Viaje a través de lo imposible ( en francés : Voyage à travers l'impossible ) es una obra de teatro fantástica de 1882 escrita por Julio Verne , con la colaboración de Adolphe d'Ennery . Un espectáculo teatral en la tradición feérie , la obra sigue las aventuras de un joven que, con la ayuda de una poción mágica y una variedad de amigos y consejeros, realiza viajes imposibles al centro de la Tierra, el fondo del mar y un planeta distante. La obra está profundamente influenciada por la serie Voyages Extraordinaires del propio Verne e incluye personajes y temas de algunas de sus novelas más famosas, incluidas Veinte mil leguas de viaje submarino , Viaje al centro de la Tierra y De la Tierra a la Luna .
La obra se estrenó en París en el Théâtre de la Porte Saint-Martin el 25 de noviembre de 1882 y alcanzó un éxito económico de 97 representaciones. Los críticos contemporáneos dieron a la obra críticas mixtas; en general, la puesta en escena espectacular y el uso de ideas de los libros de Verne fueron muy elogiados, mientras que el simbolismo y los temas morales en el guión fueron criticados y atribuidos a la colaboración de d'Ennery. La obra no se publicó durante la vida de Verne y se presumió perdida hasta 1978, cuando se descubrió una única copia manuscrita del guión; desde entonces el texto se ha publicado tanto en francés como en inglés. Estudiosos recientes han discutido la exploración de la obra del género fantástico y de los mitos iniciáticos, su uso de personajes y conceptos de las novelas de Verne y el tratamiento ambiguo de la ambición científica en la obra, marcando una transición del optimismo al pesimismo en el tratamiento de Verne de los temas científicos.
Unos veinte años antes de que comience la obra, el explorador ártico capitán John Hatteras se convirtió en el primer hombre en llegar al Polo Norte, pero enloqueció en el intento (como se describe en la novela de Verne Las aventuras del capitán Hatteras ). A su regreso a Inglaterra, donde pasó el resto de su vida en un hospital psiquiátrico, su hijo pequeño Georges fue confiado al cuidado de la aristócrata Madame de Traventhal, del castillo de Andernak en Dinamarca.
Al principio de la obra, Georges vive con Madame de Traventhal y su nieta Eva, con la que está comprometido. Nunca ha sabido la identidad de su padre, pero sueña obsesivamente con viajes y aventuras, y desea seguir los pasos de los grandes exploradores: Otto Lidenbrock (de Viaje al centro de la Tierra ), el capitán Nemo (de Veinte mil leguas de viaje submarino ), Michel Ardan (de De la Tierra a la Luna y La vuelta a la Luna ) y, sobre todo, el capitán Hatteras. Madame de Traventhal, con la esperanza de curarlo de su obsesión, manda llamar a un médico recién llegado al país, un tal doctor Ox (del cuento "El experimento del doctor Ox "). Ox entra y es bien recibido en el castillo, aunque no parece llevarse bien con el maestro Volsius, un organista de la iglesia local y amigo de los de Traventhal.
El doctor Ox, al encontrarlo solo, revela el verdadero origen de Georges y lo convence de beber una poción mágica que le permite ir más allá de los límites de lo probable y viajar a través de lo imposible. Eva, al darse cuenta de lo que ha sucedido, toma la poción y bebe un poco también, para no abandonar a Georges. Un amigo de la familia, el maestro de baile Tartelet (de La escuela de los Robinsones ), se siente seducido por la oportunidad de viajar y bebe su propia parte de la poción antes de que nadie pueda detenerlo. Ox se pone en marcha con los tres viajeros, mientras Volsius hace planes secretos para acompañarlos y proteger a Georges de la influencia de Ox. En el camino, otro danés, Axel Valdemar, también se involucra en el viaje y se hace amigo de Tartelet.
Durante los viajes, Volsius reaparece bajo la apariencia de los héroes de Georges: Otto Lidenbrock en el centro de la Tierra, el capitán Nemo en un viaje en el Nautilus a Atlantis y Michel Ardan en un viaje propulsado por cañones a un planeta distante, Altor. Ox y Volsius están en constante conflicto a lo largo de la obra, con el primero instando a Georges a la arrogancia y el segundo tratando de proteger a Georges de la influencia. Ox parece haber ganado en el clímax de la obra, cuando Georges, tratando de trabajar en beneficio de Altor, donde el consumo excesivo ha privado al planeta de suelo y otros recursos naturales, lidera un proyecto tecnológico masivo para salvar al planeta de la quema redirigiendo sus canales de agua. El proyecto fracasa y el planeta explota.
