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Vidrio esmaltado

El Reichsadlerhumpen , un vaso con el águila bicéfala del Sacro Imperio Romano Germánico y las armas de los distintos territorios en sus alas, fue una obra maestra de vidrio esmaltado popular en tierras alemanas a partir del siglo XVI. Fechado en 1743, este es un ejemplo tardío.
La Suerte de Edenhall , una copa de vidrio esmaltado del siglo XIII fabricada en Siria o Egipto

El vidrio esmaltado o pintado es vidrio que ha sido decorado con esmalte vítreo (vidrio en polvo, generalmente mezclado con un aglutinante) y luego cocido para fusionar los vidrios. Puede producir colores brillantes y duraderos, y puede ser translúcido u opaco. A diferencia de la mayoría de los métodos de decoración de vidrio, permite pintar usando varios colores y, junto con el grabado en vidrio , ha sido históricamente la principal técnica utilizada para crear toda la gama de tipos de imágenes sobre vidrio.

Todos los usos adecuados del término "esmalte" se refieren al vidrio hecho de alguna forma flexible, colocado sobre un objeto de otro material y luego derretido por calor para fusionarlo con el objeto. Se llama esmalte vítreo o simplemente "esmalte" cuando se usa en superficies metálicas, y decoración sobre vidriado "esmaltado" cuando se usa en cerámica, especialmente en porcelana . Aquí la superficie de apoyo es de cristal. Se han utilizado las tres versiones de la técnica para crear imágenes pintadas con pincel, que en vidrio y cerámica son el uso normal de la técnica.

El vidrio esmaltado es sólo una de las técnicas utilizadas en el vidrio de lujo, y al menos hasta el período moderno temprano aparece en cada uno de los principales centros de esta extravagante rama de las artes decorativas , aunque ha tendido a dejar de estar de moda después de dos siglos o más. entonces. Después de una breve aparición en el antiguo Egipto, primero se fabricó en cualquier cantidad en varios centros grecorromanos bajo el Imperio Romano, luego en el Egipto medieval y Siria, seguidos por la Venecia medieval , desde donde se extendió por toda Europa, pero especialmente hasta el Sacro Imperio Romano Germánico. Imperio . Después de un declive desde mediados del siglo XVIII, a finales del siglo XIX revivió con estilos más nuevos, liderados por los vidrieros franceses. El esmalte sobre metal siguió siendo una constante en la orfebrería y la joyería, y aunque el vidrio esmaltado parece prácticamente desaparecer en algunos puntos, esto quizás ayudó a que la técnica reviviera rápidamente cuando llegó un entorno adecuado.

También ha sido una técnica utilizada en vidrieras , en la mayoría de las épocas complementaria a otras técnicas, y en ocasiones se ha utilizado para retratos en miniatura y otras pinturas sobre vidrio plano.

Técnicas

El vidrio se esmalta mezclando vidrio en polvo, ya sea coloreado (más habitual) o vidrio transparente mezclado con pigmentos, [1] con un aglutinante como la goma arábiga que le da una textura líquida espesa que permite pintarlo con pinceles. Generalmente los colores deseados sólo aparecen cuando se cuece la pieza, lo que aumenta las dificultades del artista. Al igual que con el esmalte sobre metal, se puede utilizar goma tragacanto para delimitar claramente las áreas pintadas. La pintura se aplica a la vasija, que ya está completamente formada; esto se llama "espacio en blanco". Una vez pintado, el recipiente de vidrio esmaltado debe cocerse a una temperatura lo suficientemente alta como para derretir el polvo aplicado, pero lo suficientemente baja como para que el recipiente en sí sólo se "ablande" lo suficiente como para fusionar el esmalte con la superficie del vidrio, pero no lo suficiente como para deformarlo o derretir la forma original (a menos que así se desee, como puede ser). Las sustancias vinculantes y delimitadoras se queman. [2]

Hasta hace pocos siglos, la cocción del esmalte se realizaba manteniendo la vasija en un horno sobre un pontil (barra larga de hierro), prestando el vidriero especial atención a cualquier cambio en la forma. Muchas piezas muestran dos marcas de pontil en la base, donde el pontil invadió el vidrio, mostrando que había estado en el horno dos veces, antes y después de que se aplicaran los esmaltes. Las técnicas modernas, utilizadas desde el siglo XIX, utilizan esmaltes con un punto de fusión más bajo, lo que permite realizar la segunda cocción de forma más cómoda en un horno. [3]

Plato pintado en frío en su parte inferior con desnudos manieristas , Venecia, posterior a 1550, que muestra las graves pérdidas de pintura.

