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Virgen de la Victoria

Detalle del coral

La Madonna della Vittoria es una pintura del pintor renacentista italiano Andrea Mantegna ; la pintura fue realizada en 1496.

Historia

El 6 de julio de 1495, el ejército francés de Carlos VIII de Francia , que se retiraba de Italia después de la invasión francesa de 1494-1498 , luchó contra la Liga Itálica en la batalla de Fornovo . La Liga, comandada por Francesco II Gonzaga , marqués de Mantua, estaba formada por numerosos estados-nación decididos a evitar el dominio francés en Italia, e incluía al Sacro Imperio Romano Germánico, España, Venecia, Milán y los Estados Pontificios controlados por el papa Alejandro VI . A pesar de que la Liga fracasó en su objetivo de destruir al ejército francés, sufriendo más bajas en Fornovo y permitiendo que Carlos VIII se retirara a Francia con su ejército intacto, [1] Francesco reclamó la victoria. [a] [2] Como señal de su autoproclamada victoria en Fornovo, encargó a Mantegna que pintara la Madonna della Vittoria . [3]

Durante la ausencia de Francesco de Mantua, Daniele da Norsa, un banquero judío, había comprado una casa en el barrio de San Simone de la ciudad y había reemplazado la imagen de la Virgen María que decoraba su fachada con su propio escudo de armas. El regente, Sigismondo Gonzaga , le ordenó que restaurara la representación. Aunque Daniele aceptó hacerlo, la población, inflamada por el sentimiento antisemita, destruyó su casa. [ cita requerida ]

Detalle de Francesco Gonzaga

Cuando Francesco regresó, obligó a Daniele a financiar una capilla y un cuadro devocional. El cuadro debía ser realizado por el pintor de la corte de Mantua, Mantegna, y fue inaugurado en 1496 en el aniversario de la victoria del duque en Fornovo. La obra fue colocada en la iglesia de Santa Maria della Vittoria , que se había construido sobre las ruinas de la casa de Daniele da Norsa. [ cita requerida ]

El cuadro fue una de las obras de arte saqueadas por los franceses durante la invasión napoleónica de Italia y en 1798 se exhibía en el Louvre . El cuadro nunca fue devuelto; la excusa dada fue que su gran tamaño dificultaba el transporte. La presencia de una cacatúa de cresta azufrada en el cuadro se considera una prueba del comercio árabe en la región de Australasia que se remonta a cuando una de esas aves fue regalada por el sultán al-Kamil a Federico II en la década de 1240. [4]

Descripción

El retablo muestra a Francesco Gonzaga rindiendo homenaje a María, sentada en un alto trono decorado con taraceas de mármol y bajorrelieves . La base del trono, con patas de león, tiene, dentro de un medallón, la inscripción " REGINA/CELI LET./ALLELVIA " (Reina del Cielo, alégrate, Aleluya); reposa sobre un basamento circular con un bajorrelieve del " Pecado Original " y otras historias del Libro del Génesis , parcialmente oscurecidas por las figuras orantes. El respaldo del trono tiene un gran disco solar, decorado con tejidos y perlas vítreas.

El Niño Jesús, que sostiene dos flores rojas (símbolos de la Pasión ) y María miran a Francesco Gonzaga, que está arrodillado y tiene una expresión agradecida y sonriente mientras recibe su bendición. La protección brindada a Gonzaga durante la batalla también está simbolizada por el manto de María, que cubre parcialmente su cabeza. Frente al donante están San Juan Bautista con una cruz que presenta el cartel habitual que dice " ECCE/ AGNVS/DEI ECCE/Q[VI] TOLL/IT P[ECCATA] M[VNDI] " (He aquí el Cordero de Dios , que quita los pecados del mundo), y su madre, Santa Isabel , protectora de Isabel de Este , esposa de Francesco Gonzaga. La elección de Santa Isabel en el lugar de patrona puede haber sido elegida como un mensaje de juicio a los Norsa que fueron obligados a pagar por la obra como castigo por retirar una imagen de la Virgen de su hogar. A diferencia de Norsa, se dice que Santa Isabel, representada como una judía con un turbante amarillo, fue la primera en reconocer la santidad de María. [5]

A los lados hay dos parejas de santos de pie: en primer plano están dos santos militares, el arcángel San Miguel con una espada y San Longino con una lanza rota, vestidos con armaduras ricamente decoradas; detrás de ellos están San Andrés , patrón de Mantua, con un largo bastón con la cruz y San Jorge , otro santo militar, con un casco y una larga lanza roja.

La escena se desarrolla en un ábside formado por una pérgola de hojas, flores y frutos, con varias aves; el marco de la pérgola tiene en la parte superior una concha (un atributo de la Virgen como nueva Venus ), de la que cuelgan hilos de perlas de coral y cristal de roca , así como un gran trozo de coral rojo, otra alusión a la Pasión de Jesús. El loro es un comentario sobre el nacimiento de Jesús. [6]

Notas

  1. ^ Si bien oficialmente los italianos celebraron la batalla de Fornovo como una victoria –para sorpresa de los franceses–, en privado muchos no estaban tan seguros. El veredicto de Guicciardini fue que «el consenso general otorgó la palma a los franceses» [2].

Fuentes

Referencias

  1. ^ Santosuosso 1994, pág. 232.
  2. ^ desde Mallett y Shaw 2012, pág. 31.
  3. ^ Kuiper 2009, pág. 114.
  4. ^ Dalton, brezo; Salo, Jukka; Niemelä, Pekka; Örmä, Simo (2018). "La cacatúa australasia de Federico II de Hohenstaufen: símbolo de la distensión entre Oriente y Occidente y prueba del alcance global de los ayyubíes". Parergón . 35 (1): 35–60. doi :10.1353/pgn.2018.0002. hdl : 11343/214475 . ISSN  1832-8334. S2CID  149772247.
  5. ^ Yarmo, Leslie. "Profesor adjunto". Academia.edu . Casa Editrice La Giuntina . Consultado el 31 de octubre de 2016 .
  6. ^ Lajos Kalmár: "Der intellektuelle Hintergrund der Vogeldarstellungen der Victorinus - Corvina . Topos- und Status-Untersuchung der Illumination", Acta Historiae Artium, Academia de Ciencias de Hungría , Budapest 1973, p. 34. (en alemán)

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