In Your Honor es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 14 de junio de 2005 a través de Roswell y RCA Records . Es un álbum doble , con el primer disco que contiene canciones de rock pesado y el segundo que contiene canciones acústicas más suaves . El líder Dave Grohl decidió hacer una mezcla diversa de canciones, ya que sintió que después de diez años de existencia, la banda tenía que abrir nuevos caminos con su música. El álbum fue grabado en un estudio recién construido en Northridge, Los Ángeles , y cuenta con invitados como John Paul Jones ( Led Zeppelin ), Norah Jones y Josh Homme ( Queens of the Stone Age ). Sus letras tratan temas resonantes e introspectivos, con una gran influencia de la participación de Grohl en la campaña electoral con John Kerry durante las elecciones presidenciales de 2004. Fue el primer álbum en el que participó el tecladista Rami Jaffee , aunque no se uniría a la banda como miembro de tiempo completo hasta 2017.
La gira promocional del álbum incluyó tanto conciertos de rock en estadios como conciertos acústicos en lugares más pequeños. Las críticas de In Your Honor fueron en su mayoría positivas, elogiando la composición y el sonido, aunque algunos críticos encontraron el álbum demasiado largo e inconsistente. El álbum también fue nominado a cinco premios Grammy y encabezó las listas en cinco países, incluida Australia, y llegó al top cinco en cinco más, incluido el número dos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. In Your Honor también rompió la racha consecutiva de la banda de premios Grammy al Mejor Álbum de Rock que comenzó en 2001 con There Is Nothing Left to Lose .
Después de la gira de promoción de One by One , Dave Grohl no estaba seguro de qué hacer a continuación con los Foo Fighters . Sintió que apresurarse a hacer otro disco no sería creativamente gratificante. Grohl consideró una posible banda sonora para una película y comenzó a escribir canciones acústicas, acumulando finalmente un álbum completo de canciones. [3] [4] Grohl, que no quería hacer un álbum en solitario y aceptaba la desviación de su estilo habitual, llevó las canciones a los Foo Fighters: "¿quién puede decir cómo deberíamos sonar?". [3] El bajista Nate Mendel respondió que el sonido poco característico de las canciones era "la razón por la que [debían] estar en el disco". [5] Grohl decidió no hacer un disco acústico, diciendo "Tengo que tener música rock fuerte en mi vida en algún lugar", [6] y decidió hacer un álbum doble , con "un CD que es toda la mierda de rock realmente pesada" y otro "que es realmente hermoso, acústico, material de dinámica más baja", [7] que Grohl describió como "la botella y la resaca", [8] y también con el disco de rock siendo "mi disco de Jack and Coke " con canciones de las que "me doy cuenta de que no puedo vivir sin eso", y el acústico siendo "mi disco de Sapphire -y- Martini -con-Kylie". [5] Grohl también declaró que un momento decisivo para hacer un álbum doble fue subir demos a su computadora y darse cuenta de que tenía cinco horas de música, agregando que "hemos sido una banda durante 10 años, este es nuestro quinto disco, y pensé que sería aburrido seguir haciendo álbum tras álbum y haciendo videos y tocando en festivales, así que quería hacer algo especial". [9]
El álbum fue grabado en un nuevo estudio de grabación construido en un almacén en Northridge , California, llamado Studio 606 West en contraste con el Studio 606 original en el sótano de Grohl en Alexandria, Virginia . [3] El desarrollo de In Your Honor tomó nueve meses [6] con tres meses y medio instalando equipos en el estudio y canciones escritas a lo largo de 2004. [10] Mientras esperaban que 606 estuviera terminado, la banda ensayó en Mates Rehearsal Studios de North Hollywood, donde "terminamos con tres o cuatro versiones diferentes de unas 30 canciones", según Raskulinecz, quien agregó que "llegó al punto en el que no quería que tocaran más las canciones de rock. Tenía miedo de que se volvieran obsoletas". [11]