De hecho, algunos vidrieros permitieron un efecto deformante en la segunda cocción, que rebajó y ensanchó la forma de la vasija, a veces mucho, haciendo espacios en blanco que eran más altos y estrechos que la forma que realmente querían. [4] Los esmaltes dejan una capa de vidrio que sobresale muy ligeramente sobre la superficie original, cuyos bordes se pueden sentir al pasar un dedo sobre la superficie. El vidrio esmaltado se utiliza a menudo en combinación con el dorado, pero el lustreware , que a menudo produce un revestimiento metálico "dorado", es un proceso diferente. A veces, los elementos de la pieza en bruto, como los tiradores, sólo se pueden añadir después de la pintura esmaltada, durante la segunda cocción. [5]

A veces el vidrio se "pinta en frío" con pinturas esmaltadas que no se cuecen; A menudo esto se hacía en la parte inferior de un cuenco, para minimizar el desgaste de la superficie pintada. Esto se utilizó para algunas piezas venecianas elaboradas a principios del siglo XVI, pero la técnica es "famosa por su impermanencia" y las piezas generalmente han sufrido mucho debido a que la pintura se cae del vidrio. [6]

Algunas técnicas modernas son mucho más simples que las históricas. [7] Por ejemplo, ahora existen bolígrafos de esmalte de vidrio. [8] También se puede agregar mica para darle brillo. [9]

Historia

La vasija de Tutmosis III , c. 1425 aC

Antiguo

La historia del vidrio esmaltado comienza en el antiguo Egipto, poco después del inicio de la fabricación de vasijas de vidrio (a diferencia de objetos como cuentas) alrededor del año 1500 a. C., y unos 1400 años antes de la invención del vidrio soplado . Un jarrón o jarra, probablemente para aceite perfumado, encontrado en la tumba del faraón Tutmosis III y ahora en el Museo Británico data aproximadamente del 1425 a.C. El cristal base es de color azul, y presenta decoración geométrica en esmaltes amarillos y blancos; Mide 8,7 cm de alto. [10] Sin embargo, y bastante "increíblemente", esta es la única pieza de vidrio esmaltado conocida de antes (aproximadamente) del siglo I d.C. [11]

El esmalte se utilizó para decorar vasijas de vidrio durante el período romano , y hay evidencia de esto ya en los períodos republicano tardío y temprano imperial en el Levante, Egipto, Gran Bretaña y alrededor del Mar Negro. [12] [13] Los diseños se pintaban a mano alzada o sobre las incisiones del contorno, y la técnica probablemente se originó en el trabajo con metales. [12] Se cree que la producción alcanzó su punto máximo en el período Claudiano y persistió durante unos trescientos años, [12] aunque la evidencia arqueológica de esta técnica se limita a unas cuarenta vasijas o fragmentos de vasijas. [12]

Entre una variedad de piezas, muchas tal vez se clasifican en dos grandes grupos: vasos altos y transparentes pintados con escenas de sexo (de la mitología) o violencia (caza, gladiadores), y luego cuencos bajos, algunos de vidrio coloreado, pintados con pájaros y flores. Este último grupo parece datar aproximadamente del 20 al 70 d. C., y los lugares de hallazgos están ampliamente distribuidos por todo el imperio; de hecho, muchos se encuentran más allá de sus fronteras; Es posible que se hayan fabricado en el norte de Italia o Siria. [14]

