnerable a la guerra cibernética , pero fue ignorado y sus métodos poco ortodoxos hicieron que lo despidieran, y busca venganza. Enfurecido por la muerte de Linh, Gabriel redirige los gasoductos a la superestación para matar a McClane y Farrell, y apenas escapan antes de que se produzca un apagón masivo en toda la costa este .
McClane y Farrell luego viajan en helicóptero a la casa del súper hacker Frederick "Warlock" Kaludis en Baltimore . Warlock identifica el fragmento de código que Farrell escribió para Linh como un medio para acceder a datos en un edificio de la Administración de la Seguridad Social en Woodlawn, Maryland . Haciendo un rastreo de ruta , Warlock localiza a Gabriel.
El edificio Woodlawn es en realidad una instalación de la NSA destinada a realizar copias de seguridad de los registros personales y financieros de la nación en caso de un ciberataque y fue diseñado por el propio Gabriel. El apagón del FBI provocó una descarga de datos financieros a Woodlawn, que Gabriel planea robar. Mientras tanto, Gabriel aprovecha la conexión que hicieron, lo que revela la ubicación de Lucy, la hija separada de McClane, a quien secuestra. McClane y Gabriel luego se encuentran, virtualmente, y McClane le dice que perderá.
McClane y Farrell corren hacia las instalaciones de Woodlawn. Farrell encuentra el servidor principal de la instalación y cifra los datos que los hombres de Gabriel descargaron antes de ser capturados. Luego, Gabriel se lleva a Farrell y Lucy con él mientras huye. McClane los persigue y secuestra su base semimóvil . Al acceder al sistema de comunicación de un F-35B Lightning II , Gabriel ordena al piloto que ataque el camión que conduce McClane, pero el avión es destruido por la caída de escombros. McClane apenas sobrevive y ve el vehículo de Gabriel entrar en un hangar cercano.
Allí, Gabriel exige que Farrell descifre los datos financieros. Cuando él se niega, Gabriel le dispara y amenaza con matar a Lucy. McClane llega y mata a dos de los hombres de Gabriel, pero el último hombre de Gabriel, Emerson, le dispara y lo hiere. Gabriel se coloca detrás de McClane y coloca el cañón del arma en la herida del hombro. McClane luego aprieta el gatillo. La bala atraviesa el hombro de McClane y alcanza a Gabriel en el corazón, matándolo instantáneamente. Farrell luego toma una pistola y mata a Emerson cuando llega el FBI. Luego, McClane agradece a Farrell por salvar la vida de Lucy, quien tiene un interés romántico en él.
Los personajes adicionales incluyen a los secuaces de Gabriel: Chris Palmero como Del, Andrew Friedman como Casper y Bryon Weiss como Robinson. Chris Ellis aparece como Jack Sclavino, el oficial al mando de McClane. Sung Kang aparece como Raj, un oficial de la división cibernética del FBI. Matt O'Leary aparece como Clay Wheeler, un hacker que, sin saberlo, le da a Gabriel un código, lo que permite que su casa sea destruida. Jake McDorman desempeña un pequeño papel como Jim, el novio de Lucy. Tim Russ aparece como un agente de la NSA. Rosemary Knower tiene un cameo como la Sra. Kaludis, la madre de Frederick.
Después del éxito que tuvieron con Duro de matar y venganza , y después de muchas discusiones con Bruce Willis , 20th Century Fox comenzó a trabajar en la cuarta película de Duro de matar . Como hicieron con los guiones originales de las tres películas anteriores, Fox y Willis decidieron elegir un guión que no estaba escrito como una película de Duro de matar y luego cambiarlo para la siguiente secuela. En 1997, eligieron un guión titulado Tears of the Sun , una aventura de acción escrita por Alan B. McElroy , que a Willis le gustó y quería convertir en Die Hard 4 . El guión trataba sobre un grupo de personas que iban a montar una estación repetidora de radio en lo profundo de la selva amazónica; Debido a una fuerte tormenta, aterrizan en un pequeño pueblo minero donde contratan a un guía. Sin embargo, pronto son capturados por un narcotraficante y su banda, que los obligan a trabajar como esclavos en su mina. Logran escapar y tienen que sobrevivir tanto a la jungla como a los narcotraficantes que los persiguen. [6] [7]
En el momento en que Fox decidió reelaborar la historia en Die Hard 4 , Tears of the Sun había estado en desarrollo desde principios de los años 1990. Alrededor de 1994, fue uno de varios proyectos a los que John Woo participó como director, pero que nunca se realizó. Además de McElroy, algunos de los otros escritores que trabajaron en el guión de Tears of the Sun a lo largo de los años incluyeron a Ronald Bass , Chris Gerolmo , Larry Ferguson , Robert Mark Kamen y Joel Gross. En un momento también se consideró reescribirlo en una nueva adaptación moderna de Tarzán , antes de que Fox obtuviera el guión. [8] [9] [10] [11] [12]
Uno de los primeros guiones rechazados para la tercera película de Duro de matar , escrito por John Milius , también tenía lugar en la jungla. Al igual que con ese guión, la versión Tears of the Sun de Die Hard 4 nunca se hizo.