Las sesiones se llevaron a cabo de enero a marzo de 2005, [12] con sólo dos semanas y media dedicadas al disco acústico. Se grabaron cuarenta pistas -quince de ellas acústicas- y la mitad de ellas terminaron en la lista de pistas final. [13] [14] El Studio 606 no estaba terminado cuando la banda se mudó allí, y los miembros de la banda incluso ayudaron con las etapas finales de la construcción, "martillando, rellenando el aislamiento , haciendo lo que fuera para acelerar el proceso". [11] Ocho de las canciones de rock fueron composiciones de último momento hechas después de que el disco acústico estuviera terminado, ya que "Dave comenzó a sentir que era mejor que el disco de rock". [11] Las canciones se grabaron en cinta analógica, que se reutilizó una y otra vez debido a la escasez de cintas y al deseo de ahorrar dinero, antes de ser transferidas a Pro Tools para doblajes , edición y mezcla. Raskulinecz mezcló las canciones de rock, mientras que Elliot Scheiner mezcló las versiones estéreo y 5.1 de los lados acústicos. [11]
La banda entró al estudio con la mayoría de las canciones terminadas y ensayadas; [12] el productor Nick Raskulinecz , quien también trabajó en One by One , declaró que mientras que " One By One era muy libre", " In Your Honor estaba más planeado. Dave fue más meticuloso en ese". [15] El álbum eléctrico se hizo en segmentos por instrumento, comenzando con la batería y las guitarras, luego las voces y finalmente el bajo. [11] Mendel escribía una línea de bajo en Pro Tools en casa antes de mostrársela a Grohl y Raskulinecz. [16] El bajo se grabó después de las voces, lo que Raskulinecz dijo que se hizo porque "Al hacer el bajo al final, realmente puedes adaptarlo a la afinación, las partes y el sonido. Si haces la batería y luego las guitarras, puedes llenar el hueco que queda con el bajo. Y a veces ese hueco quiere una cierta frecuencia que no es tradicional para el bajo, pero tienes que seguirla, lo que es aún más divertido". [11]
Durante las últimas tres semanas de trabajo en las canciones de rock, la banda estuvo en el estudio "desde el mediodía hasta las ocho de la mañana, haciendo que el disco de rock sea la cosa más devastadora que hayamos hecho nunca". [17] Después de dos meses trabajando en las canciones de rock, acercándose a la fecha límite establecida, la banda celebró una reunión y decidió que, para terminar, "Todos tienen que estar aquí todo el día. Necesitamos hacer una canción al día y nadie se irá hasta que esa canción esté terminada". Grohl escuchaba una pista de clic , "Encontrábamos un tempo y yo simplemente hacía un arreglo de la parte superior de mi cabeza". Mientras los miembros grababan sus partes, Grohl escribía las letras. [13] El enfoque apresurado impidió que Mendel escribiera líneas de bajo, por lo que terminó "concentrándose en encontrar las notas y conseguir el ritmo correcto". [16]
"Considero este álbum como el final de un capítulo y el comienzo de algo nuevo... Con el disco de rock, finalmente logramos el estilo agresivo y antémico. Con el álbum acústico, ofrece una especie de mirada al futuro de las cosas que somos capaces de hacer y la dirección en la que podríamos avanzar si quisiéramos".
—Dave Grohl sobre la naturaleza del álbum doble [4]
Grohl declaró que "hacer este disco revitalizó a la banda", particularmente las canciones acústicas, ya que "nos mostraron de qué somos capaces" y "[hicieron] que las cosas volvieran a dar miedo. Haces algo que nunca has hecho, y te hace sentir como una banda más grande". [18] El líder también afirmó que el disco acústico más suave era una oportunidad para usar "las pistas acústicas que escribimos en los últimos ocho o nueve años, pero que nunca pusimos en álbumes porque nunca parecieron encajar", [17] particularmente porque Grohl sintió que "es difícil poner una canción acústica en el medio de un disco de rock, porque a veces estropea la secuencia". [18] Las pistas incluyen la primera composición de Grohl, "Friend of a Friend", hecha en 1990, y previamente grabada bajo el seudónimo 'Late!' en el casete Pocketwatch ; "Razor", que Grohl escribió para un concierto benéfico en el Teatro Wiltern ; y la composición del baterista Taylor Hawkins "Cold Day in the Sun", que después de un intento de hacer una versión eléctrica se convirtió en una pista unplugged, con Hawkins en la voz y pandereta y Grohl en la batería. [19] [20]
Al preparar el álbum acústico, Grohl decidió que lo mejoraría con apariciones de invitados e hizo una lista de músicos con los que le gustaría trabajar, como Warren Haynes y Grant Hart . [17] Los invitados que aparecieron en el disco incluyeron a Norah Jones , John Paul Jones de Led Zeppelin y Josh Homme de Queens of the Stone Age .