Gracias a la intervención mágica de Ox y Volsius, los viajeros regresan al castillo de Andernak, donde Georges está al borde de la muerte. Volsius convence a Ox de que trabaje junto a él y resuelve la tensión entre ellos al revelarle que el mundo necesita ambas figuras simbólicas (el conocimiento científico y la compasión espiritual) para trabajar en armonía. Juntos, devuelven la vida y la salud a Georges. Él renuncia a sus obsesiones y promete vivir feliz para siempre con Eva.
La inspiración temática más destacada de la obra es la serie Voyages Extraordinaires de Verne , a la que invoca y hace referencia libremente; además de elementos de la trama tomados de Viaje al centro de la Tierra , Veinte mil leguas de viaje submarino , De la Tierra a la Luna y La vuelta a la Luna , el personaje del Doctor Ox reaparece del cuento "El experimento del Dr. Ox", el Sr. Tartelet se deriva de un personaje de La escuela de Robinsones , y el héroe Georges es descrito como el hijo del Capitán Hatteras de Las aventuras del Capitán Hatteras . [1] Al mismo tiempo, la trama de la obra la distingue claramente del resto de la obra de Verne. Si bien sus novelas se basan en hechos meticulosamente investigados y conjeturas plausibles, y a menudo terminan con un objetivo final que permanece inalcanzable, la obra explora el potencial de dejar que un personaje vaya más allá de todos los límites plausibles y lleve a cabo aventuras en un dominio de pura fantasía . [2]
Al igual que muchas de las novelas de Verne, la obra está profundamente imbuida de temas de iniciación , haciendo eco del patrón mítico tradicional de un joven héroe que llega a la mayoría de edad y alcanza la madurez a través de un viaje peligroso y transformador. [3] En Viaje a través de lo imposible , el joven Georges, inicialmente atrapado por obsesiones similares a las que volvieron loco a su padre, resuelve sus tormentos internos durante una serie desgarradoras experiencias en las que Ox y Volsius compiten como figuras paternas sustitutas. [4] Ambas figuras paternas son altamente simbólicas: Ox es un tentador siniestro que representa el conocimiento y la ciencia, equilibrando al ángel guardián Volsius. [5]
La obra también presenta una representación ambigua y multifacética del conocimiento científico, celebrándolo por sus logros y descubrimientos humanísticos, pero también advirtiendo que puede hacer un daño inmenso cuando está en manos de personas poco éticas o demasiado ambiciosas. [6] Dados estos temas, la obra es probablemente la obra más puramente de ciencia ficción de Verne . [7] Estructuralmente, la obra evoca el diseño de tres partes de la ópera de Jacques Offenbach Los cuentos de Hoffmann , [8] en la que el héroe debe elegir entre el amor y el arte. [5] En Viaje a través de lo imposible , sin embargo, la elección es entre ideales positivos (amor, bondad, felicidad) y las ambiciones científicas ilimitadas del siniestro Doctor Ox. [5]
El uso de temas científicos marca la posición de la obra en un punto de inflexión importante en la ideología de Verne. [5] En las primeras obras de Verne, los héroes eruditos intentan usar sus habilidades para cambiar el mundo para mejor; en sus novelas posteriores, por el contrario, los científicos e ingenieros a menudo aplican su conocimiento a proyectos moralmente reprobables. La obra, al explorar la ciencia tanto desde una perspectiva positiva como negativa, muestra a Verne en transición entre los dos puntos de vista. [6]
Desde 1863, Verne había estado bajo contrato con el editor Pierre-Jules Hetzel , quien publicó cada una de sus novelas, comenzando con Cinco semanas en globo (1863) y Viaje al centro de la Tierra (1864) y continuando con el resto de sus libros para formar la secuencia de novelas que Hetzel llamó Voyages Extraordinaires . El acuerdo le dio a Verne prominencia como novelista y cierta estabilidad financiera, pero bajo los términos del contrato, las ganancias de Verne apenas le permitían vivir. [9] La suerte de Verne cambió notablemente en 1874, cuando la adaptación teatral de su novela La vuelta al mundo en ochenta días fue un gran éxito, con 415 representaciones en su producción original y haciendo rápidamente a Verne rico y famoso como dramaturgo. Adaptada con la colaboración del empresario de espectáculos d'Ennery, la obra inventó y codificó la pièce de grand spectacle , un género teatral extravagante que se volvió intensamente popular en París durante el último cuarto del siglo XIX. [10] Verne y d'Ennery adaptaron otras dos novelas de Verne, Los hijos del capitán Grant y Michael Strogoff , como obras igualmente espectaculares. [10]