El mayor grupo de restos proviene del Tesoro de Begram , encontrado en Afganistán , un depósito de diversos artículos de lujo en almacenes, que probablemente data del siglo I d.C., o quizás posterior. En el pasado se fecharon en el siglo III. El conjunto cuenta con varias copas y otras piezas con figuras. Se cree que estas piezas fueron realizadas en algún centro romano del Mediterráneo, quizás Alejandría . [15]

bizantino

Después, aproximadamente en el siglo III, el vidrio esmaltado grecorromano desaparece y hay otro largo vacío en la historia de la técnica. Esto termina de manera espectacular con un cuenco bizantino de los siglos X u XI en el Tesoro de San Marcos, Venecia . Es de muy alta calidad y muestra una gran confianza en el uso de la técnica, que sin duda había sido tomada nuevamente del esmalte sobre metal, aunque el esmalte bizantino utiliza muy poco la pintura con pincel. [16] También se conservan algunas otras obras técnicamente similares, una posiblemente del mismo taller. [17]

islámico

Lámpara de la mezquita de Amir Qawsun (m. 1342), Egipto, con el símbolo de su cargo como copero del sultán. [18]
Detalle de batalla de caballería sobre una botella, Siria, finales del siglo XIII. [19]

Hay poco vidrio esmaltado bizantino que se conserva, pero el esmalte se utilizó mucho para joyería y objetos religiosos, y aparece nuevamente en el vidrio islámico del Imperio mameluco a partir del siglo XIII, [20] utilizado para lámparas de mezquita en particular, pero también para varios tipos de tazones y vasos para beber. El dorado se combina a menudo con esmaltes. La decoración pintada era generalmente abstracta o con inscripciones, pero a veces incluía figuras. Generalmente se supone que los lugares de fabricación estuvieron en Egipto o Siria, aunque cualquier ubicación más precisa es tentativa y algo controvertida. [21] Los esmaltes utilizaban un medio a base de aceite y un pincel o pluma de caña, y las propiedades físicas del medio fomentaban las inscripciones, que son útiles para determinar fechas y autorías. [22]

Según Carl Johan Lamm, cuyo libro en dos volúmenes sobre el vidrio islámico ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Berlín, 1929/30) ha sido durante mucho tiempo la obra estándar, los principales centros, cada uno con su propio estilo, fueron a su vez Raqqa (1170-1270), Alepo (siglo XIII), Damasco (1250-1310) y Fustat (El Cairo, 1270-1340). Sin embargo, esta cronología ha sido cuestionada en los últimos años, tendiendo a retrasar las fechas y reorganizar las ubicaciones. En particular, existe desacuerdo sobre si las piezas elaboradas con decoración figurativa son tempranas o tardías, efectivamente del siglo XIII o XIV, y Rachel Ward defiende las fechas posteriores. [23]

La forma de las lámparas de las mezquitas de este período es muy estándar; a pesar de estar suspendidos en el aire a través de sus asas cuando están en uso, tienen un pie ancho, un cuerpo central redondeado y una boca ancha y acampanada. Llenas de aceite, iluminaban no sólo mezquitas, sino también espacios similares como madrazas y mausoleos. Las lámparas de las mezquitas suelen tener escrito el verso coránico de la luz y muy frecuentemente registran el nombre y el título del donante, algo importante en lo que a él respecta, así como el nombre del sultán reinante; por lo tanto, es fácil fecharlos con una precisión razonable. Como los gobernantes musulmanes llegaron a tener blasones cuasi heráldicos, estos suelen estar pintados. [24]

El vidrio esmaltado se volvió más raro y de peor calidad en el siglo XV. Este declive puede haberse debido en parte al saqueo de Damasco por Tamerlán en 1401, como se ha afirmado a menudo, aunque para entonces El Cairo era el centro principal. [25]