John Paul Jones aceptó aparecer, ya que se encontraba en Los Ángeles para la entrega de los premios Grammy . Grohl describió su aparición como "la segunda cosa más grande que me ha pasado en la vida" después de su matrimonio. [21] "Adoro a Dave", dijo Jones, "y disfruté tocando en ese álbum de Foo Fighters". [22]
Norah Jones fue contratada para la bossa nova "Virginia Moon" después de que Grohl escuchara su disco y considerara que su canción era "su onda" y la voz de Jones "era tan suave y cálida que pensé que funcionaría muy bien con la mía". [9] La canción cuenta con el técnico de guitarra de Grohl, Joe Beebe, en la guitarra principal, ya que era el único en el equipo con experiencia en jazz . [23]
El tecladista de The Wallflowers, Rami Jaffee, y la violinista de That Dog , Petra Haden , también colaboraron en el álbum, y más tarde fueron seleccionados para la banda de gira de Foo Fighters. [24] Una vez terminado el álbum, Grohl declaró que esperaba que los Foo Fighters fueran recordados principalmente por este disco. Lo describió como "simplemente la cosa más increíble que hemos hecho nunca" [17] y dijo: "Si alguien me preguntara qué álbum de Led Zeppelin comprar, le diría Physical Graffiti , porque tiene una dinámica tan amplia y muestra el rango que tenía esa banda. Y eso es lo que queríamos hacer con este álbum". [9]
El álbum doble tiene un disco de canciones de rock y otro con canciones acústicas, lo que según Grohl demostró su libertad artística: "No se trata de un género musical específico, no se trata de un estilo específico. Solo soy un músico. Puedo tocar todos estos instrumentos diferentes, puedo escribir una bossa nova, puedo escribir una melodía thrash". [6] También afirmó que intentó adaptarse al sonido de Foo Fighters incluso con diferencias estilísticas: "Siguen siendo los mismos cuatro chicos los que lo tocan, así que es simplemente una canción de Foo Fighters, ya suene como Carcass o como el maldito Ry Cooder ". [13]
La banda intentó hacer los álbumes sin un sonido de "término medio", [12] con "el disco acústico mucho más delicado, hermoso y atmosférico", y "el CD de rock mucho más brutal y agresivo" que su trabajo anterior. [17] Los arreglos apuntaban a la complejidad: "Este disco es mucho más elaborado que solo una guitarra acústica y una voz. Y las canciones fueron escritas para contener más orquestación. Nunca hemos tenido acordeones y órganos de bombeo y violonchelos y contrabajo ". [24] El sonido de la guitarra acústica tiene influencias del guitarrista de Rush , Alex Lifeson , con notas abiertas en conjunción con notas con trastes . [13]
Las letras del álbum de rock intentaron centrarse en "temas generales que todos puedan tener en sus manos", mientras que la versión acústica tenía letras introspectivas que son "vulnerables y reveladoras", con cosas que Grohl "no diría en voz alta, ni siquiera me admitiría a mí mismo". [4] Grohl declaró que "cuando estás escribiendo canciones que tienen una especie de calidad de himno, realmente no puedes ir a la ligera y cantar sobre tonterías. Tienes que cavar en un lugar más profundo para encontrar las palabras", [25] y que "no sé de qué se trata este álbum, que lo hace sonar más sincero o más profundo o más emocional, pero cuando lo escucho, realmente lo es". [18] Entre ellas se incluyen « Friend of a Friend », una canción que Grohl escribió en los años 1990 sobre él y su ex compañero de banda de Nirvana Kurt Cobain durante el tiempo que compartieron un apartamento juntos en 1990, [5] y «Still», que habla de un suicidio que Grohl vio cuando tenía diez años en Virginia , por un niño que saltó a las vías del tren. [21] Gran parte del tema y el contenido del álbum, incluido el título, surgieron después de que Grohl pasara un tiempo en la campaña electoral con John Kerry durante las elecciones presidenciales de 2004. «Llegábamos a pueblos pequeños y miles de personas venían a ser rescatadas por este hombre», dijo Grohl. «No es un disco político, pero lo que vi me inspiró». [21]
