La Virgen Vestal Tuccia ( italiano : La Vestale Tuccia ) o Mujer Velada ( italiano : La Velata ) es una escultura de mármol creada en 1743 por Antonio Corradini , un escultor rococó veneciano conocido por sus representaciones ilusorias de figuras alegóricas femeninas cubiertas con velos que revelan la finos detalles de las formas debajo. [1] [2] La obra se encuentra en el Palacio Barberini , Roma.
El tema de Corradini es Tuccia , una antigua virgen vestal romana que fue acusada injustamente de ser impura. Ella demostró su inocencia llevando milagrosamente agua en un colador desde el río Tíber hasta el templo de Vesta sin derramar una gota. En la representación de Corradini, ella sostiene el colador en su cadera izquierda.
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El artista comenzó a trabajar en Tuccia poco después de su llegada a Roma procedente de Viena . [3] Debe haber sido consciente de la importancia de Tuccia y Vestales para la ciudad. En la antigüedad, la virginidad de una vestal aseguraba el buen funcionamiento de la República Romana. Si una vestal era sexualmente activa, su estado impuro en realidad representaba una amenaza para la República, razón por la cual las vestales impúdicas eran enterradas vivas. [4]
Este esfuerzo no fue la primera vez que Corradini abordó el tema. En 1724 esculpió un busto de vestal que hoy forma parte de la colección de Skulpturensammlung de Dresde . [5] [6] Una cartera de grabados de 1733 que ilustran esculturas de la colección Skulpturensammlung de Dresde incluye una imagen de una Tuccia velada, presumiblemente de Corradini. [3] [7] [8]
La escultura completa se exhibió en el estudio de Corradini cerca del Palazzo Barberini. Allí ganó bastante notoriedad y fama. El pretendiente jacobita al trono inglés, James Stuart , y el Papa Benedicto XIV visitaron el estudio para ver a Tuccia velada . [3] [9]
La obra nunca se vendió. Cuando Corradini se mudó a Nápoles para comenzar las obras de la Capilla Sansevero , Tuccia permaneció en el Palazzo Barberini, donde se encuentra hoy. El amigo de Corradini, el pintor y caricaturista Pier Leone Ghezzi , ofreció una explicación: "los señores romanos" no lo aprobaron "por envidia". [3] [7] [10]
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Hay tres elementos iconográficos empleados por Corradini en La Virgen Vestal Tuccia : el velo, el tamiz y la rosa que sostiene en su mano izquierda. Si bien es apropiado representar una vestal con un velo, el velo hasta los hombros llamado suffibulum que cubría la cabeza pero no el rostro de una vestal [11] tiene poca semejanza con los grandes velos adherentes preferidos por el artista. Tradicionalmente, los velos se asocian con la modestia y la castidad [1] (por ejemplo, en la Biblia hebrea , Rebeca se cubre con un velo antes de encontrarse con Isaac ). Sin embargo, el tratamiento de Corradini sirve para resaltar la carne debajo del velo, en este caso, su vientre y sus senos, lo que desmiente el tema que supuestamente está retratando. [12] Debido a su asociación con Tuccia, los tamices siempre se han asociado con la virginidad. Durante el Renacimiento, la reina Isabel I fue representada en una serie de "retratos de tamiz" que enfatizaban su condición de "Reina Virgen". [13] La iconografía de las rosas es bastante variada, desde la victoria y el orgullo hasta el amor. En este contexto, la asociación con la pureza de la Virgen María es probablemente la más adecuada. [14]
Casi una década después, en Nápoles, Corradini volvió a utilizar los elementos del velo y las rosas al elaborar su última obra, La Pudicizia (traducida de diversas formas como Modestia o Castidad ). Aunque el nuevo grupo escultórico es más complejo que Tuccia , el artista estaba creando La Pudicizia a la manera de Tuccia con un velo transparente muy similar sobre la parte frontal del torso del sujeto. [9]
A finales del siglo XVIII, Innocenzo Spinazzi utilizó a Tuccia como modelo para una representación de la Alegoría de la Fe encargada para una capilla de Santa Maria Maddalena dei Pazzi en Florencia . Una postura de contrapposto similar , la parte superior del torso retorcida y un velo largo que abraza el contorno caracterizan la escultura. [15]
A mediados del siglo XIX, hubo un resurgimiento de la popularidad del motivo de la mujer con velo después del ejemplo de Corradini, en parte debido a que la imagen de una mujer con velo se convirtió en una alegoría de la unificación italiana . [16] Artistas como Giovanni Strazza , Raffaelle Monti , Pietro Rossi y Giovanni Maria Benzoni contribuyeron al género. La vestal velada arrodillada de Monti representa una aproximación más modesta al tema de la Virgen Vestal.