A Willis le gustó tanto el título de Tears of the Sun que solicitó que una de sus películas, realizada en 2002, se retitulara Tears of the Sun (en lugar de Hostile Rescue o Man of War ) a cambio de protagonizar otra película de Duro de matar. . Es por eso que a menudo se informa erróneamente que Tears of the Sun originalmente iba a ser la cuarta película de Duro de matar . [13] [14] [15]
La trama de la película se basa en un guión anterior titulado WW3.com de David Marconi , guionista de la película Enemy of the State de 1998 . [16] Utilizando el artículo de la revista Wired de John Carlin titulado "Adiós a las armas", Marconi elaboró un guión sobre un ataque ciberterrorista contra los Estados Unidos. [17] [18] El concepto de ataque ficticio [19] se llama "venta de liquidación" en la película y representa un ataque coordinado en tres etapas contra los sistemas de infraestructura de transporte, telecomunicaciones, financiera y de servicios públicos de un país. Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, el proyecto quedó estancado, sólo para ser resucitado varios años más tarde y reescrito en Live Free or Die Hard por Doug Richardson y, finalmente, por Mark Bomback . [20]
Willis dijo en 2005 que la película se llamaría Duro de matar 4.0 , ya que gira en torno a las computadoras y el ciberterrorismo. IGN informó más tarde que la película se llamaría Die Hard: Reset . [21] 20th Century Fox anunció más tarde el título como Live Free or Die Hard y fijó una fecha de estreno para el 29 de junio de 2007 y el rodaje comenzaría en septiembre de 2006. [22] [23] El título está basado en el estado de New Hampshire. Lema, " Vive libre o muere ", que se atribuye a una cita del general John Stark . Los avances internacionales utilizan el título Die Hard 4.0 , [24] ya que la película se estrenó fuera de Norteamérica con ese título. Al principio del comentario en DVD de la película, tanto Wiseman como Willis notan una preferencia por el título Die Hard 4.0 . [25]
Para los efectos visuales utilizados a lo largo de la película, el actor Bruce Willis y el director Len Wiseman declararon que querían utilizar una cantidad limitada de imágenes generadas por computadora (CGI). [26] Un productor de efectos visuales dijo que "Len insistía en el hecho de que, debido a que tenemos Transformers y otras grandes películas generadas por computadora, esta tiene que parecer más real. Tiene que estar integrada en algún tipo de realidad práctica". para darle esa ventaja de ser un Die Hard ". [27] Empresas como Digital Dimension, The Orphanage , R!ot, Pixel Magic y Amalgamated Pixels ayudaron en los efectos visuales de la película. [27]
Digital Dimension trabajó en 200 tomas de efectos visuales en la película, [28] incluida la secuencia que muestra a los personajes John McClane y Matt Farrell agachados entre dos autos mientras otro aterriza encima de los otros. Para conseguir este efecto, una grúa tiró del coche y lo arrojó por el aire sobre los dos coches que también eran arrastrados por cables. La toma se completó cuando los dos personajes se integraron en el metraje del truco del auto después de que se ajustó la iluminación y se agregaron vidrios y escombros CGI. [27] En la misma secuencia, John McClane destruye un helicóptero en el que viajan varios de los secuaces de Gabriel embistiéndolo con un automóvil. Esto se logró filmando primero una toma en la que uno de los secuaces de Gabriel, Rand, salta del helicóptero y, en la siguiente toma, el automóvil es impulsado hacia el helicóptero estacionario mientras lo izan mediante cables. La vista final de la toma se superpone a las dos tomas, con CGI agregado para los escombros y las palas del rotor en movimiento. [27] La empresa también ayudó a añadir coches para colisiones de tráfico y masas de personas para evacuaciones de varios edificios gubernamentales. [28]
