La Virgen Glykofilousa con el himno Akathist es una pintura al temple creada por el pintor griego Stephano Tzangarola . La obra es un símbolo de la artesanía de la escuela heptanesa y de la evolución de la pintura griega desde el estilo bizantino hasta el estilo renacentista cretense. Tzangarola era originario de Creta y emigró a Corfú . Las islas Jónicas se convirtieron en el centro artístico del mundo griego. Estuvo activo desde 1675 hasta 1710 durante el período barroco griego y el rococó . Sobrevivieron veintidós de sus obras. Su alumno fue el famoso pintor griego y arcipreste Andreas Karantinos . [1] [2]
El Himno Akáthistos fue un tema importante en las pinturas bizantinas italo-griegas. El Himno Akáthistos es un canto muy popular cantado tanto en griego como en latín. El himno comienza con: a ti, campeón invencible dirigido a la Panagia Theotokos (Virgen María). Contiene 24 componentes con historias musicales que veneran principalmente a la Virgen María . Algunas partes incluyen a Cristo. Los artistas crearon la representación pictórica del Himno Akáthistos . Uno de los artistas más notables en utilizar el Himno Akáthistos fue Georgios Klontzas . Añadió el tema a su In Thee Rejoiceth . La obra maestra se hizo popular y fue copiada por muchos artistas del Renacimiento cretense . La pieza entera venera a la Virgen María . [3]
La parte central de La Virgen Glykofilousa con el Himno Akáthistos se parece mucho a una pintura anterior creada por Tiziano . Muchos pintores griegos fueron influenciados por la pintura veneciana, especialmente en Creta y las islas Jónicas. El alumno de Tzangarola, Andreas Karantinos, creó tres obras similares a la pintura de su maestro. Dos de ellas están en muy buen estado de conservación: La Virgen Glykofilousa (Karantinos) y Panagia Sami . La Virgen Glykofilousa con el Himno Akáthistos forma parte de la colección del Monasterio y Museo de San Andrés en Cefalonia . La pintura se exhibe con frecuencia en todo el mundo. [4] [5]
La Virgen Glykofilousa con el Himno Akathist es una pintura al temple al huevo con pan de oro sobre un panel de madera. La altura es de 92 cm (36,2 pulgadas) y el ancho: 65 cm (25,5 pulgadas). La obra se completó en 1700. La obra exhibe una mezcla del barroco griego, la escuela cretense tardía y el rococó . Tanto Emmanuel Tzanes como Ioannis Moskos implementaron elementos estilísticamente similares; el fondo dorado decorativo rococó era común para ambos artistas. Tzangarola decoró su obra con complejos patrones rococó, en particular sobre la cabeza de la Virgen. En la misma decoración rococó ornamentada , aparecen dos serafines a nuestra izquierda y derecha. Debajo de la decoración están los símbolos clásicos ΜΡ ΘΥ. Las letras ΜΡ ΘΥ son la abreviatura de Μ ΗΤΗ Ρ Θ ΕΟ Υ , que significa Madre de Dios . Los símbolos griegos aparecen en innumerables pinturas griegas e italianas. [6]
La Virgen y el Niño aparecen en la tradicional posición de glykophilousa (Virgen del dulce beso) o de eleusa (Virgen de la compasión). La Virgen tiene una expresión humilde de inocencia mientras mira a sus espectadores. Abraza al niño Jesús. Ambas figuras están pintadas a la manera italiana. El pintor añade realismo al tiempo que combina la maniera greca y el estilo italiano .
La Virgen y el Niño son figuras ingrávidas que flotan en el espacio. El joven majestuoso transmite inocencia, encanto y carisma. Su pelo rizado rojizo es del mismo color que el de la Theotokos . Su pequeña mano abraza a su madre mientras ella sostiene firmemente a su hijo. Su pie derecho está arqueado mientras descansa sobre su manto. El manto de la Virgen está pintado con gran detalle y color y está elegantemente dispuesto en pliegues sueltos. El borde dorado de su suntuoso vestido es representativo del reino celestial del que ha descendido.
Veinticuatro escenas rodean a las figuras celestiales. Cada escena representa una historia pictórica del Himno Akáthistos . La mayoría de las pequeñas escenas representan una ilustración de la vida de la Virgen María . Se incluyen la natividad, la crucifixión y la resurrección. El artista añade profundidad espacial y tridimensionalidad a cada marco. [7]
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