Waking Life es una película animada rotoscopiada estadounidense de 2001escrita y dirigida por Richard Linklater . La película explora una amplia gama decuestiones filosóficas , incluida la naturaleza de la realidad , los sueños y los sueños lúcidos , la conciencia , el significado de la vida , el libre albedrío y el existencialismo . [3] La serie de discusiones filosóficas perspicaces en el núcleo de la película son desarrolladas por un joven que deambula por una sucesión de realidades oníricas en las que se encuentra con una serie de personajes interesantes.
Toda la película fue rotoscopiada digitalmente. Contiene varios paralelismos con la película de Linklater de 1991, Slacker . Ethan Hawke y Julie Delpy repiten sus personajes de Antes del amanecer de 1995 en una escena. [4] [5] Waking Life se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2001 y se estrenó el 19 de octubre de 2001, donde recibió elogios de la crítica; [6] sin embargo, tuvo un rendimiento inferior en taquilla.
Un joven anónimo vive una existencia etérea que carece de transiciones entre los acontecimientos cotidianos y, finalmente, progresa hacia una crisis existencial . Observa en silencio, pero luego participa activamente en discusiones filosóficas que involucran a otros personajes, que van desde académicos y artistas extravagantes hasta clientes comunes de restaurantes y amigos, sobre temas como la metafísica , el libre albedrío , la filosofía social y el significado de la vida . Otras escenas ni siquiera incluyen la presencia del protagonista, sino que se centran en una persona aislada al azar, un grupo de personas o una pareja que se involucran en estos temas desde una perspectiva incorpórea. En el camino, la película también toca el existencialismo , la política situacionista , la posthumanidad , la teoría cinematográfica de André Bazin y el sueño lúcido , y hace referencias a varias figuras intelectuales y literarias célebres por su nombre.
Poco a poco, el protagonista comienza a darse cuenta de que está viviendo un sueño perpetuo, interrumpido solo por falsos despertares ocasionales . Hasta ahora, es principalmente un espectador pasivo, aunque esto cambia durante una charla con una mujer que pasa y que de repente se le acerca. Después de que ella lo saluda y comparte sus ideas creativas con él, se recuerda a sí mismo que ella es un producto de su propia imaginación onírica. Después, comienza a conversar más abiertamente con otros personajes del sueño, pero comienza a desesperarse por estar atrapado en un sueño.
La última conversación del protagonista es con un personaje (interpretado por Richard Linklater) con el que se había encontrado brevemente en la película. Esta última conversación revela la visión de este otro personaje de que la realidad puede ser sólo un único instante que el individuo interpreta erróneamente como tiempo (y, por lo tanto, vida); que vivir es simplemente la negación constante del individuo de la invitación de Dios a convertirse en uno con el universo ; que los sueños ofrecen una visión de la naturaleza infinita de la realidad; y que para liberarse de la ilusión llamada vida, el individuo sólo necesita aceptar la invitación de Dios.
La última vez que se ve al protagonista es caminando hacia una entrada para autos cuando de repente comienza a levitar, en paralelo a una escena al comienzo de la película en la que un niño flota en la misma entrada para autos. El protagonista intenta alcanzar con incertidumbre el asa de un auto, pero es levantado demasiado rápido por encima del vehículo y de los árboles. Se eleva hacia la infinita extensión azul del cielo hasta que desaparece de la vista.
La película cuenta con la participación de una amplia gama de actores y no actores, entre ellos:
En una entrevista de 2001, Linklater estimó que la idea de la película surgió "antes de que me interesara el cine, probablemente hace 20 años". [7] Durante un tiempo sintió que la idea de la película "no funcionaba del todo" y la calificó de "demasiado contundente, demasiado realista" [8] afirmando que "creo que para hacer una película realista sobre una irrealidad, la película tenía que ser una irrealidad realista". [8] Para crear ese efecto visual, Linklater utilizó una técnica de animación basada en rotoscopia , en la que los animadores superpusieron el metraje de acción en vivo filmado por Linklater con una animación que se aproxima aproximadamente a las imágenes realmente filmadas. [9] [10] Linklater empleó una variedad de artistas, por lo que la sensación de la película cambia continuamente, produciendo un paisaje onírico surrealista y cambiante.
Los animadores utilizaron computadoras estándar de Apple Macintosh . La película se produjo principalmente con Rotoshop , un programa de rotoscopia que crea mezclas entre formas vectoriales de fotogramas clave , que también utiliza "capas" virtuales, diseñadas específicamente para la producción por Bob Sabiston . Linklater utilizó este método de animación nuevamente para su película de 2006 A Scanner Darkly .
Waking Life se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2001 y tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 19 de octubre de 2001.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 145 reseñas, con una calificación promedio de 7.40/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La estética animada inventiva de Waking Life agrega un componente visual distintivo a una película que fácilmente podría haberse basado en su guion inteligente y su elenco talentoso". [11] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 82 sobre 100 basada en 31 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [6] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, describiéndola como "una ducha fría de ideas estimulantes y esclarecedoras". [12] Ebert luego incluyó la película en su lista de "Grandes películas". [13] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó a la película una calificación de "A", calificándola de "una obra de arte cinematográfico en la que la forma y la estructura persiguen los temas (paralelos) que desafían la lógica de soñar y asistir al cine", [14] mientras que Stephen Holden de The New York Times escribió que era "tan verbalmente hábil y visualmente innovadora que no puedes absorberla a menos que estés completamente alerta". [15] Dave Kehr de The New York Times encontró que la película era "encantadora, fluida, divertida" y afirmó que "nunca se siente pesada o demasiado ambiciosa". [3]
Por el contrario, J. Hoberman, de The Village Voice, consideró que Waking Life "no te deja en un sueño... sino que te atrapa en una interminable sesión de tonterías". [16] Frank Lovece consideró que la película estaba "bellamente dibujada", pero calificó su contenido de "pedante introspección". [17]
En 2018, Richard Linklater abordó la inclusión potencialmente controvertida de Alex Jones en la película. En una entrevista con IndieWire , Linklater afirma: "Simplemente pensé que era un poco gracioso". Señala que nunca imaginó que Jones algún día sería tomado en serio y que en ese momento no pensó mucho en incluirlo. [18]
Nominada a numerosos premios, principalmente por sus logros técnicos, Waking Life ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la "Mejor Película Experimental", el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la "Mejor Película de Animación" y el premio "CinemAvvenire" del Festival de Cine de Venecia a la "Mejor Película". También fue nominada al León de Oro, el principal galardón del festival.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue lanzada en DVD en Norteamérica en mayo de 2002. Las características especiales incluyeron varios comentarios , documentales, entrevistas, avances y escenas eliminadas , así como el cortometraje Snack and Drink . [20] Un DVD básico sin características especiales fue lanzado en la Región 2 en febrero de 2003. Un Blu-Ray fue lanzado en Alemania y el Reino Unido.
La banda sonora de Waking Life fue interpretada y escrita por Glover Gill y la Tosca Tango Orchestra , a excepción del Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, No. 2 de Frédéric Chopin . La banda sonora tuvo un éxito relativo. Presenta el estilo del nuevo tango y se autodenomina "el tango del siglo XXI". Las contribuciones al tango estuvieron influenciadas por la música del "padre del nuevo tango" argentino Astor Piazzolla .