Verne comenzó a jugar con la idea de reunir a una selección mixta de personajes de Voyages Extraordinaires en una nueva aventura a principios de 1875, cuando consideró escribir una novela en la que Samuel Fergusson de Cinco semanas en globo , Pierre Aronnax de Veinte mil leguas de viaje submarino , Phileas Fogg de La vuelta al mundo en ochenta días , el Dr. Clawbonny de Las aventuras del capitán Hatteras y otros personajes darían la vuelta al mundo juntos en una máquina voladora más pesada que el aire. Otra novela que presenta un viaje similar alrededor del mundo en una máquina voladora, La Conquête de l'air de Alphonse Brown , se publicó más tarde ese año, lo que hizo que Verne dejara la idea en suspenso. [11] La idea, en una forma muy modificada, finalmente resurgió cinco años después como Viaje a través de lo imposible . [12]
Verne fue a ver a d'Ennery con la idea en febrero de 1880, y colaboraron en Antibes durante varias semanas en dos proyectos simultáneamente: la dramatización de Michael Strogoff y la nueva obra. [12] Viaje a través de lo imposible fue la única de sus colaboraciones que no se basó directamente en una novela preexistente de Verne. [13] Los estudios modernos no han logrado determinar cuánto de la obra escribió cada uno de los colaboradores, pero el especialista en Verne Robert Pourvoyeur ha sugerido que la obra está claramente basada en las ideas de Verne y, por lo tanto, puede tratarse como si fuera principalmente obra de Verne. [14]
Según rumores contemporáneos, Verne y d'Ennery tuvieron problemas por el tratamiento de la ciencia en la obra, ya que d'Ennery quería condenar la investigación científica y Verne abogaba por un enfoque más favorable a la ciencia y esperanzador. Se dice que Verne eliminó algunas líneas especialmente negativas del guion y protestó cuando d'Ennery las volvió a insertar en la producción. [15] Journey Through the Impossible sería su última colaboración. [10] La obra es también la única contribución de Verne al género feérico . [16]
Joseph-François Dailly, el primer actor en interpretar el papel de Passepartout en La vuelta al mundo en ochenta días , fue elegido para interpretar a Valdemar; otro miembro del reparto de La vuelta al mundo , Augustin-Guillemet Alexandre, actuó junto a él como Tartelet. Paul-Félix Taillade, que había aparecido en Los hijos del capitán Grant , fue elegido para interpretar al Doctor Ox, y Marie Daubrun, una conocida actriz de hadas que también fue la amante y musa de Charles Baudelaire , interpretó a Eva. La producción fue dirigida por Paul Clèves (nacido Paul Collin), director del Théâtre de la Porte Saint-Martin de 1879 a 1883. [17] Oscar de Lagoanère , un prolífico compositor y director musical, escribió la música para la obra. [14]
La obra, publicitada como une pièce fantastique en trois actes , [1] se estrenó en París en el Théâtre de la Porte Saint-Martin el 25 de noviembre de 1882. [18] Al igual que con las colaboraciones anteriores de Verne y d'Ennery, Viaje a través de lo imposible tuvo una noche de estreno de gala . [13] La obra fue un pronunciado éxito de taquilla; [14] [19] sin embargo, la recepción crítica fue mixta. [13] En la edición de 1882 de Les Annales du Théâtre et de la Musique , Édouard Noël y Edmond Stoullig criticaron la obra por incluir "misticismo católico-reaccionario que busca provocar lágrimas de agua bendita en el público"; Noël y Stoullig sospecharon que d'Ennery era el culpable de los matices místicos. [13] En Le Temps , Francisque Sarcey criticó duramente la obra con una breve crítica, afirmando que todas las demás obras que se representaban esa semana eran "mucho más interesantes y entretenidas". Señaló la idea innovadora de Verne-d'Ennery de utilizar los personajes humanos de Volsius y Ox para representar el bien y el mal en la fantasía, en lugar de recurrir a los típicos personajes de "Hada Buena" y "Hada Mala" en tales obras, pero añadió que "no veía muy bien qué habíamos ganado con la sustitución". [13]