El precio del álbum era solo un dólar más de lo que se paga por un CD de un solo disco normal, ya que Grohl pensó que los álbumes "se complementaban entre sí en un solo paquete, y no necesitaba más dinero". Las primeras 25.000 copias estadounidenses estaban en un set DualDisc de edición especial que contenía un documental de "making of" en el primer disco, y el segundo disco en sonido envolvente 5.1. RCA también publicó 5.000 copias de un disco LP de vinilo cuádruple . [4] El distribuidor Sony BMG publicó el álbum con el software de protección de copia MediaMax CD-3 , [26] que más tarde provocó un escándalo ya que su naturaleza similar a un rootkit hizo que las computadoras fueran vulnerables al malware . [27]
La campaña promocional incluyó el especial de MTV 24 Hours of Foo . [4] El sencillo principal " Best of You " fue lanzado el 30 de mayo de 2005 y se convirtió en el sencillo de la banda con mayor posición en las listas principales de Estados Unidos , [28] Gran Bretaña , [29] y Australia . [30] El siguiente " DOA " fue lanzado el 22 de agosto, después de un debut temprano como tono de llamada para teléfonos celulares Cingular . [31] Al igual que "Best of You", procedió a encabezar la lista de canciones de rock moderno de Billboard . [ 32] " Resolve " [33] y un doble lado A de "No Way Back" y "Cold Day in the Sun" también se publicaron como sencillos. [34] "No Way Back" se incluyó en los videojuegos Madden NFL 06 y Guitar Hero: Warriors of Rock . [35] Además, la canción "Resolve" y "Miracle" en la serie de televisión The West Wing , donde la banda interpretó las dos últimas canciones en "Election Day, Part 1" y "Election Day, Part 2" respectivamente. Casi quince años después del lanzamiento del álbum, "Razor" apareció en un episodio de The Flash .
El lanzamiento fue promocionado con el In Your Honor Tour. La gira comenzó en el verano de 2005 y se prolongó hasta junio de 2006. Contó con dos espectáculos por ciudad, uno eléctrico en estadios y uno acústico en lugares más pequeños. [21] Los conciertos de finales de 2005 fueron parte del Foozer Tour, co-encabezado con Weezer . [36] Entre la banda adicional para los espectáculos acústicos estaba el guitarrista Pat Smear , que había estado en los Foo Fighters de 1995 a 1997, y siguió el In Your Honor Tour con otros cinco años como músico de gira antes de reincorporarse como miembro de tiempo completo para la grabación de Wasting Light . [7] Los espectáculos acústicos del 29, 30 y 31 de agosto de 2006 en el Pantages Theatre de Los Ángeles se convirtieron en el álbum en vivo Skin and Bones . [37]
En general, In Your Honor recibió críticas positivas. En Metacritic , un sitio web que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, basada en 26 reseñas. [38]
En un artículo para The New York Times , Jon Pareles consideró el álbum "una obra maestra inesperada ", y aunque Pareles sintió que "el CD de rock domina al acústico", consideró que "entre las canciones más tranquilas, hay suficientes melodías flexibles y patrones de guitarra hipnóticos para sugerir buenas perspectivas para un álbum de seguimiento". [49] Tom Sinclair de Entertainment Weekly describió los discos de In Your Honor como "los lados de exteriores e interiores", con los rockeros "embalando un golpe embriagador: rock a prueba de 90 grados para un clima de 90 grados, sonarán terriblemente a todo volumen desde convertibles, ventanas abiertas, equipos de música y en barbacoas y fiestas en la playa" y las canciones acústicas "todas muy bonitas, a veces aterradoramente bonitas", concluyendo finalmente que "probablemente volverás a visitar la mitad rockera más a menudo". [40] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que el disco "muestra una banda revitalizada que está ansiosa por expandirse y experimentar", con el disco de rock teniendo una "musicalidad fluida y un nuevo sentido de drama que le da una sensación de alcance casi cinematográfica", y el álbum acústico siendo "más tranquilo, pero también tiene un flujo similar y una gracia fácil que lo convierte en un complemento adecuado para el primer disco más duro". [39] El crítico Joe Gross de Spin describió el disco de hard rock como "el rock más consistente de la carrera de Grohl" y consideró que el álbum en su conjunto "narra el grafiti físico y mental de descubrir cómo emerger de algunas sombras muy grandes, incluida la suya propia, con coraje y poder". [50] Mientras que Mike Schiller de PopMatters consideró que " In Your Honor tiene algunas melodías geniales, pero de ninguna manera es perfecto", elogió las canciones de rock por "indicaciones de cuán fuerte puede llegar a ser esta banda", y con respecto a las pistas acústicas, escribió que "a pesar de la sensación de ritmo lento, las canciones son contagiosas". [1]