El Orfanato desarrolló un intercambio de autopistas de varios niveles para usar en una de las escenas finales de la película mediante la creación de un entorno digital y una rampa en espiral de 300 m (1000 pies) de largo que se construyó frente a una pantalla azul . [29] Cuando un avión F-35 persigue a McClane en la autopista, se construyeron un modelo en miniatura y un accesorio de tamaño completo para ayudar a agregar digitalmente el avión a la escena. [29] [30] El modelo de nueve pies se construyó entre noviembre de 2006 y febrero de 2007. [29] Cuando se muestra el avión flotando cerca de la autopista, los editores utilizaron el programa de gráficos 3D Maya para difuminar el fondo y crear una onda de calor. efecto. [29]
El rodaje de Live Free or Die Hard comenzó en el centro de Baltimore, Maryland, el 23 de septiembre de 2006. [31] Se construyeron ocho decorados diferentes en un gran escenario sonoro para filmar muchas escenas a lo largo de la película. [32] Al grabar el sonido del semirremolque utilizado en una de las escenas finales de la película, se utilizaron 18 micrófonos para registrar el motor, los neumáticos y los daños del vehículo. [32] La postproducción de la película solo tomó 16 semanas, cuando era más común que películas similares usaran 26 semanas. [32]
Para evitar posibles lesiones y estar en óptimas condiciones para la película, Willis hizo ejercicio casi a diario durante varios meses antes del rodaje. [33] Willis resultó herido el 24 de enero de 2007 durante una escena de pelea, cuando un doble de la actriz Maggie Q que llevaba tacones de aguja le pateó encima del ojo derecho. Willis describió el evento como "no es gran cosa", pero cuando Len Wiseman inspeccionó su lesión, notó que la situación era mucho más grave de lo que se pensaba anteriormente; en el comentario del DVD, Wiseman indica que al inspeccionar la herida podía ver hueso. Willis fue hospitalizado y recibió siete puntos que le recorrieron la ceja derecha hasta el rabillo del ojo. Debido al programa de producción no lineal de la película, estos puntos se pueden ver accidentalmente en la escena en la que McClane entrega por primera vez a Farrell a Bowman. [34]
Durante el rodaje, se utilizaron entre 200 y 250 especialistas. [32] El doble de acción de Bruce Willis, Larry Rippenkroeger , quedó inconsciente cuando cayó 25 pies (7,6 m) desde una escalera de incendios hasta el pavimento. Rippenkroeger sufrió fracturas de huesos en la cara, varias costillas rotas, un pulmón perforado y fracturas en ambas muñecas. Debido a sus heridas, la producción se detuvo temporalmente. Willis pagó personalmente las facturas del hotel de los padres de Rippenkroeger y lo visitó varias veces en el hospital. [35] [ se necesita verificación ]
Kevin Smith recuerda reescribir escenas en el set de Live Free or Die Hard en su película de palabra hablada Sold Out: A Threevening con Kevin Smith . [5]
La banda sonora de Vive libre o muere de duro , escrita por Marco Beltrami , fue lanzada el 2 de julio de 2007 por Varèse Sarabande (que también lanzó las bandas sonoras de las dos primeras películas de Duro de matar ), varios días después del estreno de la película en Estados Unidos. Esta fue la primera película que no contó con la música de Michael Kamen , debido a su muerte en 2003; Beltrami incorpora material temático de Kamen en su partitura, pero Kamen no aparece acreditado en la película ni en el álbum. Otras canciones de la película incluyen " Rock & Roll Queen " de The Subways , " Fortunate Son " de Creedence Clearwater Revival y " I'm So Sick " de Flyleaf . Eric Lichtenfeld, reseña de Soundtrack.net , dijo sobre la partitura: "Las señales de acción, en las que toda la orquesta parece percusiva, fluyen bien juntas". [36]
En los Estados Unidos, las tres primeras películas de la serie Die Hard fueron calificadas R por la Motion Picture Association of America . Live Free or Die Hard , sin embargo, fue editado para obtener una clasificación PG-13. En algunos casos, se filmaron y utilizaron diálogos alternativos libres de malas palabras o se eliminaron las malas palabras en la posproducción para reducir las malas palabras. El director Len Wiseman comentó sobre la clasificación y dijo: "Había aproximadamente tres meses [de producción] y ni siquiera había oído que era PG-13... Pero al final, solo intentamos hacer lo mejor". Película Duro de matar , sin pensar mucho en cuál sería la calificación". [25]