El crítico parisino Arnold Mortier , en una larga reseña de la obra, la describió como "hermosa" y "elegante", y elogió mucho la actuación de Dailly como Valdemar, pero creía que la puesta en escena carecía de originalidad: "se invirtió mucho dinero en esta producción, pero muy pocas ideas". Al igual que Sarcey, comentó con cierta aspereza el uso metafórico de Volsius y Ox como símbolos del Bien y del Mal, en lugar de atractivas jóvenes interpretando a las Hadas Buenas y Malas: "¿No es hora, tal vez, de volver a esa práctica?" [20] Un crítico anónimo de The New York Times dijo de la obra: "Nunca he visto nada más idiotamente incoherente, o cuyo diálogo sea más pretencioso", pero predijo que sería un éxito debido a sus espectaculares valores de producción. [21] Henri de Bornier le dio a la obra una reseña breve pero muy positiva en La Nouvelle revue , destacando la elegancia de la decoración y comentando que Verne y d'Ennery habían hecho a la humanidad un "verdadero servicio" al explorar dominios imposibles en el escenario. [22]
Charles Monselet , en Le Monde Illustré , elogió a Taillade y la naturaleza "curiosa" de los viajes, pero encontró la obra en su conjunto aburrida. [23] Por otro lado, otras dos importantes revistas ilustradas, L'Illustration y L'Univers Illustré , recibieron la obra con críticas totalmente positivas, elogiando particularmente la espectacular puesta en escena. [24] [25] Auguste Vitu dio a la obra una crítica en gran parte positiva, elogiando a los actores, la decoración y el uso de las ideas de Verne, pero expresó dudas sobre la sabiduría de combinar tantos estilos dispares (realismo dramático, ficción científica y fantasía pura) en una sola producción. [26] Los críticos anónimos en la Revue politique et littéraire y la Revue Britannique , así como Victor Fournel en Le Correspondant y Arthur Heulhard en la Chronique de l'Art , escribieron críticas igualmente mixtas, hablando muy bien de los actores y de los personajes y conceptos de Verne, pero diciendo que las dramatizaciones y revisiones de d'Ennery eran torpes. [27] [28] [29] [30] En su historia de la féerie de 1910 , Paul Ginisty elogió Viaje a través de lo imposible por introducir un "elemento científico" al género y por traer personajes de los libros de Verne al escenario, pero criticó duramente a d'Ennery por poner sentimientos "furiosamente anticuados" en boca del personaje Volsius. [15]
Viaje a través de lo imposible se representó durante 97 funciones, [18] y contribuyó a la fama continua tanto de Verne como de d'Ennery. [14] En 1904, el director pionero Georges Méliès adaptó libremente la obra para convertirla en una película, El viaje imposible . [19]
La obra no fue publicada durante la vida de Verne y se presumió perdida hasta 1978, cuando se descubrió una copia manuscrita en los Archivos de la Oficina de Censura de la Tercera República. [18] El texto fue publicado en Francia por Jean-Jacques Pauvert en 1981. [18] Una traducción al inglés de Edward Baxter fue encargada por la North American Jules Verne Society y publicada en 2003 por Prometheus Books . [31] La primera producción de la obra después de su redescubrimiento ocurrió en 2005, en una actuación a pequeña escala en el Teatro Histrio en Washington, DC . [32]
Desde su redescubrimiento, la obra ha sido estudiada y analizada por académicos interesados en su lugar en la obra de Verne, aunque sigue siendo relativamente poco conocida entre sus obras. [32] El estudioso estadounidense de Verne Arthur B. Evans la ha calificado de "encantadora" y ha dicho que "muestra [a Verne] en su faceta más caprichosamente científica-ficticia". [31] El estudioso suizo-estadounidense de Verne Jean-Michel Margot la ha descrito como "una de las obras posteriores más intrigantes, sorprendentes e importantes de Julio Verne". [7]