La Virgen Vestal Tuccia ( en italiano : La Vestale Tuccia ) o Mujer con velo ( en italiano : La Velata ) es una escultura de mármol creada en 1743 por Antonio Corradini , un escultor rococó veneciano conocido por sus representaciones ilusorias de figuras alegóricas femeninas cubiertas con velos que revelan los finos detalles de las formas debajo. [1] [2] La obra se encuentra en el Palazzo Barberini , Roma.
El tema de Corradini es Tuccia , una antigua virgen vestal romana que fue acusada injustamente de ser impúdica. Demostró su inocencia al llevar milagrosamente agua en un colador desde el río Tíber hasta el templo de Vesta sin derramar una gota. En la representación de Corradini, sostiene el colador sobre su cadera izquierda.
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El artista comenzó a trabajar en Tuccia poco después de llegar a Roma desde Viena . [3] Debió ser consciente de la importancia de Tuccia y las vestales para la ciudad. En la antigüedad, la virginidad de una vestal aseguraba el buen funcionamiento de la República romana. Si una vestal era sexualmente activa, su estado impuro en realidad representaba una amenaza para la República, por lo que las vestales impúdicas eran enterradas vivas. [4]
Este no fue el primer intento de Corradini de abordar el tema. En 1724 esculpió un busto de una vestal que hoy forma parte de la colección de la Skulpturensammlung de Dresde . [5] [6] Una carpeta de grabados de 1733 que ilustra esculturas de la colección de la Skulpturensammlung de Dresde incluye una imagen de una Tuccia con velo, presumiblemente de Corradini. [3] [7] [8]
La escultura terminada se exhibió en el estudio de Corradini, cerca del Palacio Barberini, donde alcanzó una buena notoriedad y fama. El pretendiente jacobita al trono inglés, Jacobo Estuardo , y el papa Benedicto XIV visitaron el estudio para ver la Tuccia velada . [3] [9]
La obra nunca fue vendida. Cuando Corradini se trasladó a Nápoles para comenzar a trabajar en la Capilla Sansevero , Tuccia permaneció en el Palacio Barberini, donde se encuentra hoy. El amigo de Corradini, el pintor y caricaturista Pier Leone Ghezzi , ofreció una explicación: "los señores romanos" no la aprobaron "por envidia". [3] [7] [10]
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Hay tres elementos iconográficos empleados por Corradini en La virgen vestal Tuccia : el velo, el tamiz y la rosa que sostiene en su mano izquierda. Si bien es apropiado representar a una vestal con un velo, el velo hasta los hombros llamado suffibulum que cubría la cabeza pero no la cara de una vestal [11] tiene poco parecido con los grandes velos ceñidos preferidos por el artista. Tradicionalmente, los velos se asocian con la modestia y la castidad [1] (por ejemplo, en la Biblia hebrea , Rebeca se cubre con un velo antes de encontrarse con Isaac ). Sin embargo, el tratamiento de Corradini sirve para resaltar la carne debajo del velo, en este caso, su vientre y sus pechos, lo que contradice el tema que supuestamente está retratando. [12] Debido a su asociación con Tuccia, los tamices siempre se han asociado con la virginidad. Durante el Renacimiento, la reina Isabel I fue representada en una serie de "retratos de tamiz" que enfatizaban su condición de "Reina Virgen". [13] La iconografía de las rosas es bastante variada y abarca desde la victoria y el orgullo hasta el amor. En este contexto, la asociación con la pureza de la Virgen María es probablemente la más adecuada. [14]
Casi una década después, en Nápoles, Corradini volvió a utilizar los elementos del velo y las rosas al realizar su última obra, La Pudicizia (traducida de diversas maneras como Modestia o Castidad ). Aunque el nuevo grupo escultórico es más complejo que Tuccia , el artista estaba creando La Pudicizia a la manera de Tuccia con un velo transparente muy similar sobre la parte delantera del torso del sujeto. [9]
A finales del siglo XVIII, Innocenzo Spinazzi utilizó a Tuccia como modelo para una representación de la Alegoría de la Fe encargada para una capilla en Santa Maria Maddalena dei Pazzi en Florencia . Una postura de contrapposto similar , un torso superior torcido y un velo largo que se ajusta al contorno caracterizan la escultura. [15]
A mediados del siglo XIX, hubo un resurgimiento en la popularidad del motivo de la mujer con velo siguiendo el ejemplo de Corradini, en parte debido a que la imagen de una mujer con velo se convirtió en una alegoría de la unificación italiana . [16] Artistas como Giovanni Strazza , Raffaelle Monti , Pietro Rossi y Giovanni Maria Benzoni contribuyeron al género. La Vestal con velo arrodillada de Monti representa un enfoque más modesto del tema de la Virgen Vestal.