Bruce Willis estaba molesto con la decisión del estudio y afirmó: "Realmente quería que este estuviera a la altura de la promesa del primero, que siempre pensé que era el único realmente bueno. Esa es una decisión del estudio que se está volviendo cada vez más común". , porque están tratando de llegar a una audiencia más amplia hoy en día parece casi un movimiento valiente darle a una película una calificación R, pero aun así hicimos una película bastante dura y sensacional". [37] Willis dijo que pensaba que los espectadores que no sabían que no era una película con clasificación R no lo sospecharían debido al nivel y la intensidad de la acción, así como al uso de algunas malas palabras, aunque admitió que estos elementos eran menos intensos que en las películas anteriores. [38] [39] También dijo que esta película era la mejor de las cuatro: "Es increíble. La vi la semana pasada. Personalmente creo que es mejor que la primera". [40]
En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas otorgó a la película una calificación de 15 (incluida la versión sin calificación, lanzada más tarde), la misma calificación que Die Hard with a Vengeance y Die Hard 2 , aunque ambas fueron cortadas tanto para cine como para video. lanzamiento (la primera película de la serie recibió originalmente un certificado 18). Todas las películas han sido recalificadas 15 sin cortes. Die Hard 4.0 se lanzó sin cortes y el consejo al consumidor de la versión cinematográfica (es decir, la versión PG-13 de EE. UU.) decía que "contiene acción frecuente de violencia y un uso de lenguaje fuerte". [41] La versión sin clasificar se lanzó en DVD como "Ultimate Action Edition" con el consejo al consumidor "contiene lenguaje fuerte y violencia". [42]
En Australia, Die Hard 4.0 fue lanzado con el corte PG-13 con clasificación M, al igual que los demás de la serie (La Junta de Clasificación de Australia es menos estricta con respecto al lenguaje y, en menor medida, a la violencia). La versión sin clasificación se lanzó más tarde en DVD y Blu-ray también con clasificación M. La película, que nunca se estrenó en los medios nacionales con su versión teatral, solo se estrenó en Australia como edición ampliada.
El Blu-ray y el DVD se lanzaron el 29 de octubre de 2007 en el Reino Unido, [43] el 31 de octubre en Hungría, [44] el 20 de noviembre en los Estados Unidos, [45] y el 12 de diciembre en Australia. El DVD encabezó las listas de alquiler y ventas en su primera semana de lanzamiento en Estados Unidos y Canadá. [46] [47] Hay una versión sin clasificación, que conserva gran parte del diálogo original con clasificación R, y una versión teatral de la película. Sin embargo, la versión sin clasificar tiene un error de bifurcación [ se necesita aclaración ] que provocó que se omitiera uno de los cambios sin clasificar. La película cambia brevemente a la versión PG-13 en la escena del airbag; El lenguaje fuerte de McClane falta en esta secuencia (aunque los lanzamientos internacionales en DVD de la versión sin clasificación no se ven afectados). [48] El lanzamiento en Blu-ray presenta el corte teatral PG-13 que dura 128 minutos, mientras que el DVD de la edición de coleccionista incluye la versión teatral y sin clasificación. Richard Corliss , de la revista Time , lo nombró uno de los 10 mejores DVD de 2007, ubicándolo en el puesto número 10. [49] En 2015, la película apareció en la caja "Die Hard: Nakatomi Plaza", que incluía la versión sin clasificar de la película en Blu-Ray por primera vez en Estados Unidos. [50] En 2017, la película se incluyó en el set de Blu-ray "Die Hard Collection" con las 5 películas. [51] Aunque a diferencia del DVD, el Blu-ray no contiene el error de bifurcación durante la escena de la bolsa de aire.