Algunos críticos consideraron que In Your Honor era demasiado largo e inconsistente. En un artículo para Rolling Stone , Barry Walters elogió las canciones acústicas, aunque consideró que In Your Honor "podría haberse reducido fácilmente a un solo disco", afirmando que las canciones de rock, además de "Resolve", "se esfuerzan tanto que la melodía se pierde" y se mueven en un "modo de headbanging caricaturesco" que "acentúa la unidimensionalidad autoinfligida de la banda", y que la "uniformidad y vaguedad de las letras de amor [de Grohl] embotan su impacto". [46] Noel Murray de The AV Club criticó el disco acústico como "empalagoso, poco elaborado y vergonzosamente desagradable" y "revelando las deficiencias de composición de Dave Grohl", pero elogió las canciones de rock que son "tan ruidosas y agresivas como casi todo lo que Grohl haya grabado", y consideró que el "primer set de 10 canciones suena especialmente ajustado y feroz; no se ve tan disminuido por las desafortunadas revelaciones del segundo disco". [2] La crítica musical de BBC Tanya Byrne encontró que la lista de canciones era deficiente, con "varias canciones en este disco doble que se destacan por encima del resto y realmente representan cómo se han desarrollado los Foo Fighters", mientras que otras "decepcionan al álbum" y el disco en última instancia "no está a la altura de las expectativas". [51] Bram Teitelman de Billboard consideró que "al aislar los lados eléctrico y acústico, el concepto resulta repetitivo" y finalmente concluyó que "al reducir sus ambiciones, los Foos podrían haber hecho un gran álbum en lugar de dos promedio". [52] Amanda Petrusich de Pitchfork describió el disco como "estéril y controlado", el concepto de doble disco como "de mano dura, la segregación demasiado deliberada" y las canciones de rock como repetitivas. [44] Edna Gundersen de USA Today le dio al álbum dos estrellas y media de cuatro y dijo: "Aunque sus melodías más inteligentemente elaboradas y sus interpretaciones más animadas no están a la altura de las mejores de la banda, Honor es un esfuerzo honorable, lleno de la fuerza y el vigor que mantiene a los Foos en forma para luchar". [48]
El álbum entró en el Billboard 200 y en el UK Albums Chart en el número dos detrás de X&Y de Coldplay (el álbum más vendido en todo el mundo de 2005) con las ventas iniciales más fuertes de toda su carrera hasta el momento: 310.500 copias en los Estados Unidos y 159.179 en el Reino Unido. [53] [54] In Your Honor también encabezó las listas en Australia, Finlandia, Nueva Zelanda e Irlanda, y alcanzó el top cinco en Canadá, Austria y Dinamarca. [55]
A diciembre de 2011, In Your Honor ha vendido 1.442.000 unidades en América del Norte, siendo su tercer álbum más exitoso detrás de Foo Fighters y The Colour and the Shape . [56] También fue certificado Platino por la RIAA . [57] El álbum alcanzó el estatus de multiplatino en Canadá, [58] Australia [59] y el Reino Unido. [60]
El álbum fue nominado a cinco premios Grammy en la 48.ª edición de los premios Grammy : Mejor álbum de rock , Mejor álbum de sonido envolvente , Mejor canción de rock y Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces por " Best of You " y Mejor colaboración pop con voces por "Virginia Moon". [61] Finalmente perdió todos los premios, siendo el primer álbum de la banda desde The Colour and the Shape en no recibir un Grammy. Kerrang! clasificó a In Your Honor como el noveno mejor álbum de 2005, [62] mientras que Rolling Stone lo colocó como el trigésimo mejor. [63]
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Taylor Hawkins , Nate Mendel y Chris Shiflett excepto donde se indique lo contrario.
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