Algunas vasijas seculares tienen decoración pintada que incluye figuras; parte de esto puede haber estado destinado a mercados de exportación no islámicos o a clientes cristianos, como es claramente el caso de algunas piezas, incluida una botella elaboradamente pintada con escenas claramente cristianas que pueden conmemorar la elección de un nuevo abad en un monasterio sirio. . [26] Otras piezas muestran escenas cortesanas de príncipes, jinetes pregonando o peleando, que se encuentran en otros medios del arte islámico contemporáneo , y a veces las inscripciones dejan en claro que estaban destinadas a mecenas musulmanes. [27]

Después de las lámparas de mezquita, la forma más común es la de un vaso alto que se ensancha hacia la parte superior. Esta se fabricó de manera algo diferente a las lámparas de la mezquita; al parecer, el encendido se produjo durante el segundo encendido. [28] Estos suelen tener decoración figurativa, aunque la Suerte de Edenhall , quizás la mejor del grupo, no la tiene. Algunos tienen decoración de peces o pájaros, [29] y otros humanos, a menudo a caballo. [30] La Copa Palmer en el Legado de Waddesdon ( Museo Británico ) muestra a un gobernante entronizado flanqueado por asistentes, [31] una escena que se encuentra a menudo en esmaltes sobre vidriados en cerámica persa mina'i en las décadas cercanas a 1200. [32] Dos vasos de precipitados en Baltimore (uno ilustrado a continuación), tienen escenas cristianas. [33]

Europa Oriental

Taza tapada; Vidrio azul con procesión alegórica pintada. Venecia, c. 1480, quizás por Angelo Barovier

Ahora se sabe que la técnica se utilizaba en el vidrio veneciano desde finales del siglo XIII, principalmente para fabricar vasos de precipitados. [34] Hasta aproximadamente 1970 se pensaba que no apareció en Venecia hasta alrededor de 1460, [35] y las primeras piezas venecianas supervivientes se atribuían a otros lugares. El vaso de precipitados Aldrevandin(i) del Museo Británico se considera ahora una obra de alrededor de 1330, aunque alguna vez se pensó que era mucho posterior. Es un vaso de armas que, inusualmente, tiene inscrito el nombre de su creador: "“magister aldrevandin me feci(t)” – probablemente el decorador. [36] Es "la cabeza icónica de un grupo de más o menos similares objetos" y posiblemente "el recipiente de vidrio medieval europeo más conocido y publicado". Es grande y "tiene una "gravedad" visual considerable. Sin embargo, cuando se sostiene en la mano, resulta "sorprendentemente ligero", ya que en la mayoría de las partes los lados de vidrio "apenas tienen más de un milímetro de espesor". [37]

El taller de Angelo Barovier fue el más importante de Venecia a mediados del siglo XV; en el pasado, se atribuyó a su familia la introducción de la técnica. Gran parte del vidrio veneciano se exportó, especialmente al Sacro Imperio Romano Germánico , y los fabricantes locales lo copiaron cada vez con mayor pericia, especialmente en Alemania y Bohemia . [38] En el siglo XVI, el lugar de fabricación de las piezas descritas como " facon de Venise " ("estilo veneciano") es a menudo difícil de discernir.

El cristal blindado, con un escudo de armas pintado u otras insignias heráldicas , era muy popular entre los ricos. La pintura a menudo no se hacía en el mismo momento ni en el mismo lugar en que se hizo la vasija principal; Incluso podría ser en un país diferente. Este sigue siendo un aspecto del vidrio esmaltado; en el siglo XIX, incluso se enviaba a la India parte del vidrio de fabricación británica para pintarlo. El Reichsadlerhumpen o "vaso del Águila Imperial" era un vaso grande, con capacidad para hasta tres litros, presumiblemente para cerveza, que mostraba el águila bicéfala del Sacro Imperio Romano Germánico , con las armas de los diversos territorios imperiales en sus alas. Esta era una obra maestra popular que no necesitaba diseños personalizados. Probablemente se fabricó por primera vez en Venecia, pero pronto se hizo principalmente en Alemania y Bohemia. [39]

Taza y platillo de cristal para leche , imitando porcelana. Venecia, c. 1730–45

En el siglo XVII, "el esmaltado alemán se volvió estereotipado dentro de una gama limitada de temas", utilizando con mayor frecuencia la forma de vaso jorobado . [35] El humpen esmaltado más antiguo fechado es de 1571 y se encuentra en el Museo Británico ; [40] Arriba se ilustra un ejemplo tardío, fechado en 1743. Otro diseño estándar era el Kurfürstenhumpen o "vaso de precipitados del elector", que mostraba a los electores del Sacro Emperador Romano , a menudo en procesión a caballo, en dos registros, o alternativamente sentados alrededor del emperador. Los vasos con escudos reales suelen denominarse hofkellereihumpen (vaso del sótano de la corte). Se ven otros temas, incluidos temas religiosos como el Apostelhumpen , con los doce apóstoles , escenas de caza, grupos estándar de personificaciones como las Cuatro Estaciones , las Edades del Hombre y similares, y parejas de amantes. [41] En la Venecia del Renacimiento, se realizaban piezas de "esponsales" para celebrar compromisos o bodas, con los escudos de armas o retratos idealizados de la pareja. [42]

El vidrio esmaltado dejó de estar de moda en Italia alrededor de 1550, pero el estilo ampliamente veneciano siguió siendo popular en Alemania y Bohemia hasta mediados del siglo XVIII, después de lo cual la producción restante fue de mucha menor calidad, aunque a menudo brillante y alegre en un arte popular. forma. A veces se le llama "vidrio campesino", aunque ni los fabricantes ni los clientes encajaban en esa descripción. [43] El vidrio esmaltado era ahora relativamente barato y los estilos más básicos ya no eran un lujo exclusivo de los ricos. En ese momento, un nuevo estilo que utilizaba vaso de leche blanco opaco se había vuelto popular en Italia, Inglaterra y otros lugares. El vidrio era difícil de distinguir visualmente de la porcelana , pero mucho más barato de fabricar, y la técnica de pintura con esmalte era muy similar a la pintura con esmalte sobre vidriado, que entonces era el estándar para la porcelana cara. Los fabricantes ingleses se especializaban en jarrones pequeños, típicamente de hasta siete pulgadas de alto, generalmente con un par de figuras chinas ; Londres, Bristol y el sur de Staffordshire eran centros. [44] En la propia China también se fabricaban frascos de perfume o rapé aún más pequeños con tapón, donde representaban una alternativa más barata a materiales como el jade . [45]

Vidrio pintado en esmalte negro ( schwarzlot ), Nuremberg , c.  1680

Un estilo distintivo que se originó con el vidriero Johann Schaper de Nuremberg en Alemania alrededor de 1650 fue el estilo schwarzlot , que utilizaba únicamente esmalte negro sobre vidrio de leche transparente o, a veces, blanco. Se trataba de un estilo relativamente lineal, con imágenes que a menudo se basaban en el grabado contemporáneo . El propio Schaper fue el mejor artista en utilizarlo, especializándose en paisajes y temas arquitectónicos. El estilo se practicó en Alemania y Bohemia hasta aproximadamente 1750 y, de hecho, a veces se utiliza a gran escala en las ventanas alemanas mucho más tarde. [46]

En el siglo XIX hubo una calidad técnica cada vez mayor en muchas partes de Europa, inicialmente con estilos victorianos revivalistas o demasiado elaborados; La empresa praguense Moser fue uno de los principales productores. En la última parte del siglo, creadores franceses como Daum y Émile Gallé lideraron diseños más frescos e innovadores, a menudo anticipando el Art Nouveau . [47] Por primera vez fue posible cocer piezas en horno, simplificando enormemente el proceso y haciéndolo más fiable, reduciendo el riesgo de tener que rechazar piezas y permitiendo así una mayor inversión en elaborados trabajos decorativos. [48]

vidrieras alemanas de 1444; sólo las partes "verde oliva" son esmaltadas

La mayoría de las piezas eran ahora jarrones o cuencos relativamente grandes para exhibir; El estilo se relacionaba con movimientos de diseño en otros medios, como la cerámica artística y el movimiento Arts and Crafts , pero a menudo se adaptaba especialmente bien al vidrio. Este estilo, que culminó con el vidrio Art Nouveau , normalmente estaba muy bien hecho y a menudo utilizaba una variedad de técnicas, incluido el esmalte. La firma estadounidense más conocida, que fabrica vidrio Tiffany , no estaba especialmente asociada con el uso del esmalte, pero aparece con frecuencia, a menudo como un elemento menor en los diseños. [49]

sobre vidrio plano

El vidrio esmaltado se asocia principalmente con vasijas de vidrio, pero la misma técnica se ha utilizado a menudo en vidrio plano. A menudo se ha utilizado como técnica complementaria en vidrieras , para proporcionar detalles lineales negros y colores para áreas donde se requiere gran detalle y una cantidad de colores, como los escudos de los donantes. Algunas ventanas también fueron pintadas en grisalla . El material negro suele denominarse "pintura para vidrio" o "pintura grisalla". Era vidrio en polvo mezclado con limaduras de hierro para darle color y aglutinantes, que se aplicaba a las piezas de vidrio antes de maquillar la ventana y luego se cocía. [50] Por lo tanto, es esencialmente una forma de esmalte, pero no se suele llamar así cuando se habla de vidrieras, donde "esmalte" se refiere a otros colores, a menudo aplicados sobre toda la superficie de una de las muchas piezas que componen un diseño.

El esmalte sobre metal se utilizó para retratos en miniatura en la Francia del siglo XVI y disfrutó de una especie de renacimiento después de 1750 aproximadamente. Algunos artistas, incluido Henry Bone , a veces pintaban con esmaltes sobre vidrio en lugar de la habitual placa de cobre, sin cambiar el material base. haciendo mucha diferencia en su estilo. Jean-Étienne Liotard , que trabajaba habitualmente al pastel , realizó al menos una pintura de género en esmaltes sobre vidrio. [51]