El DVD de la película fue el primero en incluir una copia digital de la película que se podía reproducir en una computadora PC o Mac y también se podía importar a varios modelos de reproductores de video portátiles. [52] Mike Dunn, presidente de 20th Century Fox, declaró: "La industria ha vendido casi 12 mil millones de DVD hasta la fecha, y el lanzamiento de Live Free or Die Hard es el primero que permite a los consumidores mover su contenido a otros dispositivos. " [52]
Live Free or Die Hard debutó en el puesto número 2 detrás de Ratatouille en la taquilla de Estados Unidos y recaudó 9,1 millones de dólares en su primer día de estreno en 3.172 salas, la mejor toma de cualquier película de la serie Die Hard en un día de estreno (sin tener en cuenta la inflación). cuenta). [53] [54] En su primer fin de semana Live Free or Die Hard ganó $ 33,3 millones ($ 48,3 millones contando miércoles y jueves). [55] La película recaudó 134,5 millones de dólares a nivel nacional y 249,0 millones de dólares en el extranjero para un total de 383,5 millones de dólares, lo que la convierte en la duodécima película más taquillera de 2007. [1] A partir de 2022, es la película más exitosa de la serie. [56] [53]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 82% basado en 209 reseñas y una calificación promedio de 6,8/10. El consenso crítico del sitio dice: " Vivir libre o morir duro puede ser absurdo, pero es una película de palomitas de maíz de verano eficiente y llena de acción con acrobacias emocionantes y una actuación imponente de Bruce Willis. Los fanáticos de las películas anteriores de Duro de matar no se sentirán decepcionados. " [57] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 34 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [58] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [59]
IGN declaró: "Al igual que el reciente Rocky Balboa , este nuevo Die Hard funciona como su propia historia sobre un héroe exagerado pero aún vital y como un viaje de nostalgia para aquellos que crecieron con las películas originales". [60] En el programa de televisión Ebert & Roeper , el crítico de cine Richard Roeper y la crítica invitada Katherine Tulich dieron a la película "el visto bueno", y Roeper afirmó que la película "no es la mejor ni la más emocionante de Duro de matar , pero es una muy divertido" y que es su favorito entre las secuelas de Duro de matar . Roeper también comentó: "Willis está en plena forma en el papel que define su carrera". [61] Michael Medved le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y opinó que "un guión inteligente y efectos especiales espectaculares hacen de este el mejor Duro de matar de todos". [62]
Por el contrario, Lawrence Toppman de The Charlotte Observer declaró: "Puedo decir con seguridad que nunca he visto nada tan ridículo como Live Free or Die Hard ". Toppman también escribió que a la película le faltaban villanos memorables y se refirió a John McClane como "simplemente un Terminator calvo con mejores frases ingeniosas". [63]
Se dice en la calle que la película se desarrollará en la jungla y se basará en un guión llamado Tears of the Sun escrito por Chris Gerolmo, quien escribió y dirigió la película de HBO de 1995 Citizen X. ¿La reacción de Fox ante la historia de la jungla? "Ni siquiera hemos definido cuál será la película", dice Godsick. "Alguien llamó y dijo que habían oído que Die Hard 4 estaba bajo el agua. Es realmente extraño cómo sucede todo esto".
El siguiente proyecto de Willis, un drama de acción dirigido por Antoine Fuqua (Training Day), se llamó originalmente Tears of the Sun. En la película, el ex barman y veterinario pluriempleo interpreta a un comandante de operaciones especiales encargado de rescatar a una doctora (la italiana Monica Bellucci) en las selvas de Nigeria. Pero aparentemente sintiendo que Tears of the Sun suena demasiado a un melodrama de tres pañuelos, los trajes de Revolution Studios y los productores de la película decidieron cambiar el título a Hostile Rescue y luego a Man of War. Ingrese Fox, que posee los derechos de una propiedad con el apodo de Man of War. Según los informes, el estudio se ofreció a ceder el título de Guerra. A cambio, Cheyenne Enterprises del productor Arnold Rifkin tendría que aceptar idear otro escenario de Duro de matar para Willis.