Galería

Notas

  1. ^ Gudenrath, 23-24
  2. ^ Barrio, 57–59; Carboni, 203; Gudenrath, 23-27, y en todas partes, tiene detalles muy completos sobre los procesos de fabricación.
  3. ^ Gudenrath, 23-27, y en todas partes, tiene detalles muy completos sobre los procesos de fabricación. Gudenrath es enfático en que la cocción de esmaltes en hornos no se encuentra antes del siglo XIX, y critica a Carboni y muchos otros por propagar este "malentendido" (véanse 69-70).
  4. ^ Gudenrath, 50-58
  5. ^ Gudenrath, 35-36, 52
  6. ^ Gudenrath, 23 años
  7. ^ "Todo sobre el vidrio - Museo del Vidrio de Corning". www.cmog.org . Consultado el 9 de septiembre de 2017 .
  8. ^ Libro electrónico sobre esmaltado Archivado el 4 de agosto de 2020 en Wayback Machine , Delphi Glass
  9. ^ "Cómo esmaltar". fusión-de-vidrio-made -easy.com . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2017 . Consultado el 9 de septiembre de 2017 .
  10. ^ Gudenrath, 28 años
  11. ^ Gudenrath, 30 años; Página del Museo Británico Archivado el 1 de julio de 2020 en la Wayback Machine.
  12. ^ abcd Rutti, B., Vidrio esmaltado temprano, en vidrio romano: dos siglos de arte e invención, M. Newby y K. Painter, editores. 1991, Sociedad de Anticuarios de Londres: Londres.
  13. ^ Entonces Rutti; Gudenrath, de 33 años, tiene ejemplos romanos "que comienzan en las primeras décadas del imperio".
  14. ^ Gudenrath, 33 años
  15. ^ Whitehouse, 441–445, este es su "Grupo 10".
  16. ^ Gudenrath, 40–42; también Gudenrath, William y col. "Notas sobre el cuenco pintado bizantino en el Tesoro de San Marco, Venecia". Revista de estudios del vidrio, vol. 49, 2007, págs. 57–62. JSTOR Archivado el 3 de julio de 2020 en Wayback Machine.
  17. ^ "El Tesoro de San Marcos, Venecia". www.metmuseum.org . Museo MET. 1984.Sección de las páginas 180 a 183 (incluidas ilustraciones)
  18. ^ "Lámpara de la mezquita de Amir Qawsun" Archivado el 2 de junio de 2020 en Wayback Machine , Museo Metropolitano
  19. ^ Carboni, 254-256; toda la botella
  20. ^ Osborne, 335, aunque las fechas individuales, especialmente las de piezas con decoración figurativa, han sido controvertidas en los últimos años; véase Ward, 55-57
  21. ^ Carboni, 199–207 y entradas siguientes; Barrio, 55; Gudenrath, 42 años
  22. ^ Carboni, Stefano. "Vidrio esmaltado y dorado de tierras islámicas". www.metmuseum.org . Departamento de Arte Islámico, Museo Metropolitano de Arte.
  23. ^ Barrio, 55–57; Carboni, 204
  24. ^ Barrio, 57; Carboni, 203, 207; Doha, Museo de Arte Islámico. "Lámpara de mezquita". www.mia.org.qa. ​Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2019 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  25. ^ Carboni, 207; Barrio, 70–71
  26. ^ Carboni, 242–245 (n.º 121). Sólo conoce esta botella y los dos vasos de Baltimore, que se mencionan a continuación.
  27. ^ Carboni, 226–227, 241–242, 247–252
  28. ^ Gudenrath, 43–46
  29. ^ Pescado ; aves
  30. ^ Ejemplo en el Louvre y Freer Sackler
  31. ^ Contadini, Anna (1998), "Poesía sobre vidrio esmaltado: la Copa Palmer en el Museo Británico", en: Ward, R, (ed.), Vidrio dorado y esmaltado del Medio Oriente . Londres: British Museum Press, págs. 56–60; "Copa Palmer", Waddesdon Bequest Archivado el 2 de julio de 2020 en Wayback Machine , "Copa Palmer" Archivado el 29 de junio de 2020 en Wayback Machine , Museo Británico; Carboni, 242; En Francia se le ha colocado una montura de metal que la convierte en una copa.
  32. ^ Carboni, 205
  33. ^ ab Carboni, 244
  34. ^ "Vaso de precipitados Aldrevandini, Museo Británico". Archivado desde el original el 25 de junio de 2020 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  35. ^ ab Osborne, 335
  36. ^ ab Gudenrath, 47–50; Vaso de precipitados Aldrevandini Archivado el 26 de junio de 2020 en la Wayback Machine , Museo Británico
  37. ^ Gudenrath, 48 años.
  38. ^ Gudenrath, 62-63
  39. ^ Osborne, 335; Gudenrath, 62-65
  40. ^ Gudenrath, 62 años
  41. ^ Osborne, 335, 401
  42. ^ "Copa veneciana de compromiso, Museo de Victoria y Alberto". Archivado desde el original el 10 de junio de 2020 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  43. ^ Osborne, 335; Gudenrath, 64-65
  44. ^ Gudenrath, 65–66; Osborne, 401
  45. ^ Osborne, 335–336
  46. ^ Osborne, 335–336, 693–694; Gudenrath, 64 años
  47. ^ Osborne, 336, 401–403
  48. ^ Gudenrath, 66-68
  49. ^ "Objetos de belleza: cristal y joyería Art Nouveau". Museo de Victoria y Alberto, Londres . Consultado el 23 de enero de 2020 .
  50. ^ Investigaciones en vidrieras medievales: materiales, métodos y expresiones , xvii, eds., Brigitte Kurmann-Schwarz, Elizabeth Pastan, 2019, BRILL, ISBN 9004395717 , 9789004395718, libros de Google Archivado el 26 de diciembre de 2022 en Wayback Machine. 
  51. ^ Swoboda, Gudrun, "Punto de vista n.° 2: Jean-Étienne Liotard (1702-1789), pintor de extremos", 7-10, 14, en KHM Ansichtssache n.° 2, Viena, en línea Archivado el 28 de junio de 2020 en el Máquina Wayback

Referencias

